当代水墨人物画多元发展中笔墨的走向

杨子勋　郭杰

课题项目：本文系2011年度黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“当代水墨人物画艺术表现多元取向研究”11E029项目论文摘要：当代水墨人物画艺术表现多元发展，其中笔墨也呈现有别于传统的多种走向，丰富、发展了传统的笔墨审美价值，表现出前所未有的可能性，亟待理性的确认并把其重新汇入传统。

关键词：笔墨走向；当代水墨人物；多元取向1水墨人物画多元发展的现实与笔墨的价值

20世纪是中国人物画发展突变和取得丰富成果的时期。20世纪90年代以来，特别是近10年的水墨人物画创作更是呈现出多元取向：题材多元化关注生活中的重大问题、细枝末节与细微的心理体验；艺术观念多元化呈现为传统写意观念、中西融合观念、西方现代艺术的表现观念、形式主义观念并存；材料多元化追求纸的质感、肌理、颜色、墨的重度与色阶的拓展、颜料的变化、非常用材料的引入；语言与审美多元化——造型语言中的线面与笔墨的构成，体面与笔墨的构成，光、形、色的平面构成，肌理构成等；表现手法多元化如拓印、拼贴等；在这多样的发展中，特别应给予关注的是水墨人物画的载体之一的笔墨本身也体现出多元的发展走向。

在多元的发展语境中关注水墨人物画的笔墨发展意义在于：笔墨在当前水墨人物画创作中呈现的多种走向丰富、发展了传统的笔墨审美价值，表现出前所未有的可能性，亟待理性的确认并把其重新汇入传统。其二，笔墨既是水墨人物画的载体，也可以说是其身份的标记和标志性符号，即使一些新锐画家的表现手法脱离了传统笔墨，但其线条和图形的痕迹依然保有了笔墨审美的基因。第三，当前的创作实践反映出重视画面总体艺术表现的特点，但在画面各因素综合考量中笔墨与造型的关系问题依然重要，由于人物画这一题材所承载的社会历史情境、人物性格神气所传达的精神文化信息；往往要求生动、准确的造型与精到的笔墨来承载。近现代徐悲鸿、蒋兆和等前辈引入西方体面造型方式以来，关于体面造型、传统的线造型与水墨语言范式中的笔法的书写性、墨法等的转换与结合一直贯穿着水墨人物画研究。这一问题也折射着对中国画认识的发展历程。

水墨人物画承载着极为丰厚的历史、人文、民族文化身份、艺术语言的自律、表现现实生活与艺术家心性的关系诸多艺术本质问题。其使用的工具材料的特性所形成的具有民族文化符号意味的笔墨和所表现的具有丰富现实关系的人物题材之间的抵牾与融合不仅是水墨人物画的重要问题，也体现了中国画研究本身的重要问题。笔墨的多元发展是水墨人物画成熟的一种表现，是笔墨传统、造型观念、艺术形式自律、艺术家主观自觉与社会现实高度融合的产物，体现了民族艺术的现代化之路，对构建具有中国气派、现代气息的中国当代社会文化系统也是不可缺少的。

2当代水墨人物画笔墨的发展现实及特点

（1）笔墨与传统水墨人物画。笔墨，可以理解为用笔的书写性与用墨技法及其二者的结合构成的系统。传统用笔讲究书画同源，其书写性、意趣性、笔笔生发的气韵落实在一个写字上，山水写意、人物写神、花鸟写生，中国画的各个种类都是写出来的。用墨即以墨取色、墨分五色的认识及丰富的用墨技法，如黄宾虹总结的浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法等。笔墨在传统审美中至高無上，超越了工具材料的地位，进而以其独特的表现力超越其表达的自然物象而形成自身独特的美感。甚至被认为是中国画的主要语言。传统水墨人物画的审美追求写意性，也称为写意人物画，以线条的干湿浓淡、行笔快慢和提按形成的线条的宽窄、顿挫、流畅、滞涩等节奏和韵律表现对象；题材多为仙佛高士、渔樵仕女；多倾向用笔简约形象概括的特点，追求儒、道、禅等大道境界。

（2）当代水墨人物画笔墨的新发展。当代水墨人物画生长在五代石恪、宋梁楷至任伯年留下的写意笔墨传统之上，首先是造型观念、方式与题材内容的变化；主要体现为笔墨造型上的中西合璧。徐悲鸿、蒋兆和始引入，方增先、姚有多等人发展的西式体面造型、线面造型的造型观念转变；题材的现实主义倾向，以及关注、反映现实问题以及重大历史事件的转化。这一时期笔墨的走向主要是传统笔墨与新的体面造型、线面造型的抵牾与融合。造型的难度加大、中西合璧的造型方式使笔墨的承载和表现能力成为关注的焦点。笔墨的可能性被大力发展。主要表现为与传统山水皴法和写意花鸟点厾法结合。与传统山水皴法结合，以勾勒为主，皴、擦、染结合，造型严谨、准确深入，风格结实硬朗，笔墨的造型能力得到了跨越式的发展。代表性的体现是蒋兆和、姚有多、周思聪、卢沉等的作品。蒋兆和以山水的皴法表现人物形体结构，其笔墨造型生动严谨堪称一代大师。姚有多也运用山水皴擦技法，但同时也注重线条的书写性。借鉴写意花鸟画点厾法产生的变化是以勾勒和用墨技法结合，笔墨相得益彰，特别是墨和面的表现力被强化，笔精墨妙。以方增先、李震坚、周昌谷、吴山明、刘国辉等的创作体现最为充分。方增先的作品运用写意花鸟画泼墨、破墨技法，水分、墨的运用尤为出色，墨色变化丰富，突破了传统写意人物画勾勒为主的方式，彰显了墨的丰富表现力。此外还有一种笔墨取向是线条的书写性之上添加痕迹、肌理的美感。以吴山明为代表。用宿墨法制造水渍、肌理并成为其笔法的构成因素。作品《黄宾虹像》是这种发展的代表。

笔墨的第二个大的变化是艺术语言上的中西合璧。在传统笔墨和“徐蒋”以来的新的笔墨的发展基础上对传统没骨技法的开发。西方现代艺术的表现精神、形式主义追求多方面地影响当代水墨人物画家。而没骨技法以面为主的语言特征与现代艺术精神的平面性易于结合。此外艺术语言的自律与艺术家个人的创新也成就了更广阔的视野。这是一种题材、笔墨语言、艺术表现综合的变化：线的弱化，体现的深层变化是水墨人物画家审美的变化——关注画面整体表达。传统笔墨中线的书写性，即本身的审美减弱，服从于整个画面，与色调、肌理、画面构成等因素融为一体，画家各自的特点鲜明。田黎明的绘画放弃了线条的书写性，强化块面的平面对比关系，用多次渲染形成薄而透明的色块、墨块和空白处形成的光斑完成人物和环境的造型；构成性、肌理感都很强，色彩明静、清新隽永。这种笔墨和所涉及的都市题材时代感强、视觉特点突出。刘庆和的作品没骨技法中的撞水、撞色与线的运用浑然一体，直指现代都市人的内心，巨大的画幅共同表现力鲜明的视觉冲击力。

笔墨的第三种走向是传统写意文人画精神基础上的笔墨或造型的新变，如周京新、朱新建、李津等画家的创作。在文人写意精神的基础上或是追求传统题材造型的变化或是追求文人笔墨表达世俗、甚至俗艳题材，观念追求现代、笔墨比较传统。以上粗略梳理当代水墨人物画艺术表现的多元取向和笔墨的走向，其目的和意义在于将其汇入传统、丰富传统，以期水墨人物画的更多发展可能。作者简介：杨子勋，佳木斯大学美术学院教授。

郭杰，佳木斯大学美术学院副教授。