张艺谋电影中的色彩艺术

摘要：作为电影“格式塔”中不可或缺的一部分，色彩在豐满人物造型、深化主旨意涵等方面发挥着独特的视觉冲击作用。中国第五代导演的领军人物——张艺谋无疑是一位将色彩游刃有余玩弄于股掌之间的大师。张艺谋电影中的色彩艺术不仅为观众奉献了异常华美的视觉盛宴，而且还成为彰显电影艺术气质的符号化象征。

关键词：张艺谋电影；色彩艺术；视觉盛宴摄影出身的张艺谋对色彩有一种近乎偏执的迷恋和敏感，观看他的电影，很容易被其影片中大肆渲染的斑斓色彩震撼，浓郁强烈、酣畅淋漓。在“视觉消费”攫取“眼球”的21世纪，张艺谋不仅善用夸张刺激、大胆明朗的“浓墨重彩”营造令人难以抗拒的视觉冲击，而且巧于挖掘中国传统文化的内在寓意和深沉蕴涵，从而也为其在国际、国内影坛高歌猛进奠定了坚实的基础。

1视觉盛宴的打造

在张艺谋的作品中色彩不再仅仅是电影的一种附属表现，而是被赋予了独立的审美特质，时时传达出导演本人的思想观念。在他苦心孤诣营造的镜头美学中其对色彩的有力掌控和对形式美的极致追求在中国形形色色的导演中可谓绝无仅有，无论是其处女作《红高粱》中彰显生命活力与不可抑制原始情欲的血红，《大红灯笼高高挂》中象征封建权势阴冷、抑郁的暗红，《满城尽带黄金甲》中烘托雍容富贵的铺天盖地的金黄以及《英雄》中喻义不同故事的红、白、蓝、绿、黑等诸种颜色的场景调度无一不在丰富观感体验、刺激观众心理、调动观众情绪等方面发挥得淋漓尽致，甚至这种色彩盛宴下产生的画面和视觉震撼已经远远超过故事情节本身。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”或许是出于摄影专业的敏锐直觉，或许是张艺谋的有意为之，张的作品总是以夸张、饱满的色块张力烘托影片主题所需的情感基调和氛围，从而弥补其影片故事性的某些不足。作为一种形式美感，虽然色彩看似恣意，实则是作为某种道具或隐语与片中的特定情绪以及深层含义相得益彰（如《红高粱》中野合段，高空俯拍下随风狂舞的铺天盖地的红高粱暗指生命的肆意张扬和狂放不羁）。因此在张艺谋的作品中色彩不仅仅是一种造型手段，而且是穿插情节发展、完善戏剧结构、丰满人物性格、传达导演思想内涵的重要物质媒介。

2色彩在张艺谋电影中的运用

2.1利用色彩渲染环境、增强叙事

在当代电影创作中，色彩作为一种符号化了的造型元素在营造环境氛围以及奠定主题所需要的情感基调方面发挥着无可替代的作用。张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》将苏童的小说原著《妻妾成群》中江南宅院里上演的故事搬到黄土高原中幽禁、闭塞的陈家大院。俯拍镜头下陈家大院的灰暗冷寂、凄清凝重和院子里挂起的醒目耀眼的大红灯笼形成强烈地视觉上的对立冲突，灰白色的地面、灰黑色的院墙、青灰色的天空的挤压下在影片中逐渐“窒息”为一个个年轻貌美女性生命在封建体制逼迫下的消殒和灭亡。灯笼作为封建淫威的象征，在仰镜头拍摄下凸显的特别大，俨然封建礼制的一座大山重重地压在心头，暗示着男权对女性命运的剥夺和压制。女人们无常的命运在老谋子的色彩学中一一展现，被宠幸“点灯”时的火红、喜庆的大红灯笼和被遗弃“封灯”时的黑色、抑郁对比呈现，得宠时的热闹、浓烈急转为失宠时的灰暗、死寂，反反复复，尤其三太太梅珊被处死时，骤然变得灰白的色彩连同灰蒙蒙压抑得透不过气的天空在凝重凄绝的氛围下饱含罪恶和绝望。

2.2利用色彩确定风格以及升华主题

通过场景色调的变化来完成影片的表达是张艺谋的惯用“伎俩”，他的每一部影片都会采用与其风格相对应的色彩倾向，或明快浪漫、或暗淡低沉、或压抑无奈。因此，在张艺谋的作品中色彩不仅在渲染环境、增强叙事方面举足轻重，而且还可以附着道具（红灯笼、红高粱酒等）以及场景造型推动故事发展，并由此传达出老谋子的审美意识以及整部影片的主题和基调。在处女作《红高粱》中，浓烈、大胆的红色贯穿影片始末，奠定了影片蓬勃、充溢活力和个性的风格。影片开头首入眼帘的就是红色的花轿以及红盖头下衣着红棉袄的红润、年轻、漂亮的“我奶奶”，甚至连高粱、高粱酒在张艺谋的镜头下都张扬成彰显生命意识的鲜红，以至到影片最后灼烧的红太阳、红火焰以及汩汩红鲜血占据整个屏幕。作为中国传统民间色彩，红色那种浓烈、奔放以及浑厚、激情的特点正好契合了影片中有关生命、自由甚至死亡的主题，传达了一种无拘无束、无所畏惧的生存状态，那种让人热血沸腾的鲜红，轰轰烈烈、坦坦荡荡，那种刻意渲染的野性和韧性是对生命和人性的礼赞和讴歌。

2.3利用色彩进行不同场景或时空转换

利用色彩进行不同场景或时空的转换是现代电影人善用的创作理念，但鲜有人能像张艺谋一样能把色彩运用到如此炉火纯青的境地，所以张无愧于中国电影界的“色彩大师”这一称誉。作为张艺谋的第一部武侠大片，《英雄》无疑是借色彩铺陈故事、进行不同场景或时空转换的典型之作。影片以沉稳内敛的黑色为基调，借助红、蓝、绿、白四种不同的颜色进行场面调度、时空转换并分头阐述四个亦真亦幻的不同故事。红色是激情、生命、鲜血的象征，和无名讲述的残剑、飞雪因情生恨、因恨杀戮的故事相得益彰；蓝色是高手间的较量，象征残剑、飞雪舍生取义的英雄气概；绿色是穿插交织的回忆，象征了残剑为了天下苍生放下个人仇恨而放弃刺秦的博大胸怀；白色是最真实的生活，象征肝胆相照的友情、纯洁的爱情以及最美丽的死亡。《英雄》是张艺谋精心打造的视觉盛宴，色彩的使用被发挥到极致，甚至连张艺谋自己也毫不惭愧地说道：“两年以后，你会把《英雄》的故事都忘了，但一些画面你会记住，你会记住那些颜色：在漫天的黄叶中，有两个红衣女子在翻卷打斗，水平如镜、美丽的湖面上，有两个男人在水面上像鸟和蜻蜓一样飘忽，交流武功……”[1]

2.4利用色彩营造形式美感、增强感染力

张艺谋认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。作为美感中最容易被大众感知的形式存在，色彩是聚焦观者目光的首要因素，利用色彩来解读电影，不仅顺应思维逻辑，而且契合情感表达，自然能引起共鸣，满足观众的审美期待。利用色彩营造视觉美感、传达视觉意境几乎是老谋子所有电影的追求，在《英雄》《红高粱》《满城尽带黄金甲》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等影片中可见一斑。以《满城尽带黄金甲》为例，为了淋漓凸显大唐盛世的一派繁华，影片采用皇室偏爱的金黄为主色调，漆金的门廊、柱体，金碧辉煌的琉璃宫殿，极尽奢华的玻璃装饰在宫灯的映照下华丽璀璨，加之绵延无际的300万盆菊花构造的花海布景，宫内宫外琳琅满目的菊花雕刻图案以及浩浩荡荡身披黄金甲胄的万千侍卫，整个场面造势宏伟庞大、轰轰烈烈，让人叹为观止，不禁感慨这盛世的雍容华贵。

3结语

长期以来，张对色彩造型和形式美感的不断探索在丰富观感体验、强化视觉刺激的同时也大大增加了影片的艺术性和表现性，他刻意而为的绚丽华美、夸张变形、对比冲突的色彩构图不仅仅是为了画面的猎奇，而是将自己的审美追求渗透其中，以“色”见情、以“色”传意，从而达到表现主题意蕴的目的。参考文献：

[1] 电视电影文学[J].2003（2）：114.

[2] 袁智忠.影视艺术导论[M].北京：重庆大学出版社，2005.

[3] 刘恩御.色彩科学与影视艺术[M].北京：北京广播学院出版社，2002.作者简介：王金辉（1990—），女，山东聊城人，山东大学2012级研究生，研究方向：美学。