浅谈艺术设计的格调表现

李艳

摘要：格调是指设计师在作品中表现出来的美学品格和思想情操等方面的艺术特点综合表现，它是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现。格调是艺术设计作品的灵魂。

关键词：艺术；设计；格调

一、格调的特征

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计的过程，实际上也是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现过程，在此过程中格调便默然生成。格调是设计过程中，设计者精神生活世界的一种追求、一种显现。

西方设计学中定义“风格即人”，风格概念最早由德国美学家文克尔曼引入美学领域，他着眼于风格的分化与变迁，指出艺术随时代变迁而呈现不同的特点。设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。我国自加入WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展。而格调是恒久的，不会因外界客观因素而改变。格调是设计者个人的品质、道德、审美以及思想境界、艺术境界的体现，是设计者的灵魂在设计作品中的渗透，故而设计作品的格调是含蓄的、朦胧的，很难用准确的语言来形容，只能让欣赏者自己细细扑捉。

二、艺术设计中格调的形成

格调一词，古已有之。韦庄《送李秀才归荆溪》诗：“人言格调胜玄度，我爱篇章敌浪仙”。秦韬玉《贫女》诗：“谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆”。在鉴赏一个设计作品时，从每一个细节都能或多或少的感受到设计者的品性与个性。在一定意义上来讲，鉴赏一个设计作品的过程也相当于是同设计者的心灵对话。不同设计者的设计作品必然与其个人特色紧密结合，会与他有相同价值取向的人产生共鸣。格调像是看不见、摸不着的某种存在。其实，再高、再隐秘的格调通常都得以某种形式体现出来。比如说，在客厅里放一个假山，做一个喷泉，可能是农民企业家的格调。在客厅里布置一个大鱼缸，那是中产阶级的消遣。再比如某些讲格调的人衣食住行都讲究名牌，而比尔·盖茨在客厅里以一个水族宫当背景，养的是濒临绝种、很难侍候的一条鲸鲨，这种做法最需要财力、智慧和想象力，并不单纯是露富的一种手段，这是世界首富的格调。不论格调的形式如何体现，有一点是肯定的：人在创造“格调”，“格调”又反过来“创造”某个群体。

格调是设计者在设计过程中灵魂与气息的渗透格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想，健康的内容还要求艺术家要有精湛的艺术表现力。从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现，从欣赏角度来看，它是艺术评析的重要标准之一。

一个人格调的高低与其富裕程度和所受教育的程度未必成正比。格调，有时不过是一种框架，不去理会概念上的格调，反而可以从容自在地生活，反而可能活出真正的格调来。所谓洒脱者，应该是那种既可以升格也容易降调的人。艺术作品的格调有雅俗之分。

三、艺术设计格调的文化表现

人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术格调形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国艺术设计格调的发展。中国传统文化包含物质要素（社会经济、生产技术）、精神要素（包括先秦哲人的“天人合一”的道家思想，“中庸”之道的儒家思想、中国古代的审美理念和审美追求）、表现形式要素（语言、姿势、表情、动作、声音、图形、标志）等，共同作用并影响着艺术设计格调的形成和发展。中国传统文化中历时大背景这一要素是艺术设计格调发展的基础。每个时期的社会经济、生产技术条件制约着艺术设计建造的规模、建造技术、新材料开发使用等。中国古代民居建筑、皇家园林建筑充分利用和发挥封建社会时代的物质条件和手工业技术，创造了具有中国民族文化特色的木建筑结构形式和古典园林风格。社会经济和生产技术的发展总是在以往基础上积淀、批判、创新发展的，艺术设计格调自然受此发展过程的影响，并通过自身的表现形式反映这一过程浓缩的民族文化精神。艺术设计格调总是沉积文化的成分，并反映时代的民族文化精神。中国古典园林堪称世界园林之巅，展现了深厚的中国传统文化“隐逸精神”和文人审美思想。例如拙政园的园主是明嘉靖年间的御史王献臣。由于朝中权贵倾轧，官场失意，王献臣回乡后用原来大宏寺的一部分基地建造了一座园林。晋代潘岳的《闲居赋》中有一段话：“庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得。池沼足以渔钓，舂税足以代耕。灌园浇蔬，以供朝夕之膳；牧羊酤酪，以俟伏腊之费。孝乎惟孝，友于兄弟。此亦拙者之为政也。”王献臣取其意，自我解嘲地把园名称之为“拙政园”。显然拙政园成为中国传统文化——隐逸文化之载体。又如同里的退思园建于清光绪年间，园主是安徽兵备道任兰生。光绪十一年（1885年），任兰生遭人弹劾，罢职还乡，花了10万两银子建造宅园，取《左传》“进则尽忠，退思补故”之意，命名为退思园，由造园名家袁龙设计。为了不露富，建筑格局突破常规，改纵向为横向，自西到东，西为宅，中为庭，东为园。任兰生只住了两年，后又复官上任。园内建筑或题咏都表现出园主人归隐与入世相杂的复杂心理，它也是封建士大夫比较典型的一种心态。因此，中国古典园林更为重要的是，包含对人生、对世界的深刻理解以及对情感归宿的执著追求。根植东方文化土壤的我国园林进一步阐释文化及文化精神是艺术设计风格形成的根基。现代环境艺术设计在完成人的功能需求基础上，更加关注人的精神需求和生成需求，传统文化中的“天人合一”演绎到现代艺术设计格调的生态文化、绿色文化、自然观等设计理念，说明了现代艺术风格发展和文化一样具有很强的继承性，现代艺术格调发展离不开传统文化。现代艺术设计格调的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现本民族的审美理想和审美需求。艺术设计的民族固有格调离不开民族的文化心理结构。从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中，可以得出不同艺术格调源自不同的文化基础。不少现代设计师自觉地在自己的设计中融入了传统的因素。英国设计师吉尔设计的新英文字体就是基于传统字体的造型。丹麦的雅科布森和芬兰的阿尔托在其建筑设计和家具、灯具、餐具设计中，努力做到在工业化中反映手工业，在现代化中反映民族传统和地域传统。

每一个艺术设计师的设计作品都是他所处时代的产物，他束缚于这一时代，局限于这个时代，只有少数艺术设计师才能预感到末来时代的脉搏，他的艺术设计将为此而激奋，为此而欢呼；亦或他对传统和现状感到束缚和压抑，他将用艺术设计来进行抗争；也或者他怀着对新时代的渴望以平静的、或许是愠怒的手法对世俗和保守进行鞭策；也许恰恰相反，艺术家循循善诱、在传统的基础上加入了时代元素，用孩子般的单纯、正直、善良追求着新奇，为创造未来做情感和审美上的铺垫。就是说不管设计师用何种手法和形式创作艺术，设计师的历史价值取决于设计作品是否参与了对未来社会精神的建构。显然，未来社会对于现在而言是一种进步，能够把握这种进步，感知真理、先于时代，没有独到的见解，没有对社会的、历史的、现状的真切理解是不可能做到的。不仅如此，设计师还要有强烈的表现欲以及对艺术设计手法的把握、对创造本身的追求，对人性的善良信念，以及追求人文社会创新的历史责任感。当然真正对设计师作出历史裁决的，只能是未来历史的裁决，而不是现在的市场价格或个人社会地位。

四、结束语

人文精神的核心是：人的个性价值的解放和尊重，以及产生与这一个性相联系的历史的、民族的、地区的文化内容。离开了强烈的个性自由对整个社会发展进步作用的承认，我们的“人文”将是苍白的、柔弱的。如果一个社会普遍地满足于物质文明的追求，这就是“阴柔之气”。当今社会存在着大量的“实用主义”、“机会主义”机巧，却缺少良心可靠的“稚拙”。不同的时代、需要不同的英雄，能够不被世俗所动，本着他纯朴的天性、爱天下人的胸怀、明辨大是大非而决不拘束于小枝末结的作秀，大气度、大见解、大创造、大人格，抵御各种诱惑、终怀抱着爱天下人的赤子之心，坚毅、刚直、纯朴、将自己的意愿通过艺术，表现给大众。这样的艺术设计格调就是有阳刚之气的艺术家。有什么样的人格取向，就会表现出什么样的审美取向。反之，什么样的艺术审美表现，也可以看出作者什么样的人格取向，这是装也装不出来的，与大设计师相反地，平庸的设计师，既使是作品搞得尺寸、体积再大，影响再广大也还是小人物，即使是从别人的作品中受启发后作的“再创作”，也是处处要透出自己本身的阴柔、献媚，甜俗之气。一依得势、便透着霸气，做得再大也决无雄浑稚拙之气。即便铁打铜铸也还是没有铮铮铁骨的阳钢之气。这种人虽“锦衣绣袍”也在历史上决无大家排名，这是强求不得的，古人云：学书当以书外求之，其性使之然也。

格调是一个精神世界的、主观的概念，是一种感性的理念，其外在形式会随着外界客观因素的改变而改变，但对于一个艺术设计师而言其设计格调是恒古不变的，它是设计者精神生活追求在设计作品上的表露。注重艺术设计格调的提升，在本质上就是设计者自身学识、道德、艺术修为等方面综合素质的提升。

【参考文献】

[1]方怿，翟孜文.世界现代艺术设计简史[M].长沙：中南大学出版社，2008

[2]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009