浅析我国民歌演唱艺术特征及发展趋势

黄丽蓉

【摘要】中华文化博大精深，源远流长。民歌作为五千年中华文化的重要组成部分，不仅是中华文化中的不可多得的奇葩，而且也是世界文化中的与众不同的瑰宝。当前，流行音乐虽然更受追捧，但是民族音乐尤其是民歌，作为需要传承的独具魅力的文化，自然是更需要我们再次引起足够的重视。因此，文章中，笔者将就我国民歌的相关问题做具体阐述，依次介绍“我国民歌的起源与发展”、“我国民歌演唱艺术特征”以及“新时期我国民歌艺术发展与走向”。总之，笔者希望通过该文能够为民歌演唱艺术特征与发展趋势研究提供一些新思路。

【关键词】民歌演唱；艺术特征；发展趋势

引言

众所周知，自习近平总书记上台之后，党中央就开始大力倡导要努力传承并发扬中华传统文化。毋庸置疑，民族文化亦是传统文化中不可或缺的部分，因此，民歌作为民族文化载体的一种，更是一种承载着民族与地方鲜明特色的艺术形式，也是一种重要的音乐体裁。自古以来，民歌演唱艺术在演唱的呼吸、发声、共鸣等声音技巧方面有不少的经验，并且，在一定程度上给民族声乐以及现代歌曲以很好的借鉴，从而更好地促进了民族声乐以及歌唱领域的发展。在这方面，民歌与现代流行音乐相结合而形成的中国风歌曲，便是最好的例证。所以，笔者希望通过自己的此篇拙作，能够让更多的人知道民歌，了解民歌，以便让更多的人了解中国，让中华文化进一步走向世界。

一、我国民歌起源与发展

民歌，也就是我们通常所说的民间歌曲，是一种别具一格的音乐表现形式。作为中华文化的组成部分，民歌也是源远流长，与时俱进，而其中优秀的作品则更是经久不衰。另外，民歌也是一种特殊的语言形式，关于最初的起源，学界的意见不尽一致，甚至众说纷纭，各执一词。但比较公认的观点是：民歌是长期以来人民群众在生活与劳动的实践过程中，为抒发自身的真情实感而自发演唱而成的歌曲。

事物总是在发展变化的，因此民歌也并不是一成不变的，甚至在每个时期都有优秀作品出现并且传承至今，如果说民歌是中华艺术宝库中的瑰宝的话，那么每个时期代表性的民歌作品便可称之为瑰宝上熠熠发光的钻石了。在此，我们简单地列举几个，比如《诗经》——我国最早的一部民歌总集，无论是劳动艰辛，还是收获喜乐等等，都是当时人们生活的真实写照。战国时期的《楚辞》，运用浪漫主义的手法，发挥奇特的想象，创造出瑰丽的艺术境界。之后还有汉乐府、唐宋的曲词、元代的小令等等。新中国成立之后，民歌更加活跃，如雨后春笋般涌现出来。

二、我国民歌演唱艺术特征

（一）古代民歌演唱艺术

关于我国古代的民歌，文章在第一部分有所提及。除此之外，笔者想加述一些重点内容。《诗经》是我国最早的诗歌总集，内容丰富，意义非凡，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”但令人遗憾的是，只有歌词，而并未留下曲调。殊不知，相对于歌词来讲，曲调对于民歌的演唱来说显得略微重要一些。《楚辞》之后，汉乐府作为新的民歌艺术异军突起。最著名的莫过于《孔雀东南飞》和《木兰辞》。前者是南朝民歌的代表作，“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双”——清新、活泼；后者是北朝民歌的代表作，“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”——粗犷、豪放。唐代专门设立“教坊”，宋词元曲亦是受了民歌很大的影响，出现了“小令”等民歌演唱形式。明清时期，民歌的发展也并未停止，人们思想活跃，民歌有了进一步地丰富发展。

（二）近现代民歌演唱艺术的沿革

鸦片战争作为近代史的开端，在此之后，民歌也进入一个反帝反封建的新高潮。举个例子，比如以义和团运动为背景而在山东产生的民歌《义和团》，音调坚定而有力，表现了无所畏惧的英雄气概。而辛亥革命时期出现的《行军歌》，音调豪迈粗犷，反映了革命斗争精神和必胜决心。1919年“五四运动”、新文化运动之后，人民的思想进一步觉醒，民歌也进入一个新的发展阶段。1949年新中国成立后，全国出现一种举国欢庆的新气象，广大人民也有了不同以往的新生活和新心态。因此，这时民歌的内容主要以人民的新生活为主，旋律和曲调都是积极向上的、昂扬乐观的、热烈欢快的。无论是创作还是演唱，民歌都由此进入一个崭新的时期，并且其歌唱艺术得到了快速的发展。从延安文艺座谈会到解放后的17年里，“百花齐放，百家争鸣”的方针下，出现了《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》等优秀民歌作品。十年“文革”，民歌的发展受到了毁灭性的冲击。不过，自十一届三中全会以来，我国的民歌发展形势大好，形成蓬勃发展的局面。

（三）民歌渲唱中的情感抒发

民歌虽然仅仅是歌唱艺术的一种形式，但是，其中的内容却是无比丰富的。除了这两大因素之外，最重要的是民歌所传达出来的情感。形式服务于内容，内容服务于情感。因此，民歌要声情并茂，抒发真情实感。既要重视吐字清晰准确，更要强调情绪以声传情。这主要在于演唱者个人的情绪酝酿，举个例子，比如，我们耳熟能详的《一二三四歌》，是由著名男歌唱家阎维文演唱的，演唱者气势豪迈，音色醇厚，意气风发，因此，这首歌充分展示了现代军人要建设祖国、保卫祖国的气宇轩昂、飒爽英姿。另一首我们熟悉的著名民歌歌唱家彭丽媛女士所唱的《在希望的田野上》，彭女士本身音色优美动听，音调清丽、婉转，故演唱出来的作品也是如清泉般娓娓道来，给人以身临其境之感，仿佛眼前便是漫漫的满是希望的田野。堪称民歌天后的宋祖英，她所演唱的歌曲历来为人所称道，并且广泛流传于我国民间和世界华语圈。其中，《好日子》登上1998年央视春晚，可见其歌曲的含金量和歌者的演唱功力。《好日子》节奏明快，旋律优美，歌词生动且特色鲜明，宋祖英以其火热的激情，喜上眉梢乐开怀的心情，加之高超的演唱技巧，将改革开放后人民美好的生活、喜庆的节日气氛，完完全全表达出来了。

三、新时期我国民歌艺术发展与走向

当今社会，我们进入经济全球化和信息全球化的时代，同样地，文化也正经历着前所未有的开放性的全球化时代。传统民歌虽具有独特的魅力，但无论是内容还是形式，都已经满足不了社会大众的审美，因为，随着社会的发展，人们的品位与审美并非一成不变的。而且，人们也面临越来越多的娱乐载体，比如电视、电影、广播等，再加上互联网的普及，人们对民歌的需求不似以往那么迫切。因此，为了应对这样的情况，在新时期，我国民歌艺术发展与走向就不得不做出改变。

（一）民歌外延开始扩大

新时期，民歌不能仅仅满足于自身原本的魅力，而是要与时俱进，故民歌的外延就有所扩大。其实，民歌外延扩大的形式有很多种，举个例子，出现了一种不同以往的“新民歌”，实际上，“旧瓶装新酒”——就是在民歌原有的旋律上填上新词。当然并不是死板的修改，情况各有不同。有的仅仅是填词，有的是填词并将旋律稍加改动，有的则改变名称、结构、甚至大幅修改旋律等。我们非常熟悉的，几乎人人吟唱、妇孺皆知的歌颂毛泽东主席的歌曲《东方红》，就是根据山西传统民歌《骑白马》改编而成，这首歌即是在改变原作内容的基础上而变换了歌曲的名称。如今，个性张扬的时代，听众也越来越年轻化，因此，作曲家、演唱者也需要迎合这种变化和口味。不再是以原始的集体创作为主，而是更加强调个性创作。于民歌来讲，许多作曲家也在吸收传统民歌的基础上，融入新元素，再加上自身的创造，便会有新的作品出现，令人耳目一新，但也有可能走向另一个极端，会有人将此与流行歌曲混淆。比如，台湾著名歌星周华健所演唱的《花心》，大部分人以为这是一首流行歌曲，但事实上，这首歌的确是经由日本一首讲生命的民谣改编而成，只不过基调由原来的悲观改为乐观而已。因此，笔者认为这样的转变也是民歌“华丽变身”的一种。

（二）民族与通俗相结合

民族歌曲与通俗歌曲，可以这样讲，民族歌曲是相对小众的，而通俗歌曲则是大众化的。民族歌曲是特色鲜明的，而通俗歌曲则是浅显易懂的。除此之外，通俗歌曲无论是形式的创新，还是内容的表达，都比较符合现代人的审美需求。但如果仅是泛泛的通俗歌曲，似乎也并不能够一直满足人们的品位，因此，两全其美的方法是，把民族与通俗结合起来，创作出全新的优秀作品，使内容与风格更加贴近人们的日常生活与情感世界，这样自然而然更容易引起听众的共鸣。举个例子，如今的流行天王莫过于周杰伦了，出道10年，拥有大批粉丝，无论是幼稚孩童，还是花甲老人，皆被其无与伦比的魅力所征服。周杰伦的歌曲大部分是将中国传统古典音乐与流行时尚元素相结合，形成新的中国风。比如由他演唱的电影《满城尽带黄金甲》的主题曲——《菊花台》，北风、菊花、雨、泪水、梦、愁等，简单而唯美，将伤感演唱得淋漓尽致。另一首《青花瓷》的歌词“天青色等烟雨而我在等你；炊烟袅袅升起隔江千万里”，亦是将古典与时尚结合的范本。还有比如周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》——“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔。”此处的“梨花白”代指眼泪，这是对古诗词的化用或者借用，因为古代诗歌中曾有这样的诗句“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”这里白居易用来形容杨贵妃眼泪婆娑、楚楚动人的神态。周杰伦与著名民歌演唱艺术家宋祖英合唱的《茉莉花》更是别致新颖，令人难忘。所以，笔者认为，民歌完全可以效仿这样的模式与方法，从而创造出新的天地。其实，汤灿的《幸福万年长》就是很好的典范。

（三）民族声乐合唱作品的新发展

民歌作为一种艺术表现形式，我们既不能丢掉，更不能舍弃。而是审时度势，为此，一方面我们要继续继承与发扬优秀成果，另一方面，我们也要学习与借鉴别的经验，比如通俗与流行，甚至西洋音乐的优点等。如今，文化是多元的，那么，民歌要继续保持活力，甚至要走出自己的天地，走向更广阔的世界，就不能止步不前，而是要勇往直前。要在继承与借鉴的基础上，勇于创新创造，从而开辟出新的发展道路。比如，要继续扩大民歌的外延，在“新民歌”的基础上继续做出进一步的改变，在原有曲调上填词，从而体现大众品位。再比如，除了以上提到的，将古典音乐与流行元素相结合之外，可以尝试变化新的体裁与表现形式，将摇滚与民歌相结合、或者将民歌与田园相结合，再或者借鉴地方戏曲并作出适当调整与改变，学院风与民歌的碰撞等等，均可以适当尝试。举个例子，比如著名歌唱家彭丽媛女士，就是在民族唱法的基础上，融入新的元素，从而使作品既具“民族性”、“艺术性”，又同时具有“科学性”、“时代性”，确实是多元化的一个真正的典范。她的《珠穆朗玛》便是此类作品的代表与象征，不仅没有改变歌曲的原有的传统的整体风格，而且是在此基础上加入大量的时尚元素，虽然比较杂乱，但由于结合的巧妙，反而受到了前所未有的好的效果。总之，“革命尚未成功，同志仍需努力”，民歌还是有更长的路要走。

四、结语

民歌是艺术殿堂的奇丽瑰宝，总是闪闪发光，耀眼中华！从古到今，虽然发展过程不尽顺利，有些小曲折，但是毕竟流传到现在，成为中华文化重要的精神财富，同时，也给我们的精神上带来美好的享受。宋祖英的《爱我中华》中这样唱道：“五十个民族，五十六支花……爱我中华，爱我中华，爱我中华”，所有的民歌，无论是怎样的形式，怎样的内容，都是组成中华文化巅峰大厦的一块块基石，没有它们，或许所谓中华文化的深厚与伟大便无从谈起。因此，笔者希望通过此文，能对新时期的我国民歌演唱艺术特征及发展趋势有所启发。

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