浅谈美学视域中的声乐艺术

黄志勇　陈皞

【摘要】在人们追求高质量生活的今天，声乐艺术也逐渐受到了人们的高度重视，因为声乐艺术能为人们带来美的精神享受。声乐艺术作为音乐学中的一个分支，其表现出的声乐美学还是美学中的分支之一。为了更好地促进声乐艺术的发展以及声乐表演者声乐演唱各方面的技巧，我们将声乐艺术放在美学视域中进行了相关研究。在美学视域中的声乐研究重点在于对声乐艺术美学内涵和内容的研究。文章首先研究了声乐艺术及声乐美学在中国的研究现状，然后又对声乐创作、声乐作品和声乐表演中的美学内涵进行了说明，最后，则是阐述了声乐艺术中的美学内容。希望文章的研究能促进声乐美学观念的研究，从而影响到声乐艺术作品的创作、表演和审美。

【关键词】声乐艺术；声乐美学；审美

声乐艺术指的是一个完善的艺术体系，其中包含了音乐的创作、表演、教学和评论等多个环节。人们对声乐艺术的研究大都停留在对某一成功的声乐作品的演唱技巧上，很少有人从美学乃至哲学的视角对声乐艺术进行深入的解析和阐释。比如说对曲式、旋律、和声、音高等歌词审美特点和音乐特点的分析以及对作品呈现方式的后续处理等方面的研究较少，供人们参考的文献也很难查到。

在音乐学领域中，声乐美学这门学科涉及了对声乐艺术音乐本质和审美的研究，也就是美学视域中的声乐艺术研究。但这门学科由于是从西方引进的，其关注的内容也就多为西方古典音乐，而且主要聚焦的是器乐音乐作品，研究领域相对较窄。直到人类音乐学的兴起后，声乐美学在中国的研究范围才逐渐地向多元化方向发展。人们的传统观念中将声乐艺术归为音乐的名类下，认为声乐艺术仅仅是关于声音的艺术形式。但是，传统的音乐理论对在声乐作品创作、演唱、审美和教育方面的解释出现了诸多问题，对声乐艺术的研究不容忽视。为了更好地解决声乐审美中的一些实际问题并创作出具备中国优秀文化特征的声乐作品，有必要对声乐美学的一些特征和内容进行细致的研究。

一、声乐艺术及声乐美学在中国

在我国，对声乐和声乐美学的研究都是源自于西方国家。对于这门引进的技术，我国声乐美学的研究经过了不断的吸收和改革，但是，不论在理论中还是实践上，西方国家的影子总是挥之不去。西方音乐美学研究的重点在于对古典西洋乐曲的研究中，尤其看重对古典器乐作品的分析。过分的偏重使得西方美学研究忽视了声乐美学中其他的审美要素。而且，长久以来我们队声乐艺术的研究全部都是以音乐研究的名义进行的，对声乐艺术中的表演、审美、教育等重要的声乐美学因素很少进行单独的列出和研究。传统的声乐艺术领域中声乐美学的研究一直处于边缘化的状态。进入21世纪以来，信息技术和媒体技术的飞速发展对声乐艺术也造成了不小的冲击，声乐艺术的发展也使得音乐成为一种多元化的艺术种类。人们逐步地开始在美学视域下进行声乐艺术的探讨和细致的研究，开始关注声乐艺术中的各种现象和文化遗迹对音乐的美学鉴赏。

二、美学视域中的声乐艺术的主要内涵

声乐艺术是表演者情感的体现，也是创作者审美观的展示，并不仅仅是简单的音符所表达的音乐内容。在声乐艺术不断发展的过程中，人们对声乐表演过程中的美学特征的研究也逐渐成为热门话题。在美学视域中对声乐艺术进行研究，人们更加注重参与者的审美体验，不仅包括声乐作品的创作者、演绎者，还包括观众。观众在声乐作品的表演过程中感受声乐艺术的独特魅力，这就体现了声乐表演这一沟通观众和创作者的重要途径。表演者将声乐作品美的语言和旋律表演出来，传达给观众，让观众在视听享受中感受声乐艺术的美。声学艺术的美学内涵主要有以下几个方面：

（一）声乐创作过程中的美学

声乐作品的创作是创作者灵感的展现，也是创作者独特美学体验的流露和表达。一部优秀的声乐艺术作品靠简单的音符叠加是不可能完成的，它需要创作者深厚的音乐修养和艺术沉淀。声乐创作者依据自己独特的审美体验对作品的基调进行整体的把握，并通过音符和语言的描绘将自己的体验展示出来。只有能体现出创作者独特视角下的美的体验的作品才是一部成功的声乐艺术作品。另外，作品中的文学语言和音符的融合与渗透也应具备协调这一美学特征。

（二）声乐艺术作品中的美学

声乐作品创作完成后不仅要有优美的文学语言，还应有独特的旋律与之配合。声乐作品一般都是简短而优美的艺术体，其独特的文学艺术魅力并不会因为作品的浓缩而丧失，反而会表现出一种独特的魅力和韵味，这大体就是和诗歌这种文学的表现形式类似，简短而优美，却又韵味十足。声乐作品的旋律也是展现声乐艺术魅力的重要形式和手段。声乐作品会因其优美的旋律而广为流传，也会因为独特的旋律而经久不衰。观众在声乐作品的文字和韵律中与创作者和表演者进行交流，在声乐艺术作品独特的语言和旋律中感受它的魅力。

（三）声乐表演过程中的美学

在声乐作品的表演过程中，人们也能深深地感受到声乐艺术美的内涵。声乐表演是一种独特的表演形式，能让观众同时享受视觉和听觉的盛宴。声乐艺术表演者对作品进行细致的了解和体验之后，用自己最真实的情感诠释声乐作品的内涵和意义，这是观众感受声乐作品的最佳途径。表演者的审美体验在声乐表演过程中至关重要，否则观众记住的可能是对作品错误的理解和阐释。另外，为了让观众有更好的审美体验，表演者要进行大量的演唱和形体的训练，把自己最完美的状态展示给观众，以便作品内涵的体现更加精准和优美。

三、声乐艺术的美学内容

声乐作品的美学内容包含音乐和形体表演两个重要部分。以往的研究中，人们过于注重声乐艺术中音乐部分的展现，而声乐表演过程中形体美的展现常被忽视。声乐艺术情感的表达不仅要有音乐中的歌词和旋律，也要有表演者优美的形体表演才是完美的。声乐艺术中的歌词和旋律是声乐艺术一度创作中所要包含和表达的情感内容，是词作者由对客观的认识和感受而获得的一种主观心理冲动，然后将这种心理冲动转化为概念性的词或词组而加以描述的情感状态，是作者通过运用音乐的基本组织手段：旋律、节奏、节拍、和声、调式、调行、复调、曲式、配器等进行的有机组合的过程中融入和体现的情感；而形体表演的美学内涵则是表演者在对声乐作品内容有了深入的理解后通过表演和演唱的形式传达给观众，属于二次创作的过程。任何声乐艺术，不管是各种性别的独唱+合唱+重唱，还是民歌、艺术歌曲、歌剧、音乐剧、流行歌曲、练声曲等，词情、曲情和声情的表达主要通过以下几个方面：

（一）歌词的意境美

在声乐艺术创作者和表演者之间沟通最直观的是展现出的歌词内容。创作者的情感和体验都凝练、浓缩在简短的歌词之中，表演者也只有对歌词的意境和内涵有了自己独特的了解和感悟后，才能将其表演出来展示给观众。可以说歌词是情感表达最核心的部分，它既是沟通创作者与表演者之间的桥梁，也是表演者和观众交流的工具。创作者将自己的情感寄托于歌词之中，歌词便有了其独特的意境，表演者通过语言和肢体表演阐释歌词内容的过程中，观众也能从歌词中感受到创作者强烈的情感。特别是我们中国的语言博大精深，随着声调的变化，高低起伏，有利于我们表达情感。再加上歌词的诗化语言，为听者构建了一幅美丽的画面，从而形成了良好的意境美。

（二）乐曲的旋律美

“曲”作为声乐艺术的重要表现形式，作曲者通过使用常见的音乐元素，例如配乐、节拍、旋律、和声、复调、曲式等。乐曲是对歌词的修饰和包装，并在与歌词形成一个有机的整体后才能将表演者的情感充分地表露出来，这是增加作品艺术美的主要形式。旋律在音乐部分显得尤为重要，可以说是音乐的骨架和歌词艺术化表达的主要手段。声乐作品的展示是不可能没有优美的旋律支撑的，少了旋律，歌词知识一些生硬的文字而已。声乐作品要想将歌词的意境充分地表达出来必须借助乐曲优美的旋律。所以，旋律也是声乐艺术的重要本质特征，它为声乐艺术的美学探讨提供了直观的线索。

（三）声乐作品的声腔美

声腔美也是声乐美学的主要内容之一。声音这种艺术的传达过程中，表演者的嗓音条件也是能否体现声乐艺术美的重要原因之一。歌词歌曲最终展现给观众的时候，最终还是依靠歌者的嗓音以及声腔再造艺术的表达来实现。所以，声腔美也是声乐美学的一个重要因素。在体现歌词、曲意和曲调的过程中，必须借助良好的嗓音条件和优美的声腔。在音乐现场，声乐艺术的表达主要受表演者嗓音条件这一因素的限制。在声乐艺术的美的展示过程中，良好的声腔美是其中的关键。使听众在听完音乐后，留下最深印象的是歌者的嗓音，以至于记住了歌唱家而忘记了词曲作者。这是声腔的威力，是声腔带给了作品新的生命，对音乐作品进行了再一次的声音包装，把符号记录的音乐作品变成了流动的有声的声乐作品。

（四）声乐配器对艺术美的影响

美学视域中器乐美也是声乐美学的重要组成之一。表演者在嗓音条件、歌词和旋律条件都具备的前提下，若没有良好的配器也很难演绎出优秀的声乐作品。音乐中声乐和器乐是同等重要的，它们本质相同，只是形式和表达方式的不同而已。在声乐表演过程中器乐是作为声乐的辅助而存在的，与声乐相辅相成并竭诚的为声乐服务。声乐美和器乐美的融合才能真正体现声乐艺术的美。因此，器乐美也是声乐艺术美学内容的重要组成。器乐美，美在它的伴奏、抒情、对比、声势等几方面，这几方面共同构成了配器的主要元素，形成音乐的又一种主要形式。

（五）声乐的形体动作

声乐的形体一般是指歌唱者的形象，这也是体现声乐艺术的一个重要形式，歌唱者的表演形象，从一个方面影响着声乐艺术的效果。表演是演员通过自己对原作品的理解，将其内涵和美感传达给听众的一种方式。演员不仅仅是通过歌唱，也要辅以动作和形体的表现，才能更好地表现作品的艺术性和情感内涵。说起声乐的形体美对于作品的烘托作用，可以从我们民族声乐的戏曲中看出，这是最为经典的。比如《梁祝》：演员美丽的扮相，含情脉脉的眼神，手中绢扇的优雅，无不在陪衬着声乐的整体艺术形象。

四、结束语

在美学视域下进行声乐艺术的研究是声乐艺术审美的独特体验方式。在美学视域下，声乐艺术既有优美的音乐旋律，带给人们美好的听觉享受，也有形体美的表演，带给人们美好的视觉体验。声乐艺术的表演具备独特的美学特征，因此，将其放在美学十余种进行研究十分恰当。对于声乐艺术的创作者和表演者来说，为了更加细致和深入地阐释美学视域下声乐作品的内涵和情感，必须加强自身对声乐艺术经典作品审美体验的培养。在美学视域下声乐艺术的研究应对艺术的教学也给予足够的重视，不能像以往过于偏重对音乐词意和曲意的表达，对作品表演过程中形体美的展现也应有相关的研究。为了让声乐艺术作品在展现的过程中更加的真实和优美，声乐艺术创作者和表演者都应在美学视域下进行声乐艺术的深入研究并亲身体验，这样才能促进声乐艺术的飞速发展。

参考文献

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作者简介：黄志勇（1973-），四川自贡人，四川理工学院艺术学院副教授，硕士，专长：声乐演唱及理论研究；陈皞（1976-），四川成都人，四川理工学院艺术学院讲师，硕士。