乌克兰著名优秀歌唱家鲍里斯?戈梅利的艺术理念

【摘要】文章主要研究的是享誉世界的乌克兰著名歌唱家鲍里斯·戈梅利的声乐艺术表演理念，以及他在1956～1957年友好访问中国期间从事的一系列音乐活动，通过音乐会、大师班、研讨会等形式向中国音乐界展示了世界大师的风采，为中乌两国人民的文化交流打下了坚实的基础。

【关键词】鲍里斯·戈梅利；乌克兰；歌唱家；声乐艺术

纵观乌克兰20世纪众多声乐大师的辉煌篇章，乌克兰伟大的歌唱家鲍里斯·戈梅利的中国之行就是其中非常重要的一页。这是中国听众和乌克兰声乐大师紧密联系的开始，更是当时标志性的大事件。

1956年底至1957年初不到一个月的时间里，鲍里斯·戈梅利访问了为数不多的几个城市，但无论他走到哪里，都会被那些喜欢他的人们紧紧簇拥。他的每一场音乐会和每一次大师班都坐满了听众，这些听众中不仅有来自各行各业的普通音乐爱好者，还有来自全国各个音乐学院的学生，更有很多位国内著名的歌唱家和声乐教授。

在乌克兰国内的音乐学的研究中还没有关于鲍里斯·戈梅利中国之行的文章发表。直到2010年由戈梅利的亲戚安内·普林茨在哈尔科夫出版了由鲍里斯·戈梅利的亲笔所写的《日记》一书中，大量的信息涌现。安内·普林茨是一位在整理和保存乌克兰管乐和艺术遗产方面非常有能力和影响力的人，他也是鲍里斯·戈梅利基金最活跃的发起人，1993年鲍里斯·戈梅利国家基金成立，该基金不仅授予研究戈梅利文化遗产中表现优秀的学生，还支持研究戈梅利相关会议、辩论、展览、广播和电视等项目。从1936年到1969年鲍里斯·戈梅利一直保持写日记的习惯，日记中详细记录了他的作品进度表，巡回演出的时间表，音乐会的情况和一些基于音乐事件与其他人交谈的内容。这些信息最直接、真实地反映了戈梅利对周围世界、事件、现象的感知和理解，同时也帮助大家更深刻地理解这位歌唱家的社会心理活动，所以这本《日记》就成为研究者寻找他艺术创作理念的唯一来源，而这是其他任何一本研究资料都无法提供的。

鲍里斯·戈梅利（1903～1969），乌克兰最优秀的歌剧表演艺术家、室内乐表演艺术家，是20世纪中期最活跃地将乌克兰音乐文化与世界音乐文化紧密联系的著名男低音歌唱家。由于戈梅利卓越的表现，他的名字已经被世界大百科全书收录其中（1962年《谁是谁》），（2002年文集《乌克兰金色精英》），1951年获得苏联颁发的民族功勋演员称号。2007年，联合国教科文组织宣布鲍里斯·戈梅利对世界声乐艺术文化产生了巨大影响。

尽管鲍里斯·戈梅利从来没有从事教学工作，但是当今很多世界著名的男低音、男中音歌唱家都称鲍里斯·戈梅利是自己的老师。他们中有：耶夫根尼·涅斯特列恩科（莫斯科）、伊欧涩夫·卡波若（莫斯科），赛勒给伊·扎哈洛夫（圣彼得堡），尼克拉叶·嘉唔洛夫（保加利亚），仸里凯乐·伍恩杰勒（慕尼黑）等等。

鲍里斯·戈梅利，当他还是一名哈尔科夫音乐学院大三的声乐系学生的时候，就已经在哈尔科夫歌剧担任独唱演员。两年的时间里他就担任了13部歌剧的第一和第二主角，作品范围广泛。1939年从音乐学院毕业的鲍里斯·戈梅利继而在首都基辅歌剧与芭蕾舞剧院工作。

这一年戈梅利荣获了莫斯科举办的全苏联声乐比赛第二名（第一名空缺），并且同时得到全苏联最著名的三个歌剧院莫斯科歌剧院、列宁格勒歌剧院和明斯克歌剧院的工作邀请，但是强烈的民族主义情怀驱使着戈梅利最终还是留在了乌克兰。戈梅利的音乐会有一个非常独特的地方就是他一定会选用乌克兰伟大的爱国诗人达拉斯·舍甫琴科的诗，每一场音乐会都是以这位诗人的作品来结束。

“乌克兰戈梅利的嗓子是用来和上帝交谈的”——有人之所以如此评价鲍里斯·戈梅利，是因为他拥有宽泛的音域和天鹅绒般柔和的音色，并且作为歌唱家的他在各个方面都表现十分出色。在演唱各国作曲家的室内乐作品的时候，他总能展现出惊人的光芒。戈梅利简练而精致的表演、沉稳而内敛的性格、激昂而饱满的情绪、精致而准确的表演，无不诠释了作品的内涵。要深层次研究戈梅利的舞台艺术人物，就必须说说他扮演的众多歌剧人物，如：古诺歌剧《浮士德》中的“梅菲斯特”，罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》中的“唐·巴西利奥”，柴可夫斯基歌剧《尤金·奥涅金》中的“格拉明”，格林卡歌剧《伊凡·苏萨宁》中的“伊万·苏萨宁”，穆索尔斯基歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》中的“鲍里斯·戈都诺夫”，鲍罗丁歌剧《伊戈尔王》中的“哈利王”等。乌克兰歌剧人物有：古拉克·阿尔捷莫夫歌剧《多瑙河边的哥萨克人》中的“苏丹”，雷新科歌剧《达拉斯·布里八》中的“达拉斯·布里八”，H·威利科夫斯科歌剧《女仆》中的“特罗非”，K·丹科维奇歌剧《波格丹·赫梅利尼茨基》中的“马克西姆·克里沃洛斯”，G·马伊巴罗德歌剧《米兰》中的“鲁什查科”等。庞大的演唱曲目清单中还600多首室内乐作品，300首乌克兰民歌，200多首俄罗斯民歌、浪漫曲和肖斯塔科维奇、舒伯特、格里格、鲁宾斯、穆索尔斯基的声乐套曲。目前已发行戈梅利13张唱片和5张录音，但是要把他所有演唱过的作品收录起来需要45张唱片。

鲍里斯·戈梅利不仅是舞台上的歌唱家，还是研究音乐理论的专家。他写了很多文章：1952年《歌剧中的经典艺术形象》，1962年《创作的鼎盛时期》，1967年《歌唱家的修养》，1971年《关于乌克兰歌曲》，1973年《我对“马克西姆·克里沃洛斯”角色的处理》，1975年《角色“达拉斯·布里八”》和《我心中伟大的哥巴扎尔》等等。

鲍里斯·戈梅利在1956年12月27日～29日成功举办个人音乐会，在音乐会休息期间与上海音乐学院、广东音乐学院的广大师生亲切会谈，1957年1月9日访问天津音乐学院，1月12日访问北京音乐学院。由于不断地演出，戈梅利没有时间专门系统的教习歌唱，但是他总是定期地举行座谈交流会，把自己的艺术表演理念和声乐演唱关键性技巧毫无保留的告诉大家。为了将《俄罗斯声乐学派与鲍里斯·戈梅利的艺术创作理念》这个课题讲透彻，戈梅利用了三次座谈会的时间阐述，台下群众空前高涨的学习情绪也极大地激发了大师的创作激情，现场气氛热烈，这一细节也记录在他的《日记》中。讲课中涉及到的重要演唱技巧、艺术形式的创作、音乐作品的角色扮演和歌者情绪的控制，推荐了一些专项训练来解决每个问题。

戈梅利说，要想唱好歌曲不仅要有好嗓子、歌唱的能力、音乐的感受、适度的戏剧表现，还要有一些其他的素养，这些是作为一名音乐家最基本的素质，只有这样，才能将作品的意义传达到观众的心里。另外歌唱家在舞台上不仅要处理声乐技巧、音乐与戏剧的关系，还要调度更多手段来感染听众，这个难度很大。不仅要唱歌，还要体验角色、塑造完整的舞台形象。要做到这些，就必须结合当时的历史，了解那个时代的文学，完善自己的认知，找到规律总结经验，提炼角色性格特征。当一名演员在舞台上的表演要是像他平时日常生活中的那样，那么观众是不会被打动的，而我们的目的恰恰就是要感动观众，所以任何一种艺术形式都来源于生活，又高于生活。

戈梅利课上最重要的核心内容就是演唱者的文化修养和自我提高的问题。每一个嗓子都是优秀的、独一无二的，在他的指导下所有的学生都得到了显著的提高。他提出：即便一个天才歌唱家，如果他不会用嗓子，也不可能完成作品所要表达的内容，演唱出感动人心的音乐。在很多演出场合，戈梅利发现了一个很大的问题，很多教师在教学生的时候只用一种方法，而每一位歌者都有自己独特的心理活动和独特的生理器官，比如：硬腭结构、气管、鼻咽腔、横隔膜。戈梅利坚信不可以对所有的学生使用同一种方法。教师应该找到适合每一个学生独特的方法，每一个的歌者学习就如同每一位患者都需要适合自己的医学治疗一样。

戈梅利在谈到关于塑造音乐形象的问题时很激动，他建议在学习一部新作品的时候，演员不要认为自己是高山、森林、鲜花，从而侃侃而谈，而是要踏踏实实到文字中寻找到那些观众需要了解的重点内容，戈梅利说：“在每一部有我参与的作品里，我都仅仅是这个团队里小小的一份子”。

中国的观众问戈梅利，为了捉住观众的眼泪你有什么特殊的方法吗？“关于这个问题，我没有办法回答。”戈梅利说，“我仅仅是在作品里表达了我的生活态度和感受。”

演唱歌剧和室内乐作品所使用的声乐技巧是有很大不同的。明确什么作品需要像油一般柔润的声音，什么作品需要像水粉画一般绚烂的声音这是由于艺术形象的不同而造成的。戈梅利坦言，通过歌剧的学习使他体会到了很多室内乐作品的演唱技巧，在一些成熟的剧目中，他研究并找到了每一首室内乐作品和他嗓音的契合点。因此他坚持认为，每一位歌者都应该有歌剧表演和室内乐演唱的能力。

在戈梅利的讲课中特别提到了民歌的演唱，民歌艺术是最贴近人民生活的，它是最有力量的，它是诗歌和旋律结合的艺术。“音乐可以产生很强的效果，人们依靠听觉、简洁的文字或者押韵的诗句就可以深深触动心灵。”

戈梅利从儿时起就演唱了大量的乌克兰民歌一直到他去音乐学院学习，这些歌曲伴随着他的成长。他强调说，民歌是连接各国人民友谊的桥梁，本着这样崇高的理想，他演唱了大量不同民族的民歌，用自己独特的方式为世界和平贡献力量。

在讲课之后他提了一些关于声乐作品表演技术的建议。根据他多年的经验，向观众展示了一些技巧，日常练习曲和如何在实践中解决困难的秘诀。

戈梅利强调歌者最重要的就是呼吸，歌唱是呼吸的艺术，肺活量很重要，但也不是绝对的因素。什么是正确的呼吸？以及如何在每天的工作中保持？他建议歌者不要在不唱歌的情况下单独训练呼吸。以一首作品为例，他表演了不同的气息状态，每一个字都是一个独立的个体，每一次呼吸都需要重新整合，10种呼吸方式他一一展现给现场观众。然而吐字发音、对事物的认识、修辞法和灵活的嗓音是歌者最应该掌握的基础知识。如果掌握正确的吐字发音就可以理解词的含义，如果掌握正确的修辞法就可以找到词语的逻辑重音，就可以用歌唱的语言讲话了。借鉴他的经验，他建议多用散板的节奏练习，这会使得音乐和动词短语相互融合。“散板”节奏与作品的节奏是有偏差的，所以还应该依照作品中正确的主线表演[1]。以杰出的德国作曲家贝多芬为代表的维也纳古典乐派，他们严格按照自己的修辞学的规范创作艺术作品，他说，必须在音符间寻找音乐。因此在演奏演唱时要严格按照节奏进行，否则将会是枯燥无味的音乐。

在结束讲座时戈梅利说，纵然声乐艺术需要歌者具备强大的精力和体力，但是也不能无限度的使用，应当在合理的时间安排下进行适当的散步和放松：“当我还是一名装卸工人的时候，为了生计，当然要干很多活，但是当我唱一首10分钟的歌曲时就已经大汗淋漓了，我不知道还有什么运动如此，所以，演唱者精力体力的恢复应该是一个很严格的过程。”

鲍里斯·戈梅利第一个独唱音乐会是在当时北京最大可容纳1400人的北京工人俱乐部举行。

为了这次中国之行的音乐会，戈梅利精心准备由西欧、俄罗斯、乌克兰作曲家组成的风格迥异且数量庞大的作品曲目单，其中歌剧选段有威尔第的《唐·卡洛斯》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，罗西尼的《塞维利亚的理发师》，拉赫玛尼诺夫的《阿列科》。室内乐作品有舒伯特、莫扎特、舒曼、马斯奈、鲁宾斯坦、穆索尔斯基。乌克兰作品有雷新科《达拉斯·布里八》、乌克兰爱国诗人达拉斯·舍甫琴科作词的乌克兰民歌。继北京之后在上海、广州（1200人座位的礼堂）、天津（1500人座位的礼堂）也成功举办了个人音乐会，中国的报纸广泛报道，社会反响热烈，人们对于戈梅利精湛的表演和超高的艺术水准给予了极大的赞扬，戈梅利对艺术精益求精的精神深深打动了中国观众的心。

鲍里斯·戈梅利是一位不凡的歌唱家，他非常热爱自己的祖国，他是乌克兰的骄傲，他是全世界的骄傲。他是第一位为了促进乌克兰人民和中国人民文化交流，做出巨大贡献的伟大的乌克兰歌唱家。此次巡回演出获得了极大地成功，歌唱家的中国之行为日后中乌两国长期稳定的文化交流打下了坚实的基础。

参考文献

[1]鲍里斯·戈梅利.日记（1936～1969）[M].普林茨 A.//哈尔科夫：佛里欧，2010.

[2]戈鲁别夫П.鲍里斯罗曼诺维奇戈梅利：教师笔记/帕维尔戈鲁别夫.-莫斯科：国家出版社，1959.

[3]鲍里斯·戈梅利基金会.http：//www.hmyra.ho.ua/aboutfund_ru.html.

作者简介：王怡，乌克兰利沃夫雷新科国立音乐学院博士在读。