浅谈戏剧声乐教学中需先解决基本技术问题之“呼吸”

王庆华

摘要：通过多年在戏剧表演专业的声乐教学实践中，深刻认识和体会到正确的呼吸在戏剧声乐教学中的所起重要作用。教学中通过建立正确的呼吸概念以及其他歌唱技能的训练，能在较短的时间里使不正确的发声问题得到及时改善和修正，建立起正确的歌唱发声状态，使学生能尽快的掌握正确的用声方法。

关键词：呼吸 歌唱呼吸方式 体验歌唱呼吸方法

随着社会和时代的进步，对戏剧表演专业的学生的要求也越来越全面化了。尤其现在能歌善演的多栖演员的涌出，不仅仅是给学戏剧表演的学生提出了高要求，同时也给戏剧表演专业的声乐教学提出了更高要求；而戏剧表演专业的大部分学生入校时，在声音上没有受过任何的训练，声音条件也参差不齐，少数人声音条件稍好，大多数人声音条件一般，所以歌唱对他们是个弱项，这就使我们的声乐教学处于一个非常困难和复杂境地。那么教师怎样在有限的教学时间里使学生尽可能较快的掌握正确的发声状态、歌唱方法和提高歌唱能力呢？通过笔者多年的教学实践认为，首先解决歌唱基础之基础——正确呼吸。

一、呼吸

呼吸是“呼”与“吸”两个运动的过程。在“吸气”过程中，由于吸气的肌肉群在积极的活动，迫使膈肌下降，肋、腹肌向两边扩张，扩大了胸腔的空间，使空气吸到肺部，这个过程就叫吸气。在“呼气”的过程中，呼气肌肉群积极的活动，收缩腹肌和肋肌，膈肌上升，两肋还原，使吸进的空气受压后，通过肺部和口、鼻排出来，这个过程就叫呼气。我们把呼与吸的过程，总称为“呼吸”。

呼吸在建立正确歌唱方法的过程里，他是占有极其重要地位的。它是歌唱的支持力与动力。可以说只有具备正确而良好的呼吸能力，才会有良好的歌唱聲音。在呼吸运用上的优劣，将会决定和影响到歌唱的音质、音色、音量及音乐的表现力和歌声的魅力。在声乐教学过程中，一些学生在发声、歌唱时，气总沉不下来，唱会儿气就提上来了；也有气吸的很多很满，但还是不够用，唱出来的声音还出现浅、紧、咔、尖和吼叫的状况，欣赏者和演唱者都会感觉很费劲儿。那么为什么会出现这种情况呢？究其根源是由于呼吸运用不当而造成的。在声乐教学中教师必须明确强调，掌握正确的呼吸，是学习正确发声方法的基础之基础，是戏剧声乐教学中必先解决的几个基本技术问题之一，是首要而重要的环节。我国古代声乐理论所说的“善歌者比先调其气”，“气动则声发”，又如：陈彦衡所著的《说鲜》中所说：“夫气者，音之帅也”，“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞气散则音弱”等等，全面概括了呼吸在发声与歌唱中的重要性，同时也可以说是呼吸运用的好与坏，将会反映出一个演唱者的歌唱水平与技巧的能力，也就更加充分说明气息与声音之间有不可分割的联系。自如而流畅的歌唱呼吸，是正确发声与歌唱的保证，是歌唱艺术中，重要的一个因素。所以要想获得和掌握正确的呼吸方法，就必须反复刻苦的练习与实践，这样才能够做到灵活的、有控制的运用好呼吸，才能够发出正确的声音。能平稳控制好呼吸，歌唱者就会发出流畅而富有弹性，准确而纯正的，具有优美的音质和音色的美好的歌声，所以正确呼吸的建立与训练，是戏剧声乐教学中首先要解决的基本技术问题之一，同时也是歌唱基础之基础。

二、歌唱呼吸的方式与方法

歌唱呼吸的方式是各种各样的，如果按照常规理论认定它为三种方式，那就是所说的：胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式联合呼吸。

（一）胸式呼吸方式

这种呼吸也称“锁骨呼吸”法。吸气浅，容量小是这种呼吸方式的最大特点。气息位于胸腔的两测上端和前部，主要是依靠上胸腔控制气息的一种呼吸方法。它主要的外观特征，在吸气时，双肩和上胸部部有明显的向上抬起动作，主要以上胸部为控制气息运动的技术手段。气息只能吸在肺上部，吸的太浅无法沉下去，导致膈肌和腹肌用不上劲儿，不能有效地参与呼吸，从而失去了控制气息的能力。这种呼吸方式，由于吸气浅，支点又过高，从而造成了歌唱器官的紧张及僵硬的状态，发出的声音干、涩、缺乏弹性且无音色变化。

（二）腹式呼吸方式

这种呼吸方式主要表现特征是，吸气时主要运用腹、腰部肌肉对气息进行强有力的控制。在吸气时虽比胸式呼吸要深一些，但他的容量还不够大，还存在它的局限性。由于气吸得过深，造成气息缺乏弹性和灵活性。同时气息不能够给予声带相应的压力，就会产生中、低音色无力与沉闷；高音缺乏圆润与明亮；甚至会出现音不准的问题。

（三）胸腹式呼吸方式

这种呼吸方式的表现特征，是运用膈肌和腰腹肌相对协调，对气息进行的一种控制的方式与方法。在吸气时，腰腹部肌肉出现明显的向外扩张状态。这种呼吸的方式在进行时，因双肩自然下垂，上胸部没有明显的挺起动作，背部脊骨直立，这种状态不仅使歌者显得高雅大方，同时又能让歌唱者便于找到发声的支点，进一步加强和锻炼了这种呼吸方式对歌唱呼吸运动的控制能力。

三、体验歌唱呼吸方式

在戏剧表演专业，入校的学生，绝大部分学生在声音上基本没有受过任何训练，声音条件也参差不齐，可以说是一个白丁。在声乐教学中，必须让学生明白，呼吸是歌唱的基础之基础，要想掌握正确的发声状态，必须做一些专门的歌唱呼吸的体会与训练歌唱呼吸的练习

（一）慢吸慢呼的练习

在做慢吸慢呼的练习时，全身直立放松，按照歌唱呼吸的要求，像闻花一样的缓慢吸气，略停顿后，将气息缓慢、均匀而有控制、平稳且连贯的缓缓呼出。

（二）慢吸快呼的练习

在做慢吸快呼的练习时，又如闻花一般，缓缓的吸气，保留气息稍停片刻后，将气息急速的呼出。使气息短促而有弹性的间断的，停与呼相互循环交替的进行运动。

（三）快吸慢呼的练习

在做快吸慢呼的练习时，具体的方法就是快速的吸气，即如同吃惊时急速的吸气，稍停顿后，把气息缓慢平稳、均匀连贯的呼出。这种呼吸的方式经常用于歌唱中，所以要练好掌握它，并把它很好的用于歌唱的实践中。

（四）快吸快呼的练习

在做快吸快呼的练习时，它具体训练方法是快速的吸气与快速的呼气。即就像我们生活中痛哭时抽泣的感觉——急速的吸气与呼气，此时的腰腹肌在做不间断的扩张与收缩且有弹性运动。

以上四种，是我们常说的纯呼吸方式的练习，也称它为无声的呼吸练习。既然有无声的呼吸练习，那么肯定存在有声的呼吸练习。即声乐课上作为基础训练时用的气息与声音相结合的发声及加词练声曲。

总之，歌唱发声中正确呼吸技能的训练，是建立和掌握科学发声方法的其中一个重要前提，是戏剧声乐教学中必先解决的基本技术问题之一。