略谈美声演唱的特点与艺术创造

曹瑞

摘 要：本文从美声唱法的特点开始谈起，尔后论述了美声唱法与民族唱法的比较，接着对美声唱法中的呼吸运用有所论及，最后细致入微地解读了民族声乐的特有创造“韵味”。艺海茫茫，一蠡之测，点滴浅见，执笔成文，期待形成对自身的有力促进。

关键词：美声演唱；特点；艺术创造；呼吸；韵味

一、美声唱法的特点

美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点。第一，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。第二，共鸣的不同，美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。

二、与民族唱法的比较

传统的民族唱法以真声为主，大多采用腹式吸气法，其特点是气吸得深，但量少，而形成的吸气管道比较长，不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上少量的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果，与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，以求突出民族性。喉咙打开适度，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。放松下颚，抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。

三、美声唱法中的呼吸运用

美声唱法离不开呼吸的运用，呼吸是演唱发声的前提，同时也是演唱的动力和来源，一切的演唱表现技巧都与呼吸有着十分密切的关系。因此我们要发挥美声唱法中呼吸的积极作用，丰富我们的歌唱技巧，唱出美好动听的歌曲。目前呼吸已经在美声唱法中的得到了广泛的运用，并且已经取得了一定的成效。例如：掌握好正确纯熟的呼吸技巧，可以产生混声共鸣的效果，这样不仅能够使歌唱的内容变得丰富，而且还能拓宽音域。利用呼吸从鼻腔、胸腔、腹腔发声，能够使低音、中音、高音等三个音域的音色到达和谐、统一，做好呼吸的衔接还能在换声区不出现破音，整个演唱色彩甜美。而且演唱者本身的真声混在头腔中还能增加共鸣色彩，假声混在胸腔中也能发出很高而且洪亮的共鸣声音，使整个声音的总体音色保持不变。由此可见，美声唱法中的呼吸运用能够获得良好的高音。

四、韵味是民族声乐的特有创造

只有正确认识“韵味”在民族声乐中的重要地位，把韵味作为科学声乐教学的目标，才能全面理解黄友葵关于美声唱法民族化的理论。一些美学家、音乐学家的论著能帮助我们提高这方面的认识水平。刘承华教授有几部著作系统阐述了中国音乐的独特性及其在世界音乐之林的地位，他从中国历史文化的个性出发，阐明了中国人民有异于西方的审美心理、审美趣味，阐明了中国民族音乐文化的内在精神和感知模式，他精辟地指出，“通过与西方艺术的对比，确认‘韵为中国艺术的最高审美范畴。西方艺术中的最高审美范畴无疑是‘美”。刘承华进而分析，中国音乐“特别重视情味，重视音乐的人生内涵，重视音乐所包含的生命感受”。他还指出，中国音乐的魅力给人以深心的陶醉，作用于人的心灵的最底层、最深处。刘承华教授是主要以分析器乐作品进行阐述的，也完全符合声乐的实际情况，他也让我们清楚地认识到韵味在中国民族声乐中的重要地位。

著名哲学家、美学家叶秀山通过分析内容与形式、有限与无限的辩证关系，同样论证了韵味对民族声乐的重要性。

由于戏曲和曲艺是我国传统民歌艺术的升华和高级阶段，是民族声乐的主体，叶秀山为着研究民族声乐的特点，与黄友葵一样把目光投向京剧。叶秀山指出，“‘韵味在京剧唱工中并不是衡量一家一派的独特的标准，而是京剧演唱的普遍的标准”。他指出，“‘韵味即是美，是内容与形式的和谐，是在形式中品味内容，而不是内容直接感动人，故是含蓄”。他强调，“就艺术作品的本质来说，它总是用有限的东西表现无限，总是通过具体的、个别的形象揭示更深刻的内在的内容，而不是把内容一下子赤裸裸地端给欣赏者。”“只有经得起欣赏者的再三咀嚼的演唱，才可算‘韵味，欣赏者才能愈听愈有味道。”

刘、叶两位学者与黄友葵关于韵味应是“歌唱者充分发挥创造性的表现能力”，使听众“陶醉”，“且回味无穷”的观点是完全一致的。

叶秀山与黄友葵都以“四大名旦”之一的程砚秋为例，说明演唱韵味对欣赏者多么重要。程砚秋早先唱坏了嗓子，提前“倒仓”，声音变得窄而涩。可他经过刻苦的探索，在名师指导下独辟蹊径而取得成功，他的演唱“外显柔和，内敛锋芒，加上标新立异的唱法，听起来真有鬼斧神工之妙。

当代的一些声乐学生，唱中国歌曲追求西洋歌剧的特点，就是“目的”不明确。在中国演唱民族歌曲，就必须在形式中品味内容，品味人生内涵和生命感受，也就是追求韵味。

综上所述，美声是艺术品位最高的艺术，由于它的科学性、艺术性，它必然会作为一种完美的声乐艺术被我国普遍接受。目前，在我们国家里，掌握这一门艺术的还是少数，大多局限在音乐学院和国家级文化氛围中。我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的中国声乐学派，只有这样才会被全国广泛的接收和认可，才能真正站在世界的歌坛上。