浅论中国现代京剧中的流行特征

刘蓉

摘要：素有“东方歌剧”盛誉的中国京剧，是中国戏曲形式中最具有代表性的剧种。本文以中国大型交响京剧《大唐贵妃》为代表，对中国戏曲中出现流行音乐特征的现象进行研究，分析了该现象出现的原因及其发展趋势。

关键词：现代京剧 流行特征

戏曲一直以来都是中国民族音乐的主流形式，经过漫长的发展，结合各个地区的地域特色，逐步形成了风格多样、具有浓厚地域特征的地方戏曲流派，总数多达几十种。其独特魅力就在于拥有深厚的文化底蕴和独特的审美价值，现在已经成为了中国文化的重要组成部分。

京剧是我国戏曲界中一朵具有浓郁传统文化特色的艺术奇葩，其行当全面，表演成熟，气势宏美，是中国近代戏曲的代表之一，被誉为“国剧”。京剧的产生是时代发展的产物，自两百多年前（公元1790年（清乾隆55年））四大徽班进京（四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班从扬州带“徽戏”进京）伊始，京剧就顺应时代的发展，根据观众的喜好，逐步从“徽班”中吸纳、融合与磨练并辅以时代的历练，形成了由“西皮”和“二黄”两种腔调组成的戏曲声腔，也称“皮黄”，造就了这一伟大剧种。

现代流行音乐是1978年改革开放以来，中国社会受外来文化影响，结合我国特点而逐步形成的文化样式之一，尤其是在世纪90年代以后，随着世界经济一体化格局的加快，欧美流行音乐给中国音乐带来的巨大冲击，中国流行音乐通过自己的方式，不断的吸纳、融合与创新，蓬勃发展而成了大众文化的重要组成部分。中国流行音乐不仅在发展，同时也在引领着受众的审美，京剧面对着被多元文化、多元价值观熏陶的新观众，也在隨着时代的改变而改变，也在不断的对自身进行了大胆的改革创新，以迎合大众的文化需求与审美。近年来，中国京剧尝试引入多种现代的流行音乐元素，以此来诠释中国的古典戏曲音乐。这种两种音乐形式的杂糅成功博得了大批观众的青睐。

最具代表性的就是大型交响京剧《大唐贵妃》，此剧取材于著名京剧大师梅兰芳上个世纪二十年代的名剧《太真外传》，同时参考了唐代大诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》、元代杂剧创作大家白朴的《梧桐雨》和清代戏曲作家洪升的《长生殿》等名篇，再融入现代的艺术作品表现形式改编创作而成。背景以唐明皇与杨玉环的爱情为主线，以安史之乱和梨园盛衰两条副线展开，在继承传统京剧风格的基础上，吸收和借鉴了诸多现代流行音乐元素，极大的拓展了京剧的受众范围，取得了极好的演出效果。

“旧中有新、新中有根”是这一部《大唐贵妃》的总原则。传统的要继承，新的元素要吸收，既要继承，也要创新。本戏保留了京剧原有的唱腔特色，扮相、唱练坐打、手眼身法步及主奏乐器，同时也大胆启用了交响乐伴奏，充分运用交响乐音域宽广，气势雄浑的特点，丰满了本剧的音响效果。交响乐的合理编排和巧妙引入，使整体的音乐效果更加丰满和立体，使整体的气势更为宏大，不仅没有让人感觉突兀，而且使得古老厚重的京剧平添了一分现代的色彩，不仅没有让人感觉少了一股京剧的劲，却反而使得京剧独有的京腔韵味愈发醇厚，让人久久回味。管乐的雄浑壮阔、弦乐的委婉细腻，以及传统京剧乐器的相互配合，有力衬托出了剧中角色的内心情感活动，把剧中人物角色的悲喜烘托得淋漓尽致，让观者无不随着情节的跌宕起伏而置身其中。同时，现代舞美灯光效果的引入；现代舞台概念如场景交替、时空倒置、错位等的引入；让京剧在舞台情景和人物的塑造上达到了一个新的高度。本剧现代舞美灯光效果美轮美奂，例如从天而降的梨花帘幕，与《大唐贵妃》寄情梨花的主题不谋而合，在很大的程度上丰富了剧中人物的表现力，而现代舞台概念的引入，让剧情更加扣人心弦，将观众的情感完全调动了起来，达到了前所未有的舞台效果。多种现代流行艺术形式的引入，使剧中演员的表演引领着观众在现实与虚幻中前进，经历着剧情的波澜起伏，配以改良后的《梨花颂》等经典曲段，生动的演绎了一曲凄美婉转、哀怨悠长的情歌。中国的古典戏曲，因加入了流行音乐的表现形式而得以升华，不仅在艺术表现力上更胜从前，而且在受众接受程度上进一步贴近了时代的脉络，进一步拓宽了受众的范围，极大的改变了以前曲高和寡的形象。可以这样说，与时俱进的加入流行音乐表现形式是一种势不可挡的趋势和潮流，他将让传统曲艺在新世纪的土壤里焕发新生，绽放出更加绚烂的光芒。

这种古典与现代的完美结合，使古老的京剧披上了“潮流”的外衣，使受众的层面进一步扩大，让更多的人领略到了京剧的神韵风采，除了能吸引大量年轻受众外，也让越来越多的中老年戏迷得到了更多的惊喜。创新是艺术永恒的主题，也是艺术不竭生命力的源泉，正是中国戏曲的这种引入现代流行特征形式的创新，让传统经典不断得到升华，让更多的戏剧创作有了更为宽广的空间，这也将会成为改变中国戏剧格局的重要特征。