林跃平：新水墨发展中两种力量正在较劲

林跃平，字十耳，号五孚堂。生于福建漳州东山岛，定居北京。

毕业于中央美术学院研究生班，北京新水墨意象馆馆长、策展人。

曾荣获 “和谐中国2007年度影响力人物”之十大创新人物、德艺双馨艺术家称号；被多家艺术媒体评为当代最具活力的画家；当代最具收藏潜力画家；不可多得的诗书篆画全才画家。

采访林跃平之前，已经知道其作品多以钟馗为主，钟馗系列有"当代第一钟馗"美称，见面之后，确然，画如其人，性格豪爽的他颇有几分传说中的钟馗之风。谈起新水墨，作为北京新水墨意象馆馆长的他，许多话都直截了当，明心见性，直切当前新水墨发展的肯綮所在。

“关于新水墨，目前两种力量正在较劲。” 林跃平对《艺术品鉴》记者说。

在林跃平看来，当前新水墨的实际状况是，西方一些经济团体想要建立自己的审美标准，意图以此影响世界对水墨的判断。这是一个经济策略，和当年推动国内油画市场的套路是一样的。“这不是艺术家干的事情，这是卖画的生意人干的事情。” 林跃平说。

而另一方面，国内一些新水墨画家经过冷静的思考之后，试图用东方的语言构建来建立新水墨的审美标准。“这些画家正出于上升期，他们的年龄有新鲜感，思维有新鲜感，价格有新鲜感，他们的作品自然受到市场的青睐。” 林跃平说。

林跃平所代表的无疑是后者。

新水墨代表一种态度

“其实新水墨的说法在上世纪80年代的时候就已经有人提出了，当时的目的是为了全盘西化，而且强调西就是西，中就是中，不可融合。”谈起这一段历史，林跃平颇不以为然。

在他看来，中西方文化构建的出发点不同，中国的美学是模糊美学，更多的从一个人的修养、学识等方面决定作品的深度和广度。

“中国画从开始就是以心灵本相来创作，本质是一种心灵感象，注重一种情怀。如果将新水墨理解为表象的手法，那西方的画家玩这些已经玩得非常好了。所以，新水墨一定不是表象的东西，不是装饰画，不是满足感官的刺激。” 林跃平说。

在林跃平看来，新水墨的“新”字体现的是对传统文化的重新认识，更冷静的思考。新的不是你画什么东西，而是人，是人的心性，是当代人如何冷静地去思考古人所做的事情，再用当下的角度、心理去理解他。

“所以，在一定程度上，新水墨实际是一个伪命题， 它只是代表一种态度，代表这个时代的人想做的一件事情。” 林跃平说。

对于当前为什么出现“新水墨热”？林跃平认为，新水墨的“热”不是单一的因素，而是政治、经济以及人的心性发展到一定程度的综合产物。“时代的需要给了新水墨土壤和时机，当油画在一定程度上失去新鲜感的时候，当代艺术需要一个新的命题，于是，新水墨出现了。” 林跃平说。

新水墨要突破，必须建立在对传统经典的认识上

对于当前新水墨的现状，林跃平用“比较混乱”来形容。“有一些人是从油画转过来的，而一些人则是打着艺术的幌子在做表演。一些人抨击古代山水画，抨击梅兰竹菊等题材，但实际上他们自己根本就没有能力进行这方面的创作。无知才是腐朽啊。” 林跃平说。

林跃平欣赏的是音乐界的谭盾，欣赏谭盾把民族化的音乐带到国际上，并赢得声誉。画家也一样。

“中国的风水、五行、太极等思想是丰富的创作宝库，讲心性，讲修为，西方永远也赶不上。” 在林跃平看来，新水墨的核心思想是如何民族化。古人给你积累了这么多的经验，而你去抛弃他，那是你傻。

因此，林跃平认为，当今的新水墨改革，一定不是感官的刺激，而是心态上的“新”，这种“新”不是单纯复古，而是面对经典的东西进行反思，以文化心态上的复古，加以现代心性的再创造。

但是，面对经典，有人觉得古人已经无法超越，面对大山产生畏惧感，林跃平认为，这就是死在古人之下。归根结底，还是勇气不够，沉淀不够。

“西方经常有一些艺术家可以横空出世，是因为西方艺术带有实验性，需要一些刺激和感受， 而东方艺术则不同。” 在林跃平看来，东方艺术非常讲究“相”，讲究修为，不是一朝一夕能做到的。所以很多人在古人的高山下，败下阵来。

而尤其让林跃平担心的是，现在一些新水墨画家思考的是西方的买家怎么看，这种建立在西方审美角度之下的新水墨创作，注定是缘木求鱼，舍本逐末。

“新水墨要突破，必须建立在对传统经典的认识上，要看到古人的力量有多大，但同时要与古人‘同而不同” 林跃平说。林跃平所谓的“同而不同”，就是与古人有相同的心态，心性，思维模式，而做出不同的方式。只有这样的作品，才能真正在世界历史上立得住。