王新友：如果学术梳理不够，新水墨板块3～5年就会被市场消费掉！

王新友，毕业于东北林业大学，获硕士学位。在商界的成功后转攻艺术界。现为北京798偏锋新艺术空间掌门人，关注新水墨板块，专注于年轻画家成长。

由爱而苛刻，这是王新友在谈及新水墨板块时，给《艺术品鉴》记者留下的最初印象。作为画廊商和策展人，王新友对于左手托着的资本，以及右手握住的画家都很了解，在他看来，一个版块得遇天时、地利、人和而火爆，并不是件容易事，要维持住现在市场、资本甚至媒介对新水墨的关注热度，这个版块没有学术支撑是不行的。

“如果仅仅是资本逐利，而学术梳理得不够，这个版块前景也不容乐观，在3-5年内就有可能被消费掉。本着对这个版块负责的态度，我认为需要一些批评的声音……”王新友这样说。

市场火爆，能代表板块成熟吗？

记者：在当今艺术品市场上，买家不再去片面追求前期市场上已经炒过几轮、或者明知是假货还要追买的东西，当代水墨成为了市场新宠。在资本的促动下，当代水墨是否已经成为一个成熟的板块了？

王新友：回答这个问题，离不开当前的经济形势。以往的投资渠道大多是股市、楼市，前段时间我看胡润百富榜，榜上有名的人当中，有30%财富积累靠股市、楼市。而在中国富有阶层中，有15%是职业炒作股市楼市的人。但我们也知道，在政策不断调整的大背景下，股市并不景气，楼市有着极严格的限购措施，资金势必要寻找一个出口，而这个出口就很可能会涌向艺术市场。

在艺术品市场尤其是书画市场上，古代作品真伪难辨，近现代作品价格颇高，油画市场还未走出低迷，资金很自然地就流向了买家看得懂、真伪容易辨别、价格相对趋于低位的当代水墨上来。

这是这一板块热起来的原因，但我并不认为当代水墨板块由此就可以被视为发展成熟了。需要看到，在这个版块之中，只有为数不多的画家对中国水墨艺术的前进起到推动作用，丰富了艺术语言，扩大了格局。此时此刻，我倒认为要警惕新水墨板块中的一些问题。

首先，大家要把新水墨的概念定义清楚。新水墨究竟新在哪里？现在有些人强调的新，其实一点都不新。比如你可以去大规模研究古今绘画历史，最后会发现，现在有很多人在模仿宋画、陈洪绶（陈老莲）、八大山人和傅抱石等，这说明当前画家队伍中，一些人不仅创新能力不够，学习能力也不强，只学到了皮毛，功力差得还很远。

第二，画家为了让人一看就懂，画了“小清新”和“小情趣”，但一看就懂的，能是真正的艺术吗？如果画花像花，画水像水，仅仅是朦胧了一点，大家不如去买摄影作品，为什么要来买艺术品？

第三，想成为艺术大家是很难的，从基本功到理论支撑，再到摹古之后的飞跃创新，要走过无数大浪淘沙的艰辛岁月。但如今，只要赶上资金需要出口的好时候，中央美院刚毕业的学生一平尺都要到了5000元到8000元，而很多80年代获得过全国美展金奖的老艺术家们，一幅作品才卖到1万元。

基于这几点，我并不看好当下所谓新水墨这一板块的市场，或者说，这一板块的学术梳理还远远不够。

市场眼中的“新”不是小清新

记者：您如何看待新水墨的“新”字？

王新友：我认为，真正的新，表现在作品的实验性、探索性和更具个人面貌。要符合这一特征，还要回溯到上世纪八九十年代。那个时候以郎绍君、水天中、皮道坚等人为代表的多位老先生所选择的策展与批评方向，依旧值得现在的人们深入研究。在当时，他们推出了实验水墨、抽象水墨、都市水墨、新文人画等，时至今日，仍有不少人寻着前人的足迹，难辟新径。画一个杯子、一双鞋、一朵花、一匹马，把它们放在一个晕染的环境中去，烘托出一种所谓的气氛，这就是当代的水墨吗？

记者：怎样的作品会让人眼前一亮？

王新友：真正让我眼前一亮的当代画家，比如徐华翎，她虚化了工笔画中线的概念，使得新水墨向前前进了一步，这是画作的意义和价值所在。还有个年轻人叫满涛，我也很欣赏。他同样在绘画语言和艺术本体上有突破。此外，贾平西，韩书力，王乃壮、梁铨、曲磊磊、谷文达，王川，田黎明，晁海（西安），李津、武艺、魏青吉、聂鸥、王迎春、王孟奇等一批优秀的艺术家，他们都是我国改革开放以来新水墨的重要代表人物，他们在绘画语言和表达内容上寻求突破，追求的不是简单的形式感和标新立异。

当然，“反面教材”也有。有一部分人是在盲目创新。众所周知，中国绘画受材料（宣纸、笔墨）的影响，具有一定的局限性。有些人因为视野更开阔，更愿意借助新的一些元素，进行简单的抄袭和借用。

资本更爱听“批评的声音”

记者：资本的逐利性有时很可怕。

王新友：资本的逐利是没问题的。问题出在两方面：一是资本的正确选择，二是艺术家的学术支撑。如果仅仅是资本逐利，而学术梳理得不够，这个版块前景也不容乐观，在3-5年内就有可能被消费掉。本着对这个版块负责的态度，我认为需要一些批评的声音。在此也呼吁有更多的批评家、策展人对此进行深入的研究，更期待有很好的画廊与美术馆展览出现，资本也需要专家团队的帮助。

记者：我们关注到，在多个拍卖季上，拍卖公司也在推广当代水墨板块。另一方面，很多画廊在致力于此项事业。两者的区别在哪？

王新友：在中国，有个很有意思的现象，就是不少拥有财政拨款的美术馆，却做着劳动人民文化宫的事，展览既不专业，也对艺术没有多大推动作用。而画廊则用个体的真金白银来支撑着美术创新，但由于资金问题、视野问题，导致其难免存在片面性。拍卖公司本身就是商业机构，推动当代水墨也没有问题。但从这个话题可以延伸到另一个问题上，就是国立美术馆没做的事情，让别人做了，会不会产生意想不到的效应？

比如去年12月，美国大都会博物馆就做了一场中国当代水墨的展览。但是，别忘了，那是外国人在看待中国水墨，他们更看重形式。评价中国水墨的创新性，中国人更具话语权。当然，国外关注中国当代水墨，从宏观上讲有着积极的作用，但这又会导致国内市场的跟风，在学术支撑缺位的情况下，最终或将导致资本的盲目选择。