论流行音乐历史与风格中的摇滚乐

周圣丰

摘要：流行音乐在西方已经有了一百多年的历史，经过一个多世纪的发展和演变，已经形成了一个复杂的局面。流行音乐历史的形成和社会、文化都有着密切的联系。而风格的繁衍又是历史的见证，而摇滚乐就是在历史和风格的演变中慢慢形成的。要想了解摇滚乐的真正含义，只有从流行音乐的历史和风格中寻找，并且结合历史，结合文化背景，才能够全面了解摇滚乐的真谛。

关键词：摇滚乐 流行音乐 风格 历史

一、西方流行音乐历史与风格中的摇滚乐

（一）背景和来源

二十世纪五十年代，美国的经济还算稳定。人们的生活水平有所提高，而这个时期也是美国的“生育高峰期”。在这种优越的条件下，他们的父母开始宠爱孩子，他们的思想和父辈出现了严重的分岐，对于父母的安排他们往往不屑一顾，为了追求自己的理想和爱好，为了摆脱父母那种传统生活方式的禁锢，形成了一股强大的反叛力量，在这个时候，节奏强劲，无拘无束的摇滚乐引起了他们的兴趣。

（二）早期的摇滚乐

早期的摇滚乐主要是指二十世纪五十年代到六十年代初的摇滚乐，可以说那是美国摇滚乐的黄金时期。在很短的时间内，摇滚乐得到了传播和普及，以及出现了主流摇滚、山地摇滚和温和摇滚三大主要倾向，同时也出现了一批摇滚巨星，例如：埃尔维斯·普莱斯利、小理查德、查克·贝里、胖子多米诺等等。

主流摇滚是一种节奏感很强劲的摇滚乐。主要是受到了节奏布鲁斯的影响，通常主流摇滚比较强调四拍子中二、四拍的重音效果。在乐器使用方面，主流摇滚主要使用电吉他、贝司、钢琴、爵士鼓等乐器，有时也会加入萨克斯。其中鼓手的作用被加强了，因为主流摇滚要突出它的节奏感，要有很强烈、很厚重的节奏感。电吉他和钢琴充当了节奏的声部，贝司主要还是原声为主，时常也会出现一些短小的旋律音型。在演唱上，主流音乐还是保留了黑人式的演唱风格，保留了原有的节奏布鲁斯的风格。是一种毫无修饰，一种原有的方式去演唱，从而表达自己内心的感受。在调式上，主流摇滚采用了布鲁斯调式进行创作。代表人物有小理查德、查克·贝里等。

温和摇滚是一种轻柔的摇滚风格，有的人对这种摇滚叫做“廉价摇滚”。但是它也有它的市场，往往有了一种很强劲，很有节奏感的音乐，必定会出现一种温和的摇滚形式。这就是温和摇滚的市场。不是一场五、六个钟头的演出都很强劲，即便是青少年也要缓和一下。其实，温和摇滚只是在摇滚盛行的时期借用了摇滚的名号而已，大多数的歌曲实际上和流行歌曲没有什么区别。黑人中的温和摇滚，经常有3-6人组成的演唱小组进行演唱，一人领唱旋律，其他人提供和声背景。代表人物有“胖子”多米诺等。

山地摇滚是具有乡村音乐背景的白人乐手受到节奏布鲁斯的影响而形成的一种摇滚风格。实际上，山地摇滚更像是一种被黑人的节奏布鲁斯浸泡过的乡村音乐，由于两种的结合，才有了今天的摇滚乐。因此它也就很自然地被冠上了摇滚乐的名号。山地摇滚和主流摇滚相比较，都具有很强的节奏感，但是，山地摇滚的节奏感要弱一些。在乐队上，山地摇滚主要是以电吉他、贝司、钢琴和爵士鼓为基础，不过在电吉他上的使用有一些保留了乡村音乐中使用的原声音色的传统。在演唱上，山地摇滚虽然也不带修饰，但是也不想主流摇滚这么粗狂。代表人物有埃弗利兄弟等等。

（三）过渡时期的摇滚乐

摇滚乐的兴起，遭到了很多人的反对。这种反对来自各个方面，从教育界到宗教界，从行政官员到学生的家长。他们从道德、管理、青少年教育、社会风气等等各个角度对摇滚乐提出批评。但是最早的批评还是来自音乐产业本身。

唱片公司和广播电视台之间的行贿、受贿现象，使摇滚乐蒙上了一层厚厚的阴影。从摇滚乐的诞生那天开始，很多广播对摇滚乐的传播产生了重要的影响，唱片公司为了推出旗下的歌手、乐队，他们会不惜重金去讨好各个电视台的领导。随着这种受贿、行贿现象的逐渐的盛行，使很多摇滚乐的听众对摇滚乐产生了质疑，有些人开始慢慢的离开了摇滚乐。

在二十世纪六十年代，摇滚乐一度进入了低迷时期，从而摇滚乐也进入了过渡期。这个时期出现了一些过渡风格的摇滚乐，以及几位歌星支撑着摇滚乐的局面。而歌星以罗伊 · 奥比逊为代表。

在这个时期，摇滚乐的风格也在慢慢的变化。不只是简简单单那种音乐了，这时冲浪音乐的出现，慢慢的改变了摇滚乐，冲浪音乐的旋律主要以自然旋律为主，节奏感强，轻快而富有动力，曲式结构多为叠歌形式，演唱的形式采用了密集和弦构成的和声伴唱，演奏方面，更注重运用电吉他的效果，经常采用电吉他制造出海浪翻滚的声响。

（四）“不列颠的入侵”——披头士乐队

1964年，美国的摇滚乐差不多将近走过了十个年头，人们无法去庆祝这个十周年，因为美国摇滚乐的一度低迷。在这个时候，英国摇滚乐大肆“入侵”美国，摇滚乐的发源地——美国乐坛，却被英国人闯了进来，由他们主宰局面。英国乐队的到来，使美国原本一潭死水的美国摇滚乐重获新生。

说到英国的摇滚乐队，我们一定要说“披头士”。可以说“披头士”乐队是迄今为止世界上最成功的摇滚乐队，被称为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。他们组队的十二年间，为摇滚乐创下了神话般的奇迹，不管是在商业上，还是在音乐上，他们使摇滚乐发生了巨大的变革，为摇滚乐带来了一场“革命”。他们的出现在很大程度上改变了世界流行音乐的面貌。

“披头士”乐队成立于1958年，到1970年解散。在这十二年间，他们四位成员，主唱约翰·列侬、贝司手保罗·麦卡特尼、吉他手乔治·哈里森、鼓手林格·斯塔尔。《美国流行音乐通史》作者尤恩说“他们在一起，有一种孩子般的活力，一种青春的激动，一种富有生命的快乐，一种对因袭行为的不怀恶意的藐视，一种兴奋的幽默感以及一种对虚伪和矯饰的令人高兴地回避”。1964年，“披头士热”传到了美国，从那以后的日子里，全国的电台都在不停播放，披头士的唱片，报刊杂志都在大量报导和评论他们的活动。而且市场上还出现了他们的T恤、玩具、假发、饮料、杂志、电吉他等等。美国出现了“披头士”狂潮。在美国流行音乐排行榜上差不多成了披头士的天下，而第一季披头士的唱片在美国的销售量占總销量的60%。随着披头士乐队的名声和财富的增长，披头士的生活方式也发生了巨大的改变。甚至披头士获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。音乐史上这种空前的殊荣，鼓舞了乐迷们，也使英国的议会成员感到了吃惊，并且引起了某些前受奖人的抗议。可是这些都还不能抵抗的了人们对披头士热爱，到了后期，披头士乐队已经取得了很高的优越地位，不管他们怎么表演，听众都能接受。听众认为：“披头士总是对的”，一般来说流行音乐确定了自己的风格是不会改变的，不然，他们将会失去他们的听众。可是披头士乐队利用自己的地位，大胆的尝试，摆脱了流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出了贡献。

（五）摇滚乐的发展

随着英国披头士乐队的一次又一次的冲击，美国摇滚乐也得到了发展。他们不再一味的套用老套的方式，而是不断的尝试新的元素，新的方式去演绎自己喜欢的摇滚乐。正是这样，才有了后来的艺术摇滚、爵士摇滚、重金属、华丽摇滚、朋克等等新式风格的出现。

摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，它的演变过程中形成了很多的分支。这也说明了摇滚乐一直在不断地发展和演变，随着时代的变化而变化，随着人们的思想而变化。从50年代浅显的反叛开始，它的思想深度越来越深刻，摇滚乐不仅是涉及社会、文化、宗教，甚至将是全人类的社会活动。因此，摇滚乐不仅仅是一种音乐的体裁，同时也是社会文化的重要组成部分。

二、摇滚乐的音乐特征

（一）节奏

摇滚乐的节奏比较强劲，一般拍子以4/4和2/4拍子居多，节奏一般都是通过架子鼓来突出。可是在摇滚乐中，为了产生摇摆和强烈刺激，摇滚乐的节奏一般都是：弱、强、弱、强。当然，摇滚乐也有很多三拍子的歌曲，那一般都是属于摇滚乐中的超好听的旋律性精品。

（二）旋律

摇滚乐的旋律没有太多的局限，无论是在调式上，还是在大、小调上或者是布鲁斯调式的作品，都是很多的。在美国，二十个世纪五六十年代的早期摇滚乐大多数都是受到布鲁斯音乐的影响。例如：由埃尔维斯·普莱斯利演唱的《伤心旅馆》、由“披頭士”乐队演唱的《金钱买不到爱》等等。这些都是布鲁斯调式的音乐。

（三）和声

摇滚乐的和声相对比较简单，大多数都是用的三和弦，有时候也会用七和弦。要看什么样的作品适合用什么样的和弦，有些音乐性比较强的作品，有时候也会采用非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声的色彩。但是，不管怎么样最常用的就是三和弦，摇滚乐的基础和声就是三和弦。

（四）乐器

摇滚乐的乐队编制一般都是以吉他、贝司、键盘、鼓为基础的。可能有的乐队会有别的乐器，主要是根据需要进行增加乐器和调配。

三、中国摇滚乐的诞生和发展

（一）背景

摇滚乐传入中国的时间大约在20世纪80年代，随着中国经济的发展和人们思想的转变。那个时期中国又在实行改革开放政策，国外的一些音乐也随之而来，而摇滚乐也就是那个时期的一朵“奇花”。

（二）发展历程

20世纪80年代初，中国刚刚结束了数十年文化大革命的束缚。中国的文艺界也慢慢地开始活跃起来了，摇滚乐也应和着冲破传统束缚的节拍而孕育着。而许多年轻人也渴望有一种音乐能够解放人的价值，更希望有一种灵魂的寄托。

1984年中国的第一支摇滚乐队“七合板”，打开了中国摇滚萌芽的第一声。他们的乐队成员有：文博、刘元、崔健、杨乐、安少、周小明、李秀和七个人组成。正是这支摇滚乐队，造就了一批中国摇滚乐队的先锋。同年，另一支乐队——“不倒翁”也诞生了，也为中国摇滚乐输送了一批领军人物。虽然，我们有了自己的摇滚乐队，但大多数还是在翻唱国外的一些歌曲，没有自己真正的摇滚歌曲。而乐队组建的初衷也只不过是模仿和娱乐，在那时被人们称为“COPY时代”。

直到1987年，崔健的一首《一无所有》在《中国青年报》上发表，标志着中国摇滚乐一夜之间的诞生。《一无所有》的出现，就好像中国摇滚乐的大门被打开了，它给中国音乐带来了自我反醒、自我奋发、自我改变的巨大冲击。同时，崔健音乐的出现，也带动一大批乐队的出现，最具有代表性的两个乐队就是“唐朝”和“黑豹”。“唐朝”乐队组建于1988年，他们是中国第一只重金属乐队，他们用重金属的力量将人们引入了大唐的盛世。 其知名歌曲包括《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》等。“黑豹”乐队成立于1987年，最早由窦唯主唱。他们的音乐很有流行音乐的元素和风味，很有青春向上的精神，这就是他们吸引人的地方，他们的代表作有《无地自容》、《光芒之神》、《海市蜃楼》、《同在一片天空下》等等。

随着社会的开放和热情，中国摇滚乐走出了它的“婴儿期”，慢慢地一步一步走向成熟，摇滚乐也开始进入了快速发展阶段。许多年轻大学生组成的乐队也开始涌现出来。例如：“呼吸”乐队、“眼镜蛇 ”乐队等等，这些乐队给中国的摇滚乐坛带来了新的气息，也是摇滚乐坛的一道亮丽的风景线。从此，摇滚乐不再是洪水、猛兽，而是一种青春向上和积极乐观的体现，这些年轻的乐队也有了自己使命：改变自己、改变摇滚。

1990年可以说是中国的摇滚年，这些乐队们把中国摇滚的种子撒向中国的每一个角落，而中国的每个地方都蔓延着摇滚的气息，每个心有梦想的年轻人都为之振奋。看似表面光鲜，去隐藏着许多虚妄的灵魂，乐队根本拿不出自己的原创作品，频繁的更换成员，乐队的成员已经找不到了自己的目标和方向，这一切让人们不知道摇滚在中国还能坚持多久，还能走多远。随之而来地，就是中国的摇滚乐进入了低迷期，许多的乐队找不到自己的位置，他们很迷茫。组建的乐队分分合合、解散、单飞等现象的出现，也是中国的摇滚乐没有了秩序，没有了思想，没有了灵魂。发行的唱片也是乱糟糟。虽然有几支乐队还在坚持，可是这些根本改变不了什么。这一时期，商业化的运作，使得中国摇滚乐变成了商业的傀儡，摇滚乐真正失去了他们的灵魂。

（三）中国摇滚乐对西方摇滚乐的借鉴和吸收

1.中国摇滚乐本土、民族的元素

由于中西方的文化背景的不同，对于摇滚乐来说，我们不做任何改变，直接生搬硬套的中国的文化当中，短期来看，可能不会有什么问题。长此以往的继续下去，肯定会遭到本土文化的排斥。摇滚乐在中国发展的这些年中，艺人们一直都在尝试结合自己本土的文化，去演绎一种属于中国的摇滚乐。例如“唐朝乐队”，从名字上就可以看出中国的元素，加上他们的歌词就能看出他们对中国文化的深刻理解，对生活和世界的认知。再加上华丽磅礴的旋律，以高亢京剧式的唱腔夹杂着乐队躁动的重金属，这就好像是儒雅古风和摇滚乐的巧妙结合。再有，崔健的《一无所有》中加入了竹笛的音色，《让我在雪地里撒点野》加入了古筝的音色等。唐朝乐队的《梦回唐朝》中的打击乐加入了中国打击乐的元素。好像让听者们感觉真的回到了大唐的盛世，同时，他们还借鉴了很多的地方方言，中国的戏曲成分等等。这些的改编，给摇滚乐赋予了新的气息，赋予了中国特色的灵魂。

2.西方摇滚乐对中国本土音乐的影响

在中国摇滚乐不断探索本土化、民族化道路的同时，本土音乐对摇滚乐的态度，随着社会改革的不断深入，国际之间的不断交流。中国也开始吸收、借鉴西方文化。

中国每个民族都有自己的民间艺术和民间歌曲，许多的作曲家开始结合民间元素，去创造中国的新民歌，由于摇滚乐的出现，慢慢地演变成“民歌摇滚”。例如：臧天朔制作的《山歌好比春江水》就加入了大量的电子元素和摇滚元素，使这些民歌有了现代的气息。在以往传统音乐占据主导地位的中国舞台上，摇滚乐要开始慢慢地渗入进去。从此出现了流行音乐、传统音乐握手的局面。

参考文献：

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