试析音乐理论教育与钢琴教学的结合

李一岚

【摘要】高校音乐理论教育和钢琴技能教学的结合是培养现代高端复合型艺术人才的要求，也是素质教育深化改革的具体体现。本文阐明了音乐理论教育与钢琴教学结合的重要性，提出几点有效措施，促进高校完成培养具备扎实理论知识和熟练专业技能人才的目标。 【关键词】音乐；理论教育；钢琴教学；艺术修养 高校钢琴教育内容包括音乐理论知识教育和钢琴技能培养两大部分内容，其中音乐理论知识主要包括钢琴艺术史、钢琴作品欣赏、钢琴教学法等，而钢琴技能包括钢琴演奏、钢琴伴奏、即兴伴奏等内容。理论知识是技能实践的指导和依据，技能实践是理论知识综合运用的具体体现，两者是高校钢琴专业密不可分的教学内容，是实现培养具有扎实理论知识和熟练技能的应用型人才的教学目标的保证。只有两者有效结合才能演奏出优美动听的旋律，才能创造出完美高雅的钢琴艺术作品。

一.音乐理论教育与钢琴教学结合的重要意义

（一）音乐理论是钢琴技能运用的前提和基础

高校钢琴教学要求学生具备高雅的艺术修养，包括丰富的艺术情感、高深的艺术领悟能力、正确的艺术鉴赏能力、扎实的音乐理论知识等，而音乐理论教育则是培养学生音乐素养和艺术品质的重要途径。中国钢琴音乐自发展开始，就受到西方作曲理论和教学体系的影响。理论是实践的指导和依据，只有在具备扎实的音乐理论知识和艺术修养的情况下才能在钢琴技能实践中熟练地运用知识，创造出高端的艺术作品。 （二）钢琴教学是音乐知识运用的体现和延伸 钢琴是一门实用性很强的学科，在钢琴演奏、钢琴伴奏或即兴演奏中均是基础知识运用的具体体现。学生只有不断地进行技能训练才能巩固理论知识，在学习中发现新知识，拓宽艺术知识面，使艺术修养升华。钢琴教学有利于培养学生的艺术创新能力，为学生后续发展打下坚实的基础。

（三）音乐理论教育与钢琴教学是现代素质教育发展的要求

随着教育事业的不断发展和改革以及人们对艺术品质追求水平的不断提高，培养具备扎实理论基础和熟练专业技能的复合型艺术人才逐渐成为高校音乐专业的教学重任。因此音乐理论教育和钢琴技能培养是相辅相成、必不可少的教学内容，只有两者充分结合才能有效提高教学质量，实现高校音乐教育的教学目标，为社会输送高端的复合型艺术人才。

二.音乐理论教育与钢琴教学有效结合的措施

音乐理论教育与钢琴教学的结合是培养应用型人才的必要手段，也是当前素质教育深化改革的必然要求。高校应当充分考虑当前艺术教育现状，结合当代大学生的思维特点，注重教与学的积极互动，采取理论与实践教学的有效实施。

（一）发挥教师主导作用，注重理论与实践教学的创新性

教师是教学知识的传授者，也是教学活动的组织者，在教学活动中扮演着不可或缺的角色。在教学过程中，教师应当依据学生的思维特色和兴趣爱好，创新教学内容和教学方法，调动学生学习的积极性，促使学生积极参与教学互动，提高教学实效性。首先，在教学内容的取材上，教师应当充分考虑其理论价值意义，同时要充分考虑满足实践教学的目的。比如直译新版《贝多芬前奏曲》钢琴书籍的书目最后包含钢琴曲式及和声的详细介绍，对丰富教师教学内容具有十分重要的参考价值。其次，在教学方法上，教师应当注重理论与技能教学的同步实施，使两者有效结合。比如教师在教授《A大调第二钢琴奏鸣曲》时，教师在安排学生学习演奏技能之前应当对曲目的历史背景、作品风格、艺术价值、学习要点等进行介绍，同时可以横向或纵向介绍相关同一时期、同作品风格的曲目，培养学生的艺术情感，提高学习练习弹奏的效率。最后，在教学方法上，教师应当对教学方法进行大胆的创新，丰富教学内容。比如教师可以组织学生参与社会艺术活动表演提高学生艺术实践能力，或者通过多方途径组织学生参加名人钢琴家演奏会，提高学生的艺术修养。

（二）强化学生主体意识，注重学生艺术情感体验

钢琴教学中应当强化学生的主体意识，以学生为主体，充分调动学生的学习兴趣，注重學生的艺术情感体验，化传统被动式教学为主动式教学，激发出学生内在的艺术追求热情，只有这样才能实现理论与实践教学有效结合的目的。一方面教师在讲授音乐理论知识的过程中应当以提示引导为主，充分抓住音乐作品中的知识基础、曲风等，发散学生思维能力，激发学生多方面多层次进行情感体验，为钢琴演奏做好情感铺垫。另一方面教师在讲授钢琴演奏技巧时应注重情感知识的渗透，结合作品节奏和演奏技巧将作品情感淋漓极致地表演出来，促使学生产生丰富的情感体验达到情感共鸣，有利于培养学生的综合艺术能力。

（三）创新教学内容。激发学生的学习兴趣，提高教学质量

在传统钢琴教学过程中，教师往往因注重钢琴技能的学习，而忽视理论知识的传授，导致钢琴教育培养出的学生往往是“手指运动家”而不是钢琴家。因此在钢琴教学过程中，教师应当多增加音乐理论知识的教学，全面培养学生艺术修养，促使学生在钢琴演奏过程中深切感受艺术的魅力，陶冶学生的艺术情操。此外，在钢琴教学过程中首先要重视钢琴艺术的发展历程，比如巴赫之前的键盘音乐、马洛克时期的音乐和古典时期音乐、浪漫主义风格音乐、印象主义音乐和20世纪音乐，其次，在对西方钢琴作品进行练习的同时，还应当多运用具有中国神韵的作品，这有助于加强学生对艺术作品的理解。比如复调简洁明快的具有东方色彩和声的《牧童短笛》、具有民族韵味十足的《新疆幻想曲》等，这样不但可以传承民族曲风，同时可以极大调动学生的学习兴趣，有利于教学有效实施。 （四）优化课程设计。提高学生专业技能 在教学中，要杜绝“死练琴”和“练死琴”这两种常见的情况，把限制学习进步的弊端先给学生交待清楚，使他们对钢琴演奏与“音乐理论”的相互渗透的优点做到了然于胸，并通过优化课程设计来进一步提高学生的专业技能。相关的乐理、视唱、练耳等，对于掌握钢琴的弹琴方法如断奏、连奏、音阶、琶音、和弦等要领，都有积极意义。音乐理论的水平、创作能力，都对钢琴演奏水平有极大的制约。只有对曲目有深入的了解，演奏者才能做到琴与人的一致协调，才能将乐曲的感染力完全诠释出来，使自己融入当时的情景。

优化课程设计包括进行课前准备中时一定要选择合适钢琴的曲目，在课程目标中和课程内容中，要根据学生实际情况，进行合理安排，以理论教育和钢琴演奏教学相长来达到目标。脱离了理论知识的指导，钢琴演奏就不能表达音乐的内涵，不能深入音乐，会使表演成为“照抄照搬”的工作。

在课程实施中，可以从指导阶段，引导学生进入自我感受阶段，最后以音乐理论为指导，引导学生进入深化提高阶段。在课程评价中，以钢琴和理论教学目的进行有价值的判断。

结语

总之，音乐实践活动离不开音乐理论的指导，扎实的音乐理论知识是钢琴演奏技术学习的基础和前提，而熟练的钢琴技术是巩固理论知识和升华学生艺术情感的有力支撑。因此，在钢琴教学中应当发挥教师主导作用，以学生为主体，活用音乐理论知识，丰富教学内容，培养具备扎实理论知识和熟练专业技能的复合型艺术人才。