探讨器乐演奏者艺术修养的重要性

任雪松

【摘要】器乐演奏从根本上讲是一项反映音乐内容以及演奏者文化修养的一种外在的艺术表演行为。而想要成为一个成功的演奏家，演奏者就必须首先对音乐作品进行深刻的了解，然后通过演奏技巧充分地展现出作品的内涵，以表达出自己的真实情感，让观众从演奏中得到美的享受。而想要做到这一点，就要求演奏者不断地通过对各门学科的学习、认识以及掌握，让演奏者的内心世界变得更加丰富，并通过不断地学习来努力提高演奏者自身的文化艺术修养。 【关键词】器乐演奏；艺术修养；重要性 器乐演奏从根本上讲是一项反映音乐内容以及演奏者文化修养的一种外在的艺术表演行为。它的所有技术表现手段都是为了能更好地传达音乐的内容以及音乐作品中所要表达的意念“。而所有的意念以及想象又必须得通过演奏技巧才能充分地被展现出来。因此，想要成为一名优秀且成功的演奏家，就必须无时无刻地牢记音乐内容的重要性，而不能只是单纯地重视演奏技巧，而忽略了音乐本身所要传达给人们的真实情感以及更深层次的意义。 一.艺术修养对于演奏者的重要性 器乐是以乐器为物质基础，同时借助乐器本身的性能特征，结合演奏技巧，传达作者内心情绪与意境的作品。但由于器乐是一种综合性的表演艺术，这就要求演奏者不但要有非常熟练的专业知识，还必须要有深厚的文化底蕴以及艺术修养。而演奏者则是介于作曲家以及听众之间，通过演奏完成对音乐的再次创造，而如今的音乐教育受理论知识限制，使得培养出来的大多只是一些懂音乐的人才，并不能真正成为成功的音乐家，他们只能帮助人们去简单地获得音乐技巧，并不能让人们了解作品的内涵。所以只有当演奏者充分認识以及掌握各个阶段的音乐作品所呈现的背景资料、演绎风格以及作者的内心情感，才能更好地去演奏这份音乐作品。演奏者只有主动地去了解各个阶段的思想以及文化的演变情况，还有各个时代的作者所处的生活环境、主流思想以及当时的艺术特征，才能在演奏音乐作品的过程中真实地传达出作曲者的作品想要表达的真实情感以及思想。

对于企业演奏者来说如果只是自己埋头学习练习，完全忽视身边的人或事，就会让自己的演奏越来越远离生活与社会这个大环境，这样对自己演奏技能的提高是没有任何帮助的，可能还会出现方向的错误。所以演奏者要经常地去关注人文以及社会等学科的学习，扩大文化视野，以便于有效地帮助演奏者增强对音乐的感受力以及控制力，如莫扎特的音乐作品只有通过高水平的演奏才能让大家融入到音乐旋律的优美等中去，才能体会作者赋予作品中的乐观处世的精神以及对生活、社会的深爱，而演奏者也只有对作品的艺术思想有充分的了解，才能将这种音乐作品深情地向观众演奏。所以提升自身的文化艺术修养对于器乐演奏者来说是极为重要的，一旦演奏者没有较高的文化艺术修养，那么演奏出来的作品只会停留在苍白、华而不实的层次上，这种演奏就不能称为艺术演奏。所以器乐演奏者要想成为一名成功的演奏家，让自己的演奏能深深地打动观众，就必须努力提升自身的文化艺术修养。

二.器乐演奏者如何提高自身的文化艺术修养

由于器乐演奏是一门综合的艺术，所以在欣赏音乐作品的同时，不但可以听到纯净的声音，还可以听到器乐演奏者所要表达的内心情感。因此，对于器乐的学习者以及演奏者来讲，要对平时的学习以及演奏的过程提高重视，要求学习者以及演奏者在学习的过程中不但要提高自己的演奏技巧，同时还要注重知识结构、情绪的变化情况以及艺术直觉等多方面的学习，更好地提高演奏者的综合技能。而这些技能的学习都要求学习者以及演奏者坚持长期的学习，在长期的学习过程中不断地积累经验，并不断通过自己的努力去掌握所要学习的技巧。对于器乐演奏者来讲，要做到“多听”与“多看”。“多听”指的是要器乐演奏者多听音乐作品，去了解那些著名演奏家的演奏方法以及技巧。而“多看”则是指要求器乐演奏者要经常地去听音乐会，在音乐会中现场学习那些著名演奏家的器乐表演技巧。除此之外，还要求器乐演奏者去欣赏大量的舞台表演，多积累不同的音乐所体现的不同的表现形式以及不同的艺术审美情感与艺术情绪的处理方式。同时，器乐演奏者还可以去接触其他的文化艺术，积极吸取艺术中的精华，锻炼自己对不同的艺术文化的辨别能力以及鉴赏能力。演奏者可以通过诗歌、文学作品、电影以及艺术设计等多种渠道进行文化艺术修养的学习。这是由于虽然不同的艺术所表现的形式也不同，但它们的主题都是为了表达出不同的“美”，如凄凉之“美”、丰收之“美”、爱恋之“美”等。所以，从这里可以看出，“美”在文化艺术的领域中是可以相同的，我们可以从不同的艺术类型中去感受以及体会到不同的“美”带来的美感，去发现更多不同的方式以之表达出“美”，这也是从另外一种角度提升自身文化艺术的途径。人们常说“台上一分钟，台下十年功”，这句话充分说明了艺术表演这条路的漫长与艰辛。从古至今著名的演奏家都是经过了长期的坚持与锻炼才达到了艺术的顶峰，取得了人生的成功的。所以这也告诫着器乐的学习者以及演奏者，要想取得成功，就必须在这条漫长的道路上坚持走下去，不断地积累自己的演奏经验以及提升自身的文化艺术修养。

结语

对于一名演奏者或是演奏学习者来说，首先就要做到热爱音乐，对音乐要有深厚的情感，然后在这个基础上努力地学习音乐文化艺术。同时要经常性地进行实践性的演奏，让自己在实践中不断地去积累演奏经验，培养自己的音乐悟性以及对音乐美感的欣赏，加强自己对乐器更加深入的了解。而且，演奏者必须扩大自己的音乐文化视野，加深对音乐文化内涵的领悟，器乐演奏者还要提高自己对器乐演奏艺术的全面认识程度，认识到作品的艺术价值，找准正确的发展方向。演奏者只有具有了过人的音乐感受力、高超的演奏技巧以及之前对作品的深刻了解，才能将音乐往更深刻、更全面的方向诠释出来。这样的演奏对于观众来讲，即使只是一首极其普通的音乐作品，也能让他们在欣赏的时候产生不同的感受与新的认识。演奏者可以在这些已经掌握的文化基础上不断地提升自身的文化艺术修养。而且，对于演奏者来说，他们自身所要提升的文化艺术修养是永无止境的，而且由于文化是人类智慧的结晶，人们不断地进行文化的熏陶，不但可以让人的思想及行为变得更加优美，同时还能让人对人们之间的心灵语言产生更深刻的认识与理解，从而更加激发作者的想象空间，因此不断地培养自身的文化艺术修养。而在提升文化艺术修养的同时，也要注重对音乐中的意境的追求及所要表达的情感，从而使演奏者能够在对演奏作品的充分了解下进行全面的演奏，让器乐的演奏声音更加充满魅力，从真正意义上达到“曲尽意无穷”的至高境界。而演奏者想要达到这个境界，就要坚持不懈地去探索、不断地去实践，在积累足够经验的基础上不断地提高自身的文化艺术修养，使自身在器乐演奏方面的造诣更上一层楼，将更多的音乐作品中所要向大家传达的感情以及思想通过器乐演奏向音乐爱好者展示出来，将音乐爱好者的内心情感与音乐作品所要传达的情感融合起来，以引起共鸣。