刘嘉：电影行业如果不升级，就瓶颈了

刘嘉

>>我把今年暑期档的数据统计下来，91亿，进口片占了51.4%，国产片49.6%，算一个平手嘛。在6月份的时候，进口片《变形金刚》拉到了77%，七月份国产片《后会无期》、《小时代》表现得很好。因为《分手大师》和《变形金刚》在一个档期，拿了六亿多，很好的啦。在发行上没有输给《变形金刚》，人气上也很足，这样就把七月份国产片的份额提起来。在八月份又进来了好多国产片，《闺蜜》《朝内81号》等等，我们觉得是平分市场的，你票房高了一点点，我人气多了这么多，我有人啦，人气在。

创作人才、观影需求升级

郭敬明、韩寒他们顺应了中国电影换代升级这个潮流，他们就是这个潮流里面的一份子，中国电影或者说电影市场到了一定的阶段，我们有这么多影院、银幕，有了这么多资金，产量也挺高，不说质量怎样，有了这么大一个形态后，就有了要升级的需求，如果不升级的话，就瓶颈了。

升级是全方位的，一是观众的主流发生变化了没有？80后、90后、00后替代我们原来的60后、50后，另外是导演、演员、编剧的升级。现在偶尔能够看到很著名的一个编剧的电影，你就觉得特别老套，好像就是讲的过去那个年代的故事，比如《归来》，消费者的观影感受是非常与众不同的，不是一边倒都说好，包括老年群体。

编剧导演创作班子团队都需要升级了，来适应今天观众的需求，观众喜欢什么，想要什么？粉丝电影我还不能完全判断它是不是一个趋势。传统电影人会看不惯这种类型，实际上还是带了一个框儿去评判。当年《失恋33天》大卖的时候，我的学生让她的妈妈去看，因为《电影报》周末要去调研嘛，她妈妈比我年龄小一点，闲暇的时间比较多，经常看电视剧，回来就说，这不是电影，这是电视剧，可这不影响《失恋33天》被年轻群体追捧啊。

关键是，我们电影人骂他，说这不是电影，是来圈钱的，是电视剧，把它骂出去。关键是电影的本身是什么？不能很僵化的东西，非要是什么样儿才是电影，非要是什么样的类型，什么样的格式才是电影……《爸爸去哪儿》就顺应了80后当了爸爸妈妈这批人。我们的子女都是独生子女，现在他们都开始当爸爸妈妈了，我们也没有教他们，爸爸去哪儿这个节目最根本的意义就是在教80后怎么当爸爸妈妈，所以，是不是80后、90后这些人追得最凶呢？观众认可来电影院来看它，它就是电影。观众的体验是多种多样的，我们现在要做的就是要顺应观众的需要。电影需要新鲜度，特别是观影人群主体是年轻人。

发行、院线升级

《猩球崛起》刚好过了一个周末，周末火爆了一次，周一回落，这也很正常，下一个影片的首映日就是它的回落点，这是有规律的。

一周是7天，北美就是把周末三天作为统计数据，我开始研究的时候就是要求他们给我三天的，但是那些掌握了数据的人，说我们不可能给你三天的，我们给你七天的，所以我们现在中国主要按周算，我还刚好把这本书写完了，里面有一章叫新片首周发行，黄金起票日就是周五六日三天，黄金分割线。

如果说票房是100块钱，把这三天应该占60%，《猩球崛起》周末有这么好的成绩，周一到周四正常情况下也只能占整个周的40%的收入，业内有两个说法，黑色星期一，黑色星期四。

现在电影还是快消的，因为电影院想要挣快钱。这是我们这个市场不规范、不正常、不健康的表现。我们国内很多电影院都只有一个大厅，或者一个小厅，没有分流，所以很多国产影片会因无法排片而死掉。试想，演一部新片可能是200块钱，演《泰坦尼克号》可能是3000块钱，对所有的经营单位来说，经营的效益是最有吸引力的。

我们现在还在转型时期，大家还很浮躁，我们的文化需要有所区分才行。中老年需要什么文化的需求，给他们提供什么样的产品？中青年需要什么文化的需求，给他们提供什么样的产品……这次我大概算了一下，国产片序列类型有13部，进口片只有5部是续集的，类似于《变形金刚》，《驯龙高手》这种，但我发现，中国续集影片的第一部市场有个爆发高潮，还不错，第二部全部下滑，《窃听风云》、《狄仁杰》做得比较好。总体来看，我们的电影公司既缺乏项目选择，还缺少足够的耐心去精耕细作，过急、过于追求商业利润，产业还是在比较粗放的一个阶段。

不过，我还是相信，长期电影工业的体制会慢慢形成。

档期规划的升级

好莱坞曾经也是竞争档期，竞争影院，为票房拼命打广告，结果是劣势竞争与分流，大家互相消耗了力量。好莱坞的六大公司，后来达成了默契，比如说北美有4万张银幕，大的发行公司，都有近期、中期和远期的项目规划。比如说派拉蒙公布了《功夫熊猫》3月28上映，那福克斯公司也有一个同样类型的影片，其他公司就绝对不会选这个档期了，不会出现撞车。

六大公司会把影片提前一年、两年、三年公布，小的独立的发行公司就根据大影片档期按照市场的调节模式，顺理成章去安排规划，不会像我们一个月进口片扎堆的。第二个方面，档期不是提前公布了吗，那么，不管是上映投资多大的影片，有一个上限， 4万张银幕的10%，这样，中等规模的影片有放映的市场份额，两千多张、一千多张银幕的小规模影片也会分流出放映机会。所以，市场的格局是有分类的，不可能乱来。

默契很重要，但默契的前提是沟通。比如说6月5日，你是派拉蒙，我是迪士尼，我们的影片有可能是同类型的，规模差不多的，我们坐下来谈，这个最典型的案例是福克斯的项目《泰坦尼克号》超支，超到后面吃不消了，后来就找到了派拉蒙，变成福克斯和派拉蒙合拍，但以福克斯为主。再选发行的日期，在北美最好的档期是暑期，选七月，卡梅隆完不了工，八月也没完工，选了九月，派拉蒙不同意了，派拉蒙也有一部影片上，它也投了资，就和福克斯商量，但10月福克斯有一部影片要和他撞车了，就一直拖，卡梅隆也有拖工，最后定在12月，派拉蒙、福克斯都没有重头影片了。

但1997年12月当时不是最好的档期，却是相对宽松的档期，加上《泰坦尼克号》是那个年代投资最大的影片，两亿美金，所以大家都没想到是连续12周，一直上座率很高，这样就可以不下线。片方和影院的分账是这样的，第一周片方拿9影院拿1，第二周片方拿8影院拿2，演到四五周后，可能就倒过来了。一开始，也不是说放映全覆盖，所有的市场都是《泰坦尼克》的，但它会慢慢覆盖，票房好嘛，所以这个影片放映了三个月。

讲好莱坞，是我们可以去向人家学习比较成熟的、科学的東西，少走弯路。总体来说，我们可以在与好莱坞的合拍片里学习人家的管理、理念方面的先进经验。我的预计是，未来国内电影市场档期将提前规划，合理安排，均衡放映。档期信息透明，大片相互协调将是产业关注的重点。

另外，中国电影到这个程度，应该是特别活跃才好，一是研究的人要多，另一方面要能发出各种各样的声音，来帮助这个产业越来越走向完善。

（实习生姚倩对此文有贡献）