浅析动画电影的节奏表现形式

陈晓婷

【摘 要】本文通过对影响节奏变现形式元素的分析，结合镜头运动与角色动作变化的表现形式来探讨节奏在动画电影中的重要作用。

【关键词】节奏；动画电影；镜头；角色

一、节奏在动画电影中的作用

马塞尔·马尔丹于《电影语言》中说过：“毫无疑问，节奏——这是影片最基本的特性，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。”[1]动画电影的表现形式多样化且不受空间或是现实条件的限制，是人类满足自己天马行空幻想的直观表现手段。动画电影是由一系列夸张且合理的动作变化组合而成，然而有运动变化就会有节奏，节奏成为动画中不可或缺的基本要素之一。根据动画电影的风格不同，对动作的要求也不同，节奏却是动画电影中至关重要的部分，例如“急速奔跑”这一动作绘制与“慢速奔跑”的绘制是在相对距离内，时间最短的为“急速奔跑”，“急速奔跑”这一动作在动画中，普遍思维是逐帧绘制后在时间上进行调节。在动画中，为了增强“急速”的画面节奏效果，可以将角色的双脚换成类似于高速旋转的圈圈状作为其关键帧，达到夸张的视觉停留效果，再配上“嗖”的声音让角色消失在画面上，即空白关键帧，这样就使角色的奔跑速度的节奏感增强且富有视觉效果。在动画电影的剪辑中尤其能体现节奏的重要性。根据剧情的发展，动画节奏如果过慢，导致观众觉得没有观看的激情；但节奏若是过于紧凑，又会使观众过度兴奋或者紧张，让人有抓不住重点，无所适从的感觉，故而张弛有度是故事节奏安排的原则，这样才能够有力的突显出剧情的高潮迭起。没有节奏变化感的动画，给人以无趣、平乏的感觉，这就无法抓住观众的情绪。因此，节奏对剧情的控制作用、对动作规律的补充作用、对强调情绪的作用等等，都说明了节奏在动画电影中的重要性。

二、节奏的表现形式

就艺术的角度而言，电影的节奏和动画电影的节奏是共通的。按性质，节奏分为两大部分：外在节奏和内在节奏。内外节奏通过节奏的急缓有序、张弛有度、松紧有致的和谐的统一之后，为电影谱写出美妙的乐章节奏。而外在节奏主要包括了镜头运动、颜色变换、音乐配合、角色动作、时空的变换等。其中镜头的运动、角色的动作变化、音乐的配合是动画电影在视觉、听觉上最常见的节奏表现形式。

1.镜头语言对于节奏的推动。镜头是表达电影心声的语言，它用视觉的艺术向人们表达一部影片的内心，是电影最重要的组成部分。镜头就想导游一样，引领观众必须跟随着她才能够看到电影最精彩的部分。每部影片都有自己独特的镜头语言，这些镜头语言都是在剧本叙述手法的基础上为推动节奏的发展和变化而运用的。节奏是多元化的，为了是节奏能够更好的融入影片当中，致使镜头语言不能以单一的形式重复出现。镜头内时间的张力组成了节奏的变化，将时间的张力组成完整的节奏的同时，电影也就是成功了。镜头和节奏是相辅相成的，节奏是镜头的内容，而镜头是节奏的表现媒介，二者组合成了镜头的语言。一部成功的影片，它每一个镜头是会说话的，能够清晰的表达影片的主旨。

每部动画电影都有一个基本节奏贯穿电影始末，一般是平缓到高潮再到平缓这样的大节奏路线。这些节奏有着一个“度”，张弛的尺度，要想丰富节奏的韻律，节奏的疏密轻重尺度的把握是很重要的。每部影片本身是由许多个不同的镜头组织而成的，所以它每一个镜头内都有自己特定的时间内节奏变化。例如，一个爆炸场景，可以先用两秒甚至三秒的时间表现正要爆炸的准备运动，紧接着爆炸的一瞬间只用半秒到一秒的时间去表现，配合动画，就可以表现出爆炸的速度和威力。当然，镜头的张弛有度不仅仅是从时间上去表现节奏的。在《功夫熊猫》这样以武打题材为主的影片中，场景的切换也是表达节奏的一种广泛运用的形式。例如在熊猫打斗过程中，由多个全景—特写—中景—全景这样类型不稳定的快速切换镜头进行组合都是对激烈节奏的推动。就像音乐有个高潮迭起一样的原理，节奏的表现形式可以多样化，但都要有个“度”。

2.角色的动作节奏变化。（1）速度变化。角色是动画画面的最重要的组成元素，是影片中动作的来源，而“节奏存在于一切运动、变化之中，有运动就有节奏，有变化就有节奏。”[2]所以角色动作在节奏变化中的重要性可见一斑。速度是角色动作节奏的直接表现，激烈的打斗场面之所以给人激烈感，是因为配上了快速剪切的镜头，配合了镜头里角色快速的奔跑或出拳的动作，这样才给人以激烈之感。当然，速度过快不一定就能表现出节奏变化的力度感。比如动作从慢—快—慢，这是正常的节奏表现，但是如果让速度表现为从慢到快再到停止，再到停止呢？在最快的那点戛然而止，调足了观众的胃口，在观众还为反应的情况下再快速的节奏，这样就很强烈的表现出了节奏的变化。（2）时间变化。节奏受时间的制约是显而易见的。一般来说，角色动作的时间越短节奏就越快。举例来说，在抒情动画的场景中，奔跑是用较长的时间去表现的，因为这样会比较容将角色的情感写实。而在打斗动画中，这一秒角色还占据整个画面，0.5秒后角色可能就只有小小的一个黑点来表示他的速度之快。在节奏的变现形式上，关于时间的灵活运用是不可或缺的。（3）角色动作形变。角色动作的夸张形变是动画中常见的表现手法。形变的强弱可以修饰节奏的急缓程度。例如，同样在两秒时间内完成拍球的动作画面，一个球落地是基本没有什么形变，另一个则是在落下和弹起是都有适当夸大的形变的球。那么显而易见，一定是形变夸张的那个球让人觉的拍球者的力度之大或者是球受到的压力之大，也表现出了球的弹性质感。

三、结语

与此同时，音乐亦是铺陈动画电影剧情发展节奏的轨迹，直接或间接的引起观众对剧情起承转合的兴趣。音乐作为动画电影的重要组成部分，本身也是一门独立学科，具有独特的美学品质。例如在迪士尼早期的动画电影中，声音被大篇幅的运用，经典的《白雪公主》、《狮子王》等，这些影片的成功都展示了音乐在动画电影中的重要作用。例如，密集的打击乐一般是代表了紧张的气氛，舒缓的小提琴一般代表了温馨或者回忆的情绪。比较典型的就像《狮子王》中，辛巴唱歌时用的是欢快宏伟的音乐背景，而刀疤出镜的时候，用的是低沉黑暗的音乐做背景，将两个角色的形象立体化。

节奏影响着动画的表现力和感染力，以非具象手段丰富了动画的具体内容。虽然一部成功的动画影片是需要各方面元素都具备的，但实现对节奏的把握是这当中关键的一步，可以说把握住影片的发展节奏，这部影片便是成功了一半。艺术源于生活又高于生活，所以在日常生活中要多留意事物常规的运动节奏，并加之以创意，巧用节奏表现影片的趣味性，从而丰富动画作品的艺术观赏性，使其更加耐人寻味。（作者单位：福建师范大学）