浅谈对曲艺的认识

苗阜

【摘 要】曲艺是我国的一门艺术，是将传统的口头文字表述与歌唱艺术的完美融合，代表着我国的传统文化。相声、小品、评书、戏剧等共同构成了我国的曲艺库，丰富了人们的生活，陶冶了人们的情操，是提高人们生活质量和生活情趣的重要基础。随着我国社会的快速进步，人们的生活水平在不断的提高，更加重视精神上的享受，曲艺成为人们生活密不可分的一部分。因此，加强对曲艺的认识是必要的。

【关键词】曲艺；特征；艺术价值

如今，随着人们生活质量的不断提高，对艺术的追求在不断提高，注重精神上的满足。曲艺代表着丰富的历史文化，是由多种艺术形态构成，演变到今天，仍旧在人们的心目中立于不败之地，是中国文化的象征。曲艺特点鲜明，形态不一，代表了中国表演艺术的精髓，具有鲜明的民族特色和艺术价值，是中国艺术发展的代表。因此，要明确中国曲艺的艺术特征，以至于将曲艺发扬光大，实现对艺术价值的充分体现。

一、曲艺的艺术特征

1.主打“说”和“唱”。曲艺是以“说”和“唱”为主要表现特征，主打“说”和“唱”。在众多曲艺类型中，几乎都与“说”和“唱”有着密切的联系。相声、小品、黄梅戏、越剧等都需要表演者去“说”和“唱”，是充分体现曲艺艺术的关键[1]。我们以最为相声为例，相声一般分为单口相声、对口相声和群口相声，对口相声最为常见。相声注重“说、学、逗、唱”四项基本功，对口相声分为逗哏和捧哏，二者负责的部分不同，通过两个人巧妙的语言搭配会产生很强的艺术效果，“说”和“唱”在其中扮演着重要的角色，其他的曲艺类节目也是大同小异，主打“说”和“唱”，是曲藝的主要特点。

2.内容呈现多样化。由于曲艺是由多种节目类型共同构成的，决定了曲艺内容的多样性。我国的曲艺内容丰富多样，类型多元化，是曲艺的主要特征之一。我国的曲艺类型很多，京剧、评书、西河大鼓、相声、小品、吕剧、越剧等都是曲艺的主要内容[2]。各种类型的曲艺节目充斥着当前的电视荧屏，内容的多样化适合不同的观众群体，总有一类曲艺节目会适合观众的口味，易满足人们的生活需求，是对曲艺价值的充分体现。

3.对表演者的高要求。对于曲艺节目而言，表演者的个人能力是决定节目效果和关注度的关键。在曲艺节目的表演中，对曲艺表演者的要求很高，必须掌握熟练的表演技巧，将“说”、“唱”、“演”等技巧发挥到极致，只有这样才能吸引广大的观众群体，达到节目效果，引起观众对曲艺类节目的关注，提升曲艺类节目的艺术价值。演员高超的表演技巧是对艺术的尊重，将节目中的人物形象刻画的惟妙惟肖，将故事情节深度渗透观众内心，增强节目的欣赏价值。

4.蕴含有丰富的民间特色。京东大鼓、苏州弹词、山东大鼓、河北梆子等都具有鲜明的民间特色，都代表着每个地区的民间特色，具有丰富的民族色彩。如今，我国在民间的曲艺类节目很多，大约有400个，各种曲艺类节目各具特色，节目中都蕴含有丰富的地域风俗，具有鲜明的民族特色。东北二人转是我们很熟悉的一种表现形式，是采用一男一女搭档来完成的，其中就蕴含了东北地区的特色文化与人土风情，彰显了丰富的民间特色。

二、曲艺的艺术表现手法

1.说。说是曲艺的基本表达方式，是曲艺演员通过口头表达的形式来向观众传递信息[3]。在表演之，应当注重语言的生动性和严谨性，注重对故事人物、故事情节以及故事内容的全面化、系统化、生动化与流畅化，将观众神圣的来入到故事情节中，是引人入胜的关键点。说是一门语言艺术，注重对曲艺节目中语言艺术的尊重，利用语言讲清楚、说明白，充分体出现语言的实用性。

2.唱。在曲艺表演中，要注重演唱的优美，蕴含有丰富的情感，是曲艺中常用的表现手法。在唱的环节，要求曲艺演员应当深度了解故事情节，将个人感情掺杂在表演中，进行动情的演唱，仿佛置身其中，更容易感化观众，实现与观众心灵上的共鸣。表演着应当根据不同的故事情节加入不同的演唱技巧和情感色彩。

3.演。曲艺中对演的要求也很高，这就要求演员会高超的表现能力，能够将个人的个人感情与不同的故事情节相融合，把握住其中人物形象的鲜明特点，注重对人物形象的刻化，渗透故事本身，将人物命运与社会的发展相结合，通过表演者的妆容、思想、语言以及行为等表现出来，其中面部表情最为重要。

4.评。评主要是针对曲艺中对评书的演示。所谓的评书就是针对一些历史名著或事件进行点评，这就要求表演艺术家要精通与该历史事件相关的所有内容，加强各个要点之间的联系，我国著名的评书表演艺术家有单田芳、袁阔成、刘兰芳等。袁阔成是早期的评书艺术家，代表作有《水泊梁山》、《烈火金刚》、《三国演义》等，都是对历史的点评，加入个人的观点，对相关的著作和事件爱你予以深度剖析和解读。

5.噱。所谓的“噱”就是噱头，也就是“梗”[4]。一般情况下，所有的曲艺节目都有噱，主要体现出曲艺节目的幽默性和趣味性，引人入胜，调动观众的胃口，是当前曲艺节目设计的关键点。噱在相声中被称为“包袱儿”，如果相声中的包袱多，就是笑点多、笑料丰富，达到娱乐观众的目的，是当前曲艺节目的主要表现手法之一。

6.学。学也是曲艺中六大表现手法之一，是通过表演者的生动表演来实现的。一般情况下，对于学的部分都是对声音的模仿，例如很多相声演员在相声边沿过程中，有时会进行个人才艺秀，模仿小鸟、火车、犬吠等，这都是学的体现。英年早逝的洛桑就是一位全能型的人才，拥有丰富的表现力，能够模仿多种声音，是学的典型代表。

三、积极发扬中国曲艺

1.创新曲艺内容，增强欣赏兴趣。随着人们生活水平的不断提高，在物质满足的基础之上，更加重视精神的享受，而且人们的欣赏标准也在不断的提高。因此，应当创新曲艺类节目，丰富曲艺类内容，将传统的曲艺知识与现代社会的发展相结合，能够充分吸引广大观众的注意，提升节目的受关注度，增强观众的欣赏兴趣，促进对曲艺的发扬。创新曲艺内容，应保证对传统曲艺的保护，在此基础之上进行合理的创新，以体现中国文化为宗旨，实现对中国曲艺的宣传与保护，吸引观众的眼球，提高对曲艺的保护意识。

2.重视曲艺教育，实现曲艺传承。为了实现对曲艺的传承与发扬，重视曲艺教育是必然选择。在我国，应当大力兴建曲艺学校，培养更多的曲艺人才，将传统的曲艺文化传承下去。在曲艺学校中，应当将曲艺分成不同的模块展开教学，加强对学生的专业性教育和培训，提升学生在专业领域的素质，提升学生对曲艺重要性的认知。在学校，注重创新性教学模式的应用，激发学生学习曲艺的兴趣；在家庭中，家长应当支持孩子学习曲艺，为孩子提供专业所需的器材和书籍，为孩子曲艺的学习创造条件。

曲艺代表着中国的艺术，蕴含有丰富的曲艺内容，艺术特征鲜明，表现形式多样化，是中国传统艺术的象征，具有丰富的文化底蕴。作为一名中国人，应当重视保护中国的传统艺术，深刻体会曲艺中蕴含的文化精髓，学会尊重艺术。像京东大鼓、小品、相声、河北梆子等都隶属于曲艺种类，实现对曲艺的正确认识，保护我国的艺术典范，将艺术价值不断延续下去，促进我国曲艺的发展。（作者单位：西安青曲社）