古典绘画技巧在现当代绘画中的影响

杨苗蕾

【摘 要】古典绘画是一种艺术语言，其技巧具有强劲的生命力。目前，随着时代的变迁，在现代绘画方面，古典绘画技巧仍然被广泛的沿用和继承。本文通过分析古典绘画技巧的内涵，主要探讨了在现当代绘画中，古典绘画技巧的影响。

【关键词】古典绘画技巧；现当代绘画；影响

古典绘画主要包括两个层面，即：创作风格、历史流派。广义上来讲，创作风格超越时代的限制。狭义上来讲，历史流派是历史条件下的艺术创作技巧。随着时代的变迁，作为一种艺术语言，古典绘画也在不断的回归，具有了继承意义的艺术发展，如：当代绘画中市场能看到古典绘画的影子。而在这艺术演变下，古典绘画技巧对当代绘画具有了一定的影响。表现出了现代绘画对古典绘画艺术传承的意义，也表现出了当代绘画的发展受古典绘画艺术的影响力。近一个世纪以来，在西方美术史上，西方古典绘画占有很重要的地位，产生了很多画派和艺术风格。

一、古典绘画技巧的内涵

在艺术中，古典主义是指古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点。古典主义高度崇尚古代艺术，是一种以传统的透明技法精确的再现具象的一种绘画方法，具有一些与古代艺术相联系的特点。古典绘画较关注型体，是将物体或景象描绘在画板上，色彩注意光线明暗对比，比较柔和，很写实。古典绘画技巧特别重视作品的形式美，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求的是一种自然中的秩序、和諧、平衡以及一种宏大的构图形式，注重使形象造型呈现出雕塑般的精炼和概括。并且为了突显了率真的审美本能，充分的体现了自然美，通过简、繁、疏、密的变化，在与自然逻辑相符合的基础上，表现出了各种形态的节奏、韵律，并且为了体现出古典绘画技巧的基本特征，形成组合，在人物、植物、动物上，可以自由运用各种几何形状。五百多年前文艺复兴时期，古典主义绘画的主要集成者是意大利的威尼斯画派和温布里亚画派。而达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、卡拉瓦乔、伦勃朗等人则把这一技法登峰造极。到了19世纪在艺术界，广泛传播新古典主体，出现了大卫、普桑、安格尔等著名画家，使这种艺术风格更加美轮美奂。在西方写实绘画体系中，由于西方文化推崇“典范的”、“一流的”的标准，古典绘画占有很重要的地位。古典绘画不是一种风格，是将古典精神与技巧完美的结合，更不是现在人们所认识的一种漂亮唯美、写实、细腻的表面，在具象写实的外貌下，古典绘画具有开阔宏大的气质，是人类绘画史上的高峰，承载着非常神性的大境界，能够唤起人们崇高的理性与信心。

二、古典绘画技巧在现当代绘画中的影响

1.对表现符号传承的影响。绘画风格中，符号具有特定的表现性，如：点、面、线、色彩等。它能够对作品审美的综合性体现发挥真正的作用。古典绘画技巧中表现符号彼此的相互作用和合理搭配、在时间、空间的位置关系的把握上，正是现代绘画中追求的艺术诉求。如：蒙特里安的作品《场景2》中通古典美观一样，做呈现出的程式完全相符，其色彩是人们所非常熟悉的红、黄、黑、蓝等，并且主要集中把握了这些色彩组合。同时，在结构上，色块与线间的统一得到了有效的强化，分割红黑色快若干矩形块，也突出了对位的作用。而从视觉上看，整体效果十分君臣，构成元素的搭配合理。在色彩风格上，大面积的旋转色块间接体现出了古典风格，色彩搭配具有明显的写实痕迹。另外，蒙克的《呐喊》中布满了斜线、线条、曲线、直线，作为表现主义大师，在各异的形态下，这样的布局，使人感觉十分统一和谐，没有一点的凌乱之感，在画面的中心，如同振动波一样，朦胧中十分的形象，就像一个人的头部在大声的呼喊。

2.对感性审美的影响。相对于现代绘画，古典绘画技巧重视感性审美，观念性因素的地位略微轻一些。在现代绘画中，依然存在着古典写实元素，但是却增加了很多哲理性、抽象性的元素，并且这些写实因素正是绘画作品本身的审美根基。而在古典绘画中，同自然逻辑相符合，线条、色彩并没有抽象思考进行过多的表达与承载。如：著名画家毕加索的《花篮女人》作品中，娇滴滴、暖洋洋的枚红色充分的映照出古典写实风格。并且，为了凸显人物柔美、感人的形象，毕加索采用感性写实的手法，摒弃了自己一贯的抽象思想，将爱情和青春鲜活的搬到作品中。另外，就现代绘画作品来说，为了体现出画家所看到的事物，运用了各种变形的圆形、三角形，各样的直线、曲线。但是，由于在对这些图形进行创作意向的表现时，现代画家都有明确的目的性和逻辑性，因此，这些集合图形抽象化的表现，并没有完全背离古典写实风格。从本质上讲，在客观的艺术语境下，这中逻辑在认识上侧重于理性层面，但是逻辑关联还衍生在古典绘画中。

3.对画面构成的影响。西方古典绘画以崇尚为主，兼带优美，但是目前画家们好像忽略了崇高性，都侧重画面的优美性。艺术是人品、人格的体现，在艺术的背后，需要一种精神力量的支撑，新古典主义不仅模仿古代英雄的艺术形象，还选取了一些古代的神话故事题材，在深切的了解传统精髓的基础上，巧妙的把独特的思想、技法、趣味融合在自我对艺术的悟性之中。在画面构成上，古典绘画和写实主义绘画的基本要求是和谐、平稳、唯美。但是现代绘画中，每一件艺术品并没有彻底摒弃所有元素，它的任何组成部分都体现了作者的意识。并且这些元素在写实主义中得到了统一。因此，不管是塞尚的静物，还是毕加索的作品，他们首先要考虑的因素是构架。从现代绘画作品来看，由于作品本身同艺术的一贯思维轨道想脱离，存在着构成意识，因此，写实成分相比于抽象成分要少。而当一件作品与逻辑不符，构架凌乱，它就没有什么审美效果。在古典绘画的表现技巧上，为了获得评为、和谐，通常作品想要表现的东西不出现在画面中心。如：达芬奇的代表作之一《最后的晚餐》中，为了使画面从整体上给人一种对称和谐之感，在作品中耶稣的位置上，聚集和重合了空间和景物的中心。而从现代绘画来看，在模式上，虽然画家没有对构图作特定的要求，如：立体主义和表现主义，但是相比于现实主义来说，在刻板、严谨方面，这一要求稍微缓和，但还是传承了写实主义，对画面中心的确定就是对主题做出的合理表达的一个重要要求。

三、结语

综上所述，古典、绘画追求的是一种崇高美的境界，一种永恒的精神。其以适合自己的样式，通过对艺术规律的掌握，来表现自己对艺术、世界的认识和看法。但是，纵观绘画史的发展，现代绘画也取得了很大对策成就。但是，在现代绘画中，要想确保这些成就，就不能过去夸大技巧规律，不能把某种样式作为标准，艺术不是技巧，要创造一些可靠、持久的绘画表现方法，才是现代绘画必须要做的任务和尝试，要在学习古典活化绘画技巧的同时，融入自己的语言运用，从而拓展出新的创造之路。（作者单位：山西大学）