浅析民国时期艺术人像摄影对新闻人像摄影的影响

邓音

摘要：从民国艺术人像摄影与新闻人像摄影的风格来看，前者是仿画风格，属于画意摄影；后者是纪实主义风格，是一种直接反映社会现实的摄影。前者提倡写意、求美；后者提倡写真、求真。

五四之后，由知识分子参与并主导的画意摄影，已经有了一定的理论基础，上升到摄影艺术的高度，从而形成了一套理论体系和拍摄手法。因此在当时，其风格自然成为其他摄影风格的重要参照。

关键词：艺术人像摄影；新闻人像摄影；风格；影响

民国时期，新闻人像摄影在风格上必须与画意摄影接近。摄影记者除了要善于把握人物瞬间的动作，还应当具备一定的美术修养；同是拍摄一个新闻人物，在构图和取景上要注意画面的空间美和比例结构，注意画面的均衡；要注意镜头的角度和透视关系；而在用光上要能达到一定的效果，使人物看起来漂亮；在影调方面要体现一定的色调和反差度等等，这些都成为当时新闻人像摄影中不可忽略的因素。当然，这种影响也不是绝对的，两者在同一时期的不同阶段，始终是此消彼长的。

风格与形式既然不一样，那么价值观也就不尽相同。从价值观的角度来看，艺术人像摄影属于粉饰现实的浪漫主义摄影，回避矛盾与冲突，主张出世；新闻人像摄影则属于现实主义摄影，直接面对现实社会的矛盾，主张入世。这两种不同的价值观，在当时的具体表现就是“为艺术而艺术”还是为“人生而艺术”。

说到出世的价值观对新闻人像摄影的影响，这里有一个很好的例子，20世纪初，我国著名摄影师郎静山成为中国最早的摄影记者之一。然而职业并没有改变郎静山对艺术以及人生的态度，他始终对摄影持一种清静无为的出世思想。民国经历了无数战火硝烟的洗礼，而这些从未出现在他的摄影作品中。随着连年的战乱，民族矛盾的日益激化，每个摄影艺术家都在重新选择自己的人生和艺术道路，有很多摄影家都以相机为武器奔赴前线。而郎静山也在这个时期逐渐形成了自己的艺术风格。

1931年，郎静山在上海开设了“静山摄影室”，专门从事人像和广告摄影。他的很多人像摄影作品被选入国际摄影沙龙，他的名气在国际上越来越大。不管外界发生了什么，他始终坚持自己的绘画主义摄影观。这说明出世的思想一直为主线贯穿其一生。

当然，这种价值观的影响，也是因人而异的，随着时局的变化而改变的。

（一）人像摄影在报刊上的应用

从五四运动开始，中国摄影报刊随取得了巨大进步，首先在技术层面上体现为印刷技术的发展，从而导致了报纸版式的发展。

另一方面，由于民族内外矛盾的复杂化，为了满足人们随时了解最新时局的需要，报刊的题材也随着形势的变化而不断调整。

1.印刷技术的发展

（1）铜版印刷

在电子媒体尚未产生时，摄影进入大众传播领域，只能依赖印刷工艺。19世纪末，中国报刊印刷照片依靠铜镂或石印，照片极易失真。在1900年前后，照相铜版制版技术传入中国，于是，报刊上开始出现用铜版印刷的新闻照片。铜版照片影像逼真，新闻照片作为新闻传播的一种手段，从此登上了历史舞台。

资料表明，最早使用铜版照片的是《万国公报》、《大陆》等报刊，不过它们所用的铜版，都不是中国报刊自制的。中国人自制铜版照片始于《新民丛报》。[1]

1902年，梁启超在日本横滨创办了《新民丛报》。该报设有“图画”专栏，发表一些时事照片。这些铜版照片都是中国人自制的。这标志着中国报刊自制铜版照片技术的成熟。此后，自制铜版照片在中国报刊得到了更广泛的运用。[2]

1904年3月创刊的《东方杂志》也刊载了自制铜版照片，表明中国人已经具备了印刷铜版照片的能力。[3]

1907年11月创刊于巴黎的《世界》画报，是中国人创办最早的以刊登照片为主的铜版画报。据画报编务之一的吴稚晖回忆：“我编《世界》画报时所担任的工作，特别注重印刷方面。我自己慎重研究摄制铜版的方法，如怎样垫版，选用怎样性质的纸张，可以使版图平均地纤毫毕露。”[4]吴稚晖所用的印刷方法是当年十分先进的凸版印刷，用此法印刷的照片画面非常清晰，在当时的亚洲具领先水平。故主编过多种画报的张光宇认为：“《世界》画报初次发行的时候，不用说在中国是属于空前的创举，即使在印刷界进步甚速的日本，也没有那样精美和豪华的类似性质的画报出现。《世界》画报真可以骄傲地占座东亚印刷界的第一把椅子，是东亚画报中的鼻祖。”[5]

《真相画报》是辛亥革命前后最有特色的画报，也是国内第一份用铜版印刷的画报，它标志着我国画刊进入了铜版时代。[6]

《时报》从德国购进四色轮转印刷机，在1927年6月出版的副刊《新光》上首次印制了彩色铜版图片。

（2）影写版印刷

1930年5月18日，戈公振主编的《申报》摄影附刊《图画周刊》问世。当时，《申报》老板史量才与中国照相版公司签订合同，由该公司用影写版印刷《图画周刊》，图片质量好，清晰美观。当时中国报刊插图多用铜版，影写版印刷用于报纸摄影附刊，还是首次。从此，中国画报印刷开始由铜版向影写版过渡。

《良友》画报最初采用铜版印刷，质量较为精美，1930年3月改为影写版凹版印刷，质量又大为提高。

1930年，胡伯翔与好友一起创办《中华画报》，又名《中华图画杂志》，是东方图书出版社的一种大型综合性画报。该刊为8开本，月刊，全部用影写版精印。

2.版式的变化

进入20世纪，随着印刷出版技术的发展，为报纸版式的改革提供了巨大的技术支持。纵观民国时期的报刊，用的版式主要有水平版式、水平与垂直结合版式、对角版式等。

（1）水平版式

水平版式就是标题可以跨栏排列，必要时也可以通栏，整个版面比较醒目。再者，文字的排版由以前的竖版变为横版，这样读者在看的时候就省力多了。

1924年12月26日创刊的《京报》的摄影附刊《图画周刊》，就采用了水平版式。

（2）水平与垂直结合版式

水平版式如果排的不好，就会使读者感到疲劳，因为横着读完一行字后，然后再回头读一行，有的时候就分不清是哪一行了，而水平垂直结合版式，能让画面中的元素互补，使版面富有变化，这样就不容易疲劳了。

《沙飞摄影展览会专刊》，就采用了这一版式。

（3）对角版式

对角版式是通过一条无形的对角线，斜跨版面，在斜线的两端加以主要的图片，使两者产生呼应。这种版式虽不是四平八稳的，却能在视觉上造成一种流动感，读者的视线不知不觉随着这种流动感而移动，目前还有不少报纸使用对角版式。

1925年6月6日创刊的《上海画报》以及《良友》第143期都曾采用过这种版式。

【注释】

[1]甘险峰，《中国新闻摄影史》，中国摄影出版社2008年7月第1版，第18页

[2]同上，第18页

[3]同上，第19页

[4]甘险峰，《中国新闻摄影史》，中国摄影出版社2008年7月第1版，20页

[5]同上，第20页

[6]同上，第24-25页