浅谈舞蹈《黑暗中的舞者》的编创手法

申文洁

【摘 要】舞蹈《黑暗中的舞者》创作灵感来源于08年的汶川地震，运用了本人在大学期间所学的舞蹈编创理论知识，并结合当代舞元素产生的舞蹈作品。在该作品中体现了编创手法的独特性和实用性。该课题结合舞蹈《黑暗中的舞者》在编创过程中对于舞蹈结构、动作设计以及服装与音乐的运用，进行了深入的探索与研究。通过实践研究进一步提升对舞蹈编创手法的认知，同时为今后需要在编创方面继续研究的同行们提供一定的参考价值。

【关键词】舞蹈；编创手法；当代舞

舞蹈是一门视觉艺术，是反映社会生活艺术。在舞蹈选材上，编导要有主观审美意识和对客观世界的感应和抒发。舞蹈编导在社会生活的感染下，产生创作灵感。通过特定的人和事物把社会生活中所看到、感受到、体验到、理解到、认识到的情绪和情感加以概括，再运用一定的舞蹈动作和结构形式予以表达，构成特定的舞蹈作品。对舞蹈编导而言，选材选好也就意味着作品成功了一半。舞蹈的选材要新颖，这样才能使其在众多作品中脱颖而出、凸显个性。选材的新颖，能够使作品散发出一种不一样的情怀，给人眼前一亮。舞蹈的选材要有特色，这既可以体现编导的创作意图和审美情趣，又可以反映作品的时代特征与艺术风格。

例如舞蹈《黑暗中的舞者》的创作灵感来源于08年的汶川地震：有个不幸的女孩在这场灾难中失明，即使面对绝望她还在坚持梦想，即使身处黑暗的世界她依旧以微笑面对。女孩坚韧不拔的精神震撼了我，感染了我，让我对人生又重新审视了一番，因此有感而发，继而编创出该舞蹈作品《黑暗中的舞者》。这部舞蹈作品带给我们的启示是人活在世上要有自己的梦想，虽然梦想总是遥不可及，但是也要坚持。当你被现实一次次打败时，绝不要气馁，因为光明就在前方。只要你坚持勇敢的往前走，你的人生会因此而美丽。舞蹈采用了当代舞元素来编创。当代舞中的肢体动作，是最贴近生活表达人对新旧事物的思想与情感，属于现实题材的舞蹈。从表现时间上、内容上和形式上都不同于其他原有的舞蹈种类，当代舞有着自己独特的舞蹈风格。笔者运用当代舞元素来展现黑暗中不断坚持努力奋斗的人物形象。

一、当代舞题材下的舞蹈结构

舞蹈结构是一部作品的框架，舞蹈编导通过它将舞蹈的主体思想表现出来。舞蹈的结构样式受舞蹈的主题所制约，舞蹈的题材不同，就相应有不同的舞蹈的结构样式。当舞蹈编创者选定舞蹈题材并且准备进行编创时，对舞蹈主题的构思与实际编创作品有一定区别。而舞蹈结构就是要在编舞之前先构思该舞蹈具体要表现什么主题、用什么形式和内容来体现、舞蹈动作中有什么艺术风格、故事情节该怎样发展、可以说在某种层面上是和文章的提纲相像。当舞蹈题材确定以后，结构便是创作的基础。“对舞蹈而言，结构不是操作性创造，而是‘头脑中的创造，是艺术思维活动的实质性创造，是多种心理活动协调配合的艺术思维过程。一个完整结构的产生，就等于完成了创作进度的一大半。”

舞蹈结构的布局，是从作品中的情节发展入手。舞蹈的作品结构分别为：开头、转折、发展、高潮、结尾这几部分。

“开头” ——一般要开门见山地表达出作品要说的意图。如舞蹈作品《黑暗中的舞者》开头以一个站在角落里右手不停地在眼前左右晃动披头散发的女孩，穿着白色飘逸的长衣，一件紧身的黑色短裤，将一个刚失明女孩的人物形象拿捏的十分到位。整个舞台都是被黑色包围，只有女孩站的地方才是白色的，可她却什么也看不见。“开端”在舞蹈中时间占的比例较短，更多内容是在中间的发展的部分。

“转折” ——舞蹈作品情节开始发生转变。在舞蹈《黑暗中的舞者》中讲述刚失明的女孩，在慢慢适应这个黑暗的世界，她要坚强起来，她热爱的舞蹈还要继续跳下去。这个情景的转折主要是给发展部分做铺垫。

“发展”——由原有的舞蹈情节演变成新的舞蹈情节，这部分是舞蹈中最为重要的。舞蹈《黑暗中的舞者》是运用典型流行音乐与当代舞肢体动作表现出来。音乐与动作之间有着不同发展变化，音乐节奏由轻到重由慢到快，而动作随着音乐的高荡起伏随之变化。

“高潮”——作品达到最高顶点时，整部作品在高潮是最具有震撼力的。失明女孩一直现实与过去不分，把自己封闭不敢面对现实，一直徘徊在黑与白的边缘。编导巧妙运用了舞蹈的编创手法，把人物内心纠结不敢面对现实的状态表现的淋漓尽致。

“结尾”——舞蹈最后的收尾，也就意味着结束。随着音乐声收尾，舞者回歸到最开始达到首尾呼应。

二、当代舞题材下的动作设计

在舞蹈编创中，当舞蹈编导选定题材，确定主题后，就进入到动作设计环节。在编创舞蹈时，动作设计是根据不同题材和形式上的共同点及各自特点来寻找规律。舞蹈是以情绪或氛围来贯穿，当舞蹈编导捕捉到准确的此人此境的动态动律时，就要进一步深入发展下去，来完成这个舞蹈作品。“在独舞动作设计上需要概括性较强，技巧性较高。往往是以写实动作来表现人物，进而以写意动作来重点抒发人物的细腻及内心思绪。作为编导在动作设计编排上，应在表现情感的升华和渲染中把握人物思想逻辑发展的基础，进行艺术想象和发挥，用适合的基调和感情节奏来尽情表达。从独舞动作设计的特点出发，要有缓有急、有疏有密、有起有伏。动作一般是由慢到快，由大或小幅度动作到较难的动作技巧，节奏分明，段落清晰，动作发展和过程自然通顺。这不仅利于形象塑造，而且也利于独舞演员的体力和表演。

舞蹈《黑暗中的舞者》中使用了独舞造型的编创技法，即选择一个造型，在这个造型基础上变化出多个造型，把这些单一的舞姿造型连接起来组成一个小的舞蹈片段，并且将动作连贯起来作为主题动作。在舞蹈的第一段中，先从抬手摸眼睛这个小动作开始进入主题，就第一个造型而言很直观的告诉观众她是盲人。之后随着音乐的节奏越来越快，动作也随之变化。编导将之前设计的动作设定为主题动作，然后在动作、节奏、舞姿上进行不同发展与变化。随着音乐高低起伏，舞蹈动作幅度也随之变化，把人物情绪发挥到极致。在舞蹈第二段中，保留第一段里已有的动作风格，利用“时间、空间、力量”的编舞手段，在力度上加强，幅度上加大，使舞蹈氛围推上高潮。舞蹈高潮时，有六个八拍快动作连接，让观众感受到紧张的气氛，动作时大时小，时快时慢，让人目不暇接。在舞蹈最后一段中，主要利用一度空间和二度空间动作的结合，把失明女孩为追寻梦想而与黑暗作斗争的画面放大，让观众更清晰的看明白。结尾时，音乐声越来越小，女孩一直在重复同样的动作，随之做了与开头同样的动作达到首尾呼应。但不同的是嘴角多了一丝微笑，而最后这个微笑是编导埋下的伏笔，告诉我们只要坚定信念坚持理想就能成功。

三、当代舞题材下的魔术手

在一部舞蹈作品中，舞蹈服装是演出时的衣着和服饰，它是诠释角色人物外部造型的重要组成部分，也是舞台艺术不可分割的组成部分。“在舞蹈表演中，服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现刻画人物性格及作品风格的重要手段。舞蹈服饰作为舞蹈构成的延伸材料，充分的展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所需要表达的内涵、情绪、象征性和时代特征等。舞蹈服饰结合舞者的动作姿态，来渲染舞蹈氛围、反映舞蹈主题、塑造人物形象，以至发掘人体的一切情态美和造型美。如果将舞蹈服饰理解为舞蹈皮肤，那通过[]这层皮肤，我们能清楚识别舞蹈的种类，并且能深刻了解作品的内涵。舞蹈服饰丰富了舞蹈作品的形象，烘托了舞蹈的气氛、情感、意境。舞蹈服饰与舞蹈表演是相辅相成的，舞蹈表演时的肢体动作需要舞蹈服饰才能得以升华。如《黑暗中的舞者》服装整体设计简洁，运用当代舞风格特征来设计。舞者身穿一件白色真丝衬衫，显得格外安静。透过上衣能看出人物性格特征及内心想法。舞者在做动作时，衣服随着动作随意摆动显得自由，飘逸。感觉衣服已和舞者合二为一，舞者的每一次呼吸的起伏，在衣服的陪衬下，显得是那么舒服，自然。舞者下身穿黑色紧身短裤，不论幅度大小都可以收放自如。身穿黑色短褲在舞台上显得身材比例很好。黑裤白衣形成明显对比，意味着人都有好坏两面。舞者的头发是蓬松的，在舞蹈中，有很多动作是舞者通过乱发、甩发来抒发感情的。这部作品是通过服装和舞者的舞姿结合，反映了舞蹈的主题。

从有舞蹈开始就和音乐结成了亲密的联系，音乐在舞蹈艺术中有着重要位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐是不可分割的重要组成部分。原苏联著名舞蹈理论家和舞剧编导扎哈诺夫说过：“音乐——是舞蹈的灵魂。音乐本身就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常会把音乐中表现出的情感当作自己内心的情感来体验。舞者对于自己表演的作品中的音乐，有着更深的理解和感受。这种理解和感受进一步激发内心的情感，通过外在的肢体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的情感色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，使舞蹈显得更加生动而有魅力。”音乐能直接打动观众的感情，这就等于在观众与舞蹈之间增加了一条情感纽带，编导认为扎哈诺夫之所以把音乐看作舞蹈的灵魂是因为使观众同舞蹈更加贴近。由于舞蹈与音乐有着共同的韵律、节奏和情感内容，而且是同步进行的，两者必须协调一致。舞蹈《黑暗中的舞者》，运用了歌手丁薇演唱的《你的独舞》这首流行音乐作为舞蹈主题音乐。舞蹈作品在这首音乐的修饰下，使作品显得更加饱满。透过这首音乐与舞者动作的结合，使作品显得更加震撼。在舞蹈的开头音乐是安静的，利用缓慢柔美的音乐把观众慢慢带入黑暗的世界中。在舞蹈的第三段开始，节奏就有明显的变化。舞蹈动作、情绪随着音乐时快时慢的节奏不断变化着。歌词中：雪是雾白的雾，不曾退色的雾，雪是舞花的舞，让我迷失的独舞。每当听到这几句歌词时，心中都不停的感叹，在黑暗中为梦想而舞蹈，是多么孤独多么忧伤，在黑暗中舞蹈是需要多么强大的勇气和毅力。在舞蹈作品音乐里每一句话，每一个词，都和舞者的动作联系在一起，时快时慢，流畅而完整，两者缺一不可。

舞蹈的编创手法是决定它成为一部优秀舞蹈作品的关键所在，所以在编创作品的同时也要注重突破与创新，舞蹈《黑暗中的舞者》不仅在舞蹈的动作语汇上有了一定的突破与创新，更重要的是重视了人物内心情感的刻画与研究，无论是在作品的选材、动作的设计、服装与音乐、还是动作的结构等方面都进行了一定的补充和研究，同时也为想要尝试为舞蹈独舞编创方面进行深入研究的同行们，可以提供一些借鉴。（作者单位：中央民族大学舞蹈学院）

引用：http：//wenku.baidu.com/view/335c23bfc77da26925c 5b099.html

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