钢琴演奏的歌唱性艺术研究

2014-04-29 22:59赵爽
青年文学家 2014年20期
关键词:歌唱性钢琴演奏技巧

赵爽

摘 要:钢琴作为“乐器之王”,是一种靠榔头打击琴弦而发声的键盘乐器。受其独特发音方式的影响,钢琴演奏的歌唱性很难表达。在钢琴演奏中,如何更好地展现歌唱性显得尤其重要。本为针对钢琴演奏的歌唱性艺术做一些研究。

关键词:钢琴演奏;歌唱性;技巧

[中图分类号]: J623 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2014)-20--01

钢琴作为“乐器之王”,是一种靠榔头打击琴弦而发声的键盘乐器。在钢琴演奏中,歌唱性不仅能增强音乐的表现力,还能创造出最能感染人的艺术境界。但是,受其独特发音方式的影响,钢琴演奏的歌唱性很难表达。

一、钢琴演奏歌唱性的重要性:

歌唱是一种人们表达各种情绪、需要及灵感的方式,其特点是:气息悠长而细致、韵律连贯而自如。来源于意大利文的“歌唱性”一词作为演奏、演唱的专业术语,是指人们在唱歌的同时体会到的一种内在感觉,包括美感、情感、情调及心态。钢琴的演奏亦是如此,“歌唱性”的运用就是把人们的这种歌唱的内在感觉通过手指转变为相应的琴声,并运用合理的技术、艺术手段,来实现人的嗓音所达不到的复杂多样的歌唱性。

歌唱性能增强音乐的表现力,创造最能感染人的艺术境界。在钢琴演奏中,让钢琴展现出富有旋律和表情的如同人声一样的声音,真实地表达人类心灵的颤动,体现生命、情感的丰富多彩。因而,如何更好地体验、理解及领会钢琴曲的歌唱性,表现出歌唱般的美感,成为历代钢琴艺术大师(从巴赫到肖邦到安东·鲁宾斯坦等)共同追求的目标。

二、提高钢琴演奏歌唱性的方法:

(一)分析和理解钢琴作品:波兰著名钢琴家约瑟夫-霍夫曼(Josef Hofmann 1876~1957)说过:“要坚持不懈的注意乐谱上所写出的一切,反复弹奏”。因此,分析和理解钢琴作品十分重要。首先,要研究音乐背景材料。其次,要分析曲式结构。再次,要分析音乐表现的要素。只有充分地分析和理解钢琴作品,并进行反复地弹奏,才能更好地展现歌曲。此外,音乐是听觉的艺术。无论何种音乐形式都是通过听觉来感受和评判的。在分析和理解钢琴作品的基础上,多“听”也很重要。“听”主要包含两层含义:一是浅层的要求,即对音高、节奏的辩识、记忆与判断和对音乐整体的把握;另一层是较高层次的要求,即对音乐作品的鉴赏能力。

(二)触键:在钢琴弹奏中,通过手指的触键来表达人们情感,展现出一种自己想要的(或柔和,或抒情,或喜悦,或悲伤,或是具有一定的美感)声音。古往今来,在钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式,它们以手、手臂和肩的肌肉向指尖传递力的不同方式进行区分。目前被钢琴家所运用推广的主要有四种:指力触键、手力触键、臂力触键及全臂触键。

1、指力触键:指力触键又叫贴键弹奏,在所有触键方式中,它的肌肉运动最小的。主要是指与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,完成下键动作,当肌腱松回时,手指和琴键就都恢复到原先的位置。它专用于产生最轻层次的声音,一旦作品要求较重的音响时,它就会被其他更为有力的触键方式所替代。

2、手力触键:手力触键是指手掌的力量触键,手在桌子上方提起,当它往下落时,手指势必受到桌面的阻挡,而在手腕部分发生反作用力,使手腕立刻向上弹起。这种触键方式要求手腕放松,手指稳固(富有弹性而不僵硬),否则就会在演奏中出现僵硬和滞重的问题。

手力触键的用途较广泛,不仅用于演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段,还可用在和弦及八度的弹奏等等,是所有触键方式中运用最多的一种。在练习手力触键时,演奏者应注意以下几点:首先,上臂应放松,肘部在体侧;其次,前臂稍微抬起,让手腕能活动自如;再次,手腕应足够放松;第四,手指下键要稳固,切忌变成琴键上的纯粹拍打。

3、臂力触键:臂力触键是指按照乐曲所要求的力度突然落下前臂或全臂,推出所要彈的一个或者几个琴键,手和手臂都垂挂在键盘上。臂力触键“黏着力强”,多用于保持或连奏效果的弹奏,但只要手指在声音发出后立即放松,也可用于断奏效果的弹奏。

4、全臂触键:全臂触键是指上臂、前臂、手腕、手及手指协调运用的基础上,充分放松自然释放重量,同时保持潜在的灵活性。在演奏中,只有当手臂完全自然的下落在琴键上,才能释放出手臂的重量。如果作品展现需要,演奏者也可单独或综合运用身体不同部位的重量。

在钢琴演奏中,演奏者要灵活运用以上四种触键方式,例如,在演奏带连音线的两个或以上的音组时,先由臂力弹出第一个音,奠定一个“坚实的基础”,再用手力按照作品所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个和之后的音,从而让手力与臂力完美结合,完成“落—滚—提”的动作,发出一种作品想要呈现的或柔和、或抒情、或喜悦、或悲伤的声音。

三、结语:

总之,琴作为“乐器之王”,其歌唱性演奏非常重要。首先,要掌握扎实弹奏技术,其次,要认真分析和理解钢琴作品,注重触键方法及踏板的运用;再次,要重视对中外文学、史学、哲学以及姊妹艺术的学习,培养钢琴演奏歌唱性审美情趣及音乐表现力。只有这样才能完美展现钢琴演奏的歌唱性,增强音乐的表现力,创造最能感染人的艺术境界,真实地表达人类心灵的颤动,体现生命、情感的丰富多彩。

参考文献:

[1]赵亚君.论钢琴教学中歌唱性的培养[J].辽宁师专学报.2005,第2期.

[2]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].人民音乐出版社,2006,4.

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