浅析柳永《雨霖铃》的艺术特色

刘建斌

摘 要：《雨霖铃》是柳永的一首代表作词作。全词体现了作者高超的艺术技巧，具有很高的艺术魅力，本文从情景交融、虚实相生、独特的用韵方式等方面该词的艺术特色作一分析。

关键词：柳永；《雨霖铃》；艺术特色。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-02-0-01

《雨霖铃》被称为宋金十大名曲之一，是柳永的十大代表作之一。它原是唐教坊曲，其声凄苦，咏唐玄宗幸蜀，于栈道中闻雨中风铃而伤悼杨贵妃之死。柳永选取这一曲调写清秋时节别情的凄恻，确有“夜雨闻铃断肠声”之苦，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的刻骨铭心的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致，表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”的特点（刘熙载《艺概》）。现在我就本文的艺术特色作浅显的分析。

一、情随景生，景随情移，情景交融。

起首三句写別时之景，点名地点，节序。《礼记、月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣”。而词人并未客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季暮色、骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。这三句景色的描写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，而他对此毫无兴致。“留恋处兰舟催发”，这七个字全是写实。以精炼之笔刻画了典型环境与典型心里：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐，真叫人情何以堪！

上片正面话别，下片则荡开一笔，先作泛论，由个别而一般，总结出一条人生哲理：“多情自古伤别离”，意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然，自己并非自作多情，实乃人情有所不堪。请看自古以来，多情之人有谁不伤离怨别呢？江淹《别赋》云：“黯然销魂者，唯别而已矣……行子断肠，百感凄恻。”如今自己就是江淹了。“更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”以景衬情，情景交融。“伤别离”是情语，是点题。“今宵”三句是景语，渲染、烘托，由今晚推想明朝；由今晚的醉，推想到明朝的醒。明朝醒来，杨柳岸边，晓风吹拂，惨白残月，景色凄冷。词人在此景况之中，想起昨夜之别，想起与所欢的温馨往事，自然就感到此刻的孤独与寂寞的难堪了！然而，在表现上作者未言其情，只写其景，是以凄凉之景写凄凉之情。就写情而言，颇有不着一字尽得风流之妙。“此去经年”四句紧承“今朝”，再进一层，明朝已感凄苦，“经年”自然更为难堪了。“经年”之中，有多少良辰美景？然而“虚设”！因为伊人不在，不能共同领略，即使自己有某种愉悦，千种风流情意，也没有可以吐露之处。何等孤独，何等寂寞！冯延巳《采桑子》云：“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠”。所以“断肠”就因为是“独自”。“良辰好景虚设”也就因为是“独自”。冯延巳这四句词语正可与柳永“虚设”数语互解。本篇词意境空阔而又细腻，情感缠绵悱恻而又深沉真挚，堪称情景交融的典型。

二、虚实相生，交相辉映。

虚实相生的艺术手法在我国古代的意境创造中得以广泛的应用。从时间上说，上片写离别时的情景，纏绵悱恻、深沉婉约是实写；“念去去”两句，由实入虚，推想别后情景是虚写。从情景上说，景是实，情是虚。此词上片写景，下片言情，上实下虚。但上片景中有情，下片又虚处实写。统而观之，清秋萧瑟之景与缠绵悱恻的离别之情交融而入化境，虚实相映，煜煜生辉。

三、用韵独特，句式凝重。

本首词，全词用仄声韵，有哽咽难言的凄楚韵味，更能准确明了地表达作者当时的离愁别恨的复杂心情。本篇中用单字领句的方法，如“念——去去千里烟波”，“对——长亭晚。”“竟——无语凝噎”，“更——那堪冷落清秋节”，“便——纵有千种风情”。这种句式显得凝重，而在凝重中传达出沉重难堪的离情。

总之，柳永通过情景交融，虚实相生，独特的用韵等多种艺术手法给我们展现的不仅是一首优美的诗词，还是一幅凄美的画卷，更是一曲如泣如诉、低回哀怨的乐曲。