探讨声乐演唱中情感的表达

杨炉磊

【摘要】声乐演唱是将抽象的文字具体化成声音的一种艺术表达方式，是演唱者利用其精湛的演唱技巧以及演唱特点，将作品中丰富的情感向听众传递的形式。在声乐演唱中，演唱技巧是进行演唱的基础，而情感表达则是演唱的灵魂，没有灵魂的演唱不具有艺术性，不能称之为艺术作品，只能称作做歌曲的简单重复。因此，在进行声乐演唱时，必须重视歌曲情感的表达。文章结合具体作品，对声乐演唱中情感表达的作用进行了简要阐述，并分析了影响情感表达的因素，最后，对如何更好地进行情感表达提出了见解与建议。

【关键词】声乐演唱；情感表达；作用

声乐演唱，指的是演唱者在进行演唱时，不仅需要使用精湛的演唱技巧，还要领会作品中所表达的思想感情，通过演唱将思想感情向听众传递的一种艺术。声乐演唱不仅仅是演唱者对原著的简单复制，而是通过创作性的演唱技巧以及对原著的感悟，结合自身所领悟到的情感的再现，并在情感的再现过程中使得原著得到进一步的升华。

在声乐演唱中，如果说演唱技巧是躯体，那么情感表达则是作品的灵魂，没有灵魂的作品是枯燥无味的，是无法打动听众的。因此，演唱者在进行声乐演唱时，不仅需要对原著进行了解，还要感悟作者通过作品想要传递的情感，并通过自身的演唱技巧将作品中丰富的情感表现出来，使自己全身心融入作品，真正地感受作品，享受作品，并带给听众以美和意境般的享受。

在进行声乐学习中，我们往往对于如何发声、气息等进行了系统和综合的训练，但是对于如何把握歌曲作品的情感，通常没有进行深入的学习。这就导致了“重声轻情”，在进行演唱时，难以表达出作品想要表达的情感，使得演唱过程显得干涩乏味，因此，要很好地对歌曲进行演绎和演唱，必须重视歌曲中的情感表达。

一、情感表达在声乐演唱中的作用

歌曲是由歌词、旋律等构成，一首内涵丰富的歌曲，绝对不是歌词与旋律的简单拼凑，而是饱含丰富情感的作品。歌曲的艺术性在于通过声音的形式将作者的丰富情感表现出来，将作者内心抽象的情感通过具体化的歌唱形式向听众展示，没有情感的歌曲如同没有灵魂的躯体，只是简单的音律变化和词语表达，无法使听众为之动容，更无法使演唱者通过歌曲感悟作者的思想。

演唱者在进行声乐演唱时，若没有注重歌曲中的情感表达，只是对现有歌词进行机械性的重复，则会使得歌曲缺乏灵魂，无法演唱出作者想要达到的作品效果。因此，情感表达可以说是声乐演唱的灵魂，演唱者在进行演唱时，必须重视对歌曲的情感的表达，力求在结合自己的演奏技巧与情感的基础上，对作品原有的情感进行再一次的升华与创作，实现艺术的创新。

二、影响情感表达的因素

影响歌曲情感表达的因素有很多，其中，最为重要的有以下四点：

（一）演唱者对作品的把握与了解

演唱者对作品进行了解是进行演唱的基础和前提，然而，许多演唱者在进行演唱之前，对作品往往只是进行了浅层粗陋的了解，如只是对歌曲的旋律、歌词进行了学习，并结合演奏技巧进行练习。这样的了解对于歌曲情感的正确表达来说是远远不够的，任何一首歌曲在进行创作时都有其独特的背景因素和情感，演唱者若想要正确把握歌曲中所表达的情感，必须对作品的创作过程及其背景、作者的生平进行一定的了解，并结合自己的实际经历进行演唱。

（二）演唱者的演唱技巧

演唱技巧是将歌曲由字面形式转化成为声音形式的一种艺术方式，演唱技巧包括对声音的控制，对旋律的把握等，如在进行演唱时，必须要注意咬字的准确，做到字正腔圆，在进行发声时，保证声音的亮色，做到“松、通、圆、润、亮”，避免声音被包住而无法正确发声。

（三）综合性知识与文化素养

音乐不是一门简单独立的学科，而是容纳了舞蹈、文学、历史等学科在内的一门综合性学科。演唱者要正确、完美地演唱一首歌曲，除了对歌曲进行基本的了解，还应具有一定的综合性知识与文化素养，如对西方音乐发展史、中国音乐发展史需要有一定的了解，以及不同时期音乐作品的特点，不同作曲者音乐的风格等。只有在对音乐有综合性了解的基础上，才能更好地把握歌曲中的情感，表达作者最为真实的思想。

（四）演唱者的生活经验

在演唱过程中要进行情感表达，要求演唱者也具有一定的生活经验与经历，只有具有一定生活阅历的演唱者，才更容易从歌曲中寻找共鸣，更能体会作者想要表达的感情。如《七子之歌》，若演唱者没有经历过祖国的分裂，没对回到祖国怀抱的强烈渴望，是无法表达出作者当时内心的苦闷、希冀与痛苦的情感纠葛的。

三、声乐演唱中如何更好地进行情感表达

（一）深入理解作品

对作品进行理解，不仅仅包括最基本的词曲演唱的理解，还包括作者的生平、作品流派、作品创作时间等，只有在综合了解这些知识的基础上，才能正确把握作品。在把握作品的基础上，演唱者会形成自身的情感体验，以自己的审美观、审美价值对歌曲进行进一步的了解与感悟，在这样的基础上，再对作品进行演唱。

如《运河谣》，《运河谣》描述的是在明朝万历年间，苏州城一名叫泰啸生的书生因为揭发知府贪污，被腐败的官吏所通缉。在他逃亡的过程中，无意中认识了一名叫水红莲的卖艺女子，也就是《运河谣》的女主人公。当时，水红莲被迫嫁给一位有钱人做姨太太，不堪这样的安排也在逃亡。二人一同到了运河船主张水鹞的船上，并一路北上。秦啸生假冒水手李小管的名字，成为了张水鹞的一名水手。在逃亡的过程中，秦啸生与水红莲二人患难与共，暗生情愫，产生了爱情。当船到达苏州码头时，盲女关砚砚将秦啸生当成了抛妻弃子的李小管，并要求其负责。当时，秦啸生由于被官府通缉，不敢说明自己的真实身份。而就在这时，运河船主张水鹞故意收留关砚砚母子，想利用关砚砚母子离间秦啸生与水红莲二人的感情，自己强占水红莲。有一天，张水鹞无意中发现了秦啸生的身份，马上带着官兵抓捕秦啸生，水红莲为了救秦啸生与关砚砚，点燃了船，自己却葬身火海的故事。

在进行《运河谣》的演唱时，不仅需要对其基本故事进行了解，还应当结合当时的创作背景，明朝万历年间，人们逐渐开始勇于追求爱情，不再受封建思想的束缚与制约。演唱者若对当时的故事背景没有深入的了解，则不能体会水红莲与秦啸生为追求自己的自由与爱情的渴望，无法表达出作者所传递的思想感情。

（二）不断提高演唱技巧

对作品进行了了解后，还需要演唱者具有精湛的演唱技巧，才能将其想要表达的情感表达出来，并使得歌曲实现更深层次的艺术价值。

在提高演唱技巧时，演唱者需要注重对音色以及唱腔的把握。对于不同的音色，演唱者需要进行具体分析，表达出不同的艺术效果。如《叫我如何不想她》，这首歌曲在进行演唱时，需要注意歌词中对于四季景色的不同表述，并结合歌词中作者情感的变化。如在最后一段中，作者由于现实的残酷，对祖国的深切思念，产生了苦闷、痛苦的情感，因此在创作过程中采用了枯树等作为歌词，在进行演唱时，需要注意把握音色，不应采用明亮高昂的声音，而应使用低沉的演唱方式。在最后的结尾，作者又表达了自己的希冀与美好愿望，在这个时候，演唱者应注意调整演唱方式，采用轻松的音色。

在演唱过程中，演唱者不应仅仅局限于一种演唱技巧，而应根据歌曲作者情感的表达和情感的变化，在保证声音统一的前提下，适当调整演唱方式，以更好地表达作者的情感。

（三）结合自己的情感表达与外在表现

艺术源于生活，不论是歌曲的作者还是演唱者，其进行艺术的创作和演绎都是要基于一定的生活经验与经历。演唱者在进行演唱时，不仅需要了解作者所表达的感情，更要结合自己的亲生经历，在结合自己的经历的同时实现对作品的二次创作，使得作品拥有新的内涵，实现艺术的提升与创新。

此外，演唱者在进行演唱时需要注意使用其外在表现。不同的演唱者进行演唱时都有其独特的表现方式，通过充分发挥面部表情，通过演唱者的眼神的变化，面部表情的改变，使得观众能直观地感受演唱者的情感表达。其中，最为重要的外在表现方式是演唱者的形体表现，如通过肢体动作、手势动作等。然而，在进行外在表现时，演唱者也需要注意其表现的落脚点在于“精”，而不在于“多”，过多的形体表现反而会使得演唱过程喧宾夺主，甚至影响演唱的效果。

学习声乐演唱是一条漫长的道路，不仅需要学习者坚持不懈地练习演唱技巧，还需要学习者扩大自己的视野，结合自己的生活，对歌曲作品形成自己独特的见解与思想情感，才能实现艺术效果的提升。