浅谈哼鸣在歌唱中的作用

王丽

【摘要】哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。通过采用正确的训练方法，坚持不懈地练习，就会达到理想的歌唱效果。

【关键词】哼鸣；歌唱；共鸣；气息控制；声乐艺术

声乐艺术是一种听觉艺术，它是建立在正确的发声、娴熟的技巧、良好的音乐感觉之上的，而经过专门的声音的技巧训练则是学会歌唱的第一步。在多种的训练手段中，哼鸣练习是最快速有效的方法，是歌唱发声的综合基本技能训练之一，其效果也是显著的。

一、“哼鸣”的概念

哼鸣也称为“哼唱”，是形成正确发声机能活动的重要练习。“哼”在我们日常生活中也是一种常见的动作，大家在心情高兴的时候会不自觉地哼唱着歌曲，这个时候的声音就很松弛、通畅和清晰，包括生气的时候“哼”一声，对谁藐视的时候“哼”一声，这些时候的“哼”的声音和我们声乐训练时候的“哼”位置是相同的，而歌唱“哼”的时候的口腔保持半打哈欠的感觉，上颚抬起来，它的动作比说话的状态夸张，动作大一些，另外声音位置更高、更集中，用吸气的状态把声音叹到鼻骨到眉心处，这样训练的目的就是为了打开一个重要的通道——鼻咽腔，而鼻咽腔就是获得“头声”的唯一途径，从而更快速有效地获得丰满的、高位置的、高泛音的头腔共振，使声音在头腔内经过装饰、扩大和美化，形成富有力度、有伸缩性、有穿透力、成熟的声音，并不觉得怎么用力就体会到共鸣效果。因此，我们要充分认识到它在歌唱中不可低估的基础地位和必要性。

二、“哼鸣”的练习方法

哼鸣的训练是一个循序渐进的过程，不是强化训练，而是一个渐进的感觉的体验和领悟，并不是简单地用鼻子哼就可以了，它的具体方法是，嘴唇轻闭，上下齿分开，舌尖抵在下牙床，口腔内像包着一个鸡蛋一样，下巴、脖子、喉咙要放松，整个发声通道保持自由打开，同时要保持吸气状态，均匀的，舒缓的。保持各个声部都要有较高的共鸣位置，在唱的过程中鼻腔和眉心处都会有轻微的振动感。以下四个方面也是需要注意练习的：

第一，正确站立的歌唱姿势和积极饱满的歌唱状态。笑肌要抬起来，保持微笑，像做惊讶的状态一样，鼻孔兴奋地张开。

第二，哼唱时声音是上颚以上发出来的，每个音要保持同一个位置，挂在面罩上高中低音区转换的时候衔接要稳定、自然。

第三，在横膈膜的支撑上口和鼻同时向下吸气，喉咙不要捏，喉结不要往上提，在各个声区时都不要挤压，一定要保持在气息的支撑上哼唱。

第四，双肩、胸部都要放松，保持叹气的感觉唱，不要把气都憋在胸口，气息只有下得去，声音才能上得来。

练习时不需要用很大的劲，尽量做到小声、轻声，上行、下行都要注意声音的位置，尤其是下行音阶的练习，歌唱时往往因为声音越来越低，就容易放松，声音位置就容易掉下去，这时候就更需要保持高位置的状态，把声音往头腔里送，这样才能保持声音位置的统一，使其能够轻巧、灵活地哼唱。

三、“哼鸣”在歌唱中的基础作用

（一）哼鸣有助于初学者声乐学习的提速（自然放松、正确发声）

音乐教育家阿克登说“哼唱是初步练习的一种最好的方法。”它作为一种基础练习，整个状态是一个非常轻柔和谐的振动的过程，它在哼唱时比较放松，对整个生理机能有调节的作用，歌唱者只需要唱准音阶，随着音阶的变化恒定声音位置，控制好气息，在不紧不慢的节奏中，缓慢控制发声的各个机能体制，放松自己紧张的心情，包括身体的各个紧张部分。我们都知道正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键，它也直接影响到声音效果的好坏，这种练习会使喉头相对稳定，声音能够很好地保持在高位置之上，在鼻腔和头腔产生共振，产生“泛音”。这样做能使歌唱者很有力地把声音送到头腔之上，加上它是单纯的一个母音，和谐性、统一性比较强，这样也会使喉头始终处于发声的最佳位置，不压迫颈部肌肉，歌唱时相对容易把握，过渡比较平缓，重要的是它具有科学的发声功效，教学效果也是事倍功半。

（二）哼鸣有助于气息的通畅（气息的控制与声音的平衡）

呼吸是人的基本生命活动，也是发声的原动力。吸气的时候是通过鼻和口同时进行的，不能过深也不宜过浅，“打哈欠”作为吸气的一个起始练习，它需要吸气的时候借助于横膈肌的下降，两肋骨的扩张，把气吸到肺的底部，腰部四周也微微膨胀开，肚脐以下的小腹是略微收紧的感觉，在歌唱送气的时候，小腹越来越紧，推动气息往声音位置走，结合在一起，支撑住歌唱时候的高位置。它能使在歌唱的过程中，气息均匀、灵活流畅而有支持，节省又有控制，使声音灵巧轻松又富有弹性，用小声的“哼鸣”将气息由下腹至头顶，就像说话的感觉一样，没有注意吸气，气息就在下意识地根据话的长短、语气、情绪而去进行调整。歌唱时也是一样，吸的时候，不仅依赖横膈膜的上升，还依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出，呼气时依然要保持吸气时往下沉的感觉状态，逐步地放松，控制好气息，将呼出去的气和声音结合在一起，在需要换气的地方换气，这时还需要小腹的推气，它和呼气形成一种对抗作用，也就是所谓的支点。用气的时候以横膈膜及两肋做支点，使气息呼出时有节制且均匀有力，声音都会在控制的气息之上，将气息融入音乐表现之中。哼鸣练习能使吸气和呼气达到有效的控制，在哼唱时声带比较松，不需要较多的气息，就像说话时候用的气息一样，包括像唱到连音、高音以及音程跳度大的音时，也能很好地控制和过渡，达到平衡和稳定。

（三）哼鸣能够使声区统一，稳定高位置“头声”

在整个发声过程中，共鸣的作用不仅扩大了音响效果，还美化了声音，正确运用共鸣器官是非常重要的，共鸣腔体分高、中、低三个声区，分别是头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣，在唱高声区时头腔共鸣运用得多一些，并不代表没有口腔和胸腔共鸣，声音的发声是一个整体，需要各个器官的协同合作，只是比例多少的问题，其次中音区口腔共鸣偏多，低声区胸腔共鸣偏多一些，初学者往往不太理解这个概念，以为追求声音的量，这样就容易造成喉咙的挤、压等现象，而哼鸣练习针对这一毛病将能得到明显改善与解决，在练习过程中，借助于气息的支撑和推动，使声音在这三个声区里自然转换，同时分布于三个主要的共鸣器官，做到丰满结实、有穿透力。另外，哼鸣练习在控制气息、共鸣器官的同时，更容易体会到声音的位置感，找到声音的好位置，它把所有声区的字和音，都集中在头腔共鸣这个焦点里，在气息的支撑下，位置越高，音质也就越有力，使人听起来不是从嗓子里挤出来的，而是像从头腔发射出来的，同时胸腔、口腔也要用，各个共鸣腔在不同音高时使用分量不一样，歌唱者全凭感觉调节声音冲击的位置，但是主要的注意力会往头腔放，这样的练习会使歌唱者保持一种良好的习惯，达到声音的混合共鸣，保持通畅，声音位置的稳定，音色的统一，歌唱的音域也极大地得到了扩展。因此，哼鸣技巧的运用，不仅有效地练习了声音高位置的调节，获得了头声，还使其有控制地发声，轻巧、灵活地运用发声器官和共鸣能力，让歌声变得更漂亮。

总的来说，哼鸣是初学者乃至学有成就者练声的极好方法，它在歌唱中的基础作用所带来的多功能效应也不可低估，它帮助我们获得流畅灵活、清晰明亮、集中结实、优美圆润的歌声，也成为打开歌唱之门的金钥匙。