使“古曲”入新声

张琪

【摘要】文章从结构的继承与创新；主题的发展与变形；新颖的调式和声语言以及缤纷的配器色彩几个方面探析陈其钢大提琴协奏曲《逝去的时光》，深入地认识、了解作曲家陈其钢在创作中是怎样保留了大量中国音乐的思维，但又融入了西方传统音乐思维的某些因素，在运用现代技法的时候又把自己的音乐融入进去，使古曲《梅花三弄》入“新声”的。

【关键词】曲式结构；逝去的时光；主题的发展与变形；调式；和声；配器

《逝去的时光》创作于1995年至1996年间，由马友友与法国国家交响乐团首演于1998年4月，作品表达了陈其钢对过去的美好时光的留恋。作为一部具有民族特点的作品，作曲家运用了著名古琴曲《梅花三弄》的泛音主题，保留了大量中国音乐的思维，但又融入了西方传统音乐思维的某些因素，在运用现代技法的时候又把自己的音乐融入进去，使古曲《梅花三弄》散发出异样的光辉。

一、结构的继承与创新

（一）古琴曲《梅花三弄》的结构

古琴曲《梅花三弄》全曲分十段，属于混合曲体结构。乐曲有两个主题，各重复出现三次，再加上引子、尾声和两个插部，其结构如下：

（二）《逝去的时光》的结构

在《逝去的时光》中创造性地运用了“单细胞生成”（单一、单纯的音乐创作材料）的方法。二段体结构三次再现，充分地展示了作曲家对于音乐材料展开、变化的创作才能，形成了一个具有回旋因素的大型变奏曲式的作品结构形式（见例2）。

二、主题的发展与变形

（一）主题的呈示

作曲家运用了听众非常熟悉的《梅花三弄》中的泛音旋律作为主题，并作为唯一的主要主题贯穿全曲。

（二）主题的发展

提取古曲素材与运用素材构建多层性音响思维的技术成为此曲的创作特点之一。

1.音高方面：

（1）化整为零：将“梅花三弄”主题动机化，取几个音的短小动机进行发展。如例，56小节

在单簧管和大管声部，吹奏的都是“梅花三弄”动机，这是3个音的短小动机。

（2）合零为整：用已提炼的动机，变化重新写成句子。

陈其钢用“梅花三弄”主题的细胞材料，生成了具有急迫寻找、热切渴望情感特征的“寻觅”主题，

“寻觅”主题主要是由快速的32分音符的和弦分解和音阶走句构成。这两个构成统一全曲的主要因素。

（3）将“梅花三弄”的特定的进行作为核心音程，以此基础作纵向或横向的叠加、装饰等。并将其特性音程扩大化，运用于作品的各个环节。

2.节奏方面：

节拍位置的移动与重音的变化，并通过运用扩大或者紧缩的手法，改变音的时值。

含有“梅花三弄”主题动机的旋律首先在独奏大提琴声部出现，然后在大提琴和贝斯的声部中进行了节拍位置的移动和重音的变化，并通过运用扩大或者紧缩的手法，改变音的时值。

三、调式和声语言

在《逝去的时光》这部作品中，作者用了中国传统的音乐语言与现代的作曲技术相结合的手法，随处可见以四、五度关系叠置的五声性和弦，二度关系结合的复合调性及多调性结合等手法，使这部作品在听觉上呈现出既现代，又不失传统的民族韵味。

四、配器和复调手法的运用

（一）配器手法

1.作品中大提琴经常出现较长时值的持续音，这种手法的运用可以充实和声，使总的音响融合而稳定。

2.延音功放。45小节，独奏大提琴奏出五度为核心的梅花三弄主题动机，由竖琴对此旋律加以重叠，而木管声部则对每一个音给予延音，形成更饱满的音响。

3.回声。48小节，独奏大提琴声部先奏出含有五度动机的旋律，紧接着，在乐队的大提琴各个分部中进行接续的演奏，像是回声一样，强调此动机。

（二）复调手法

1.卡农模仿。239小节，独奏大提琴奏出“梅花三弄”主题，四小节以后，小提琴分成两部，对主题进行模仿，形成一个不严格的卡农模仿，更加深化了主题的形象。

2.微复调。285小节，在木管和铜管的长音背景下，弦乐声部的“寻觅”主题，形成了一种微复调，一种节奏划分非常细微，多层次的音响。

五、结语

传统包含于现代。陈其钢在本首作品中大胆地采用《梅花三弄》这个本来已经为当代作曲家引用“滥”了的作品主题，并且以这个传统的中国古代文人音乐的代表性材料，作为自己作品中的核心材料、创作主旨、理想境界的代表。

从技术层面上看，“对旋律的引用不同于以往的民族乐派，不是仅仅为民歌配上和声，而是充分挖掘主题的各种素材及其发展潜力”，把潜伏在传统音乐素材之内的现代性因素予以充分地挖掘，给听众带来耳目一新的感觉。从结构；主题的发展与变形；调式和声语言以及配器色彩几个方面继承传统又进行创新，使古琴曲《梅花三弄》散发出新时代的气息。