情景教学在动画角色设计课程中的实践应用

赵晶晶 肖剑锋

【摘 要】动画角色在动画影片中占据着极其重要的地位，扎实且熟练的角色造型需要有丰富的想象力、创新能力。因此，动画角色设计课程应该传授学生从文字到实例体验，再到视觉印象等实践结合。在教学中利用多媒体设备（播放影片、图片等）、课堂活动（小品、相声、话剧等形式）等多种方式来创设教学环境，使学生亲身体验角色活动环境，调动学生积极性，提高学习的效率与应用性。

【关键词】情景教学法；动画设计；实践；情景；表演

一、动画角色设计课程的重要性

动画产业是一项新兴产业，在我国具有强大的发展潜力，世界各国也都看好中国市场，随着经济全球化发展，未来将会有更多的外企进驻中国动漫市场。中国原创动画人才资源相对欧、美等先进国家还是有一定差距。动漫人才是动画产业的核心力量，目前国内存在很大的人才缺口，已经不能满足市场的需求。高校作为动漫人才培养基地需积蓄更多的人才力量。在动画专业中，《动画角色设计》这门课程是其核心课程，尤其值得关注。角色设计对于动画作品、动漫周边产品的开发都起到了至关重要的作用，这些都要以具有吸引力的角色作为脚本。以国产动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，脍炙人口的喜羊羊已然成为国内动画作品的主要代表，其他动画作品很难受到关注，这也说明中国的动画角色设计技术相对薄弱。中国动画角色设计课程不容忽视，国家及高校应高度重视动画角色设计课程，充分重视其在教学中的地位及影响，动画角色设计课程的开展将为动漫产业提供大量人才辅助中国动画产业发展，一个成功的动画角色也将突破整个动画产业，形成环环相扣的产业链。

与国外知名动画学院的教学模式相比：

由图1比较可知，国内教学与国外动画教学存在培养模式的差别，学习国外开放性的教学模式，注重学生主体性、实践性，有利于提高教学质量，优化教学效果。因此，我们应在动画角色设计课堂设计中运用情景教学创设情境。

二、动画角色设计与情景教学的关系

动画角色设计这门课程主要是培养学生设计动画角色的创造能力，让学生学会角色设计的技法，发挥自己想象力将动画形象以图像形式表现出来，并符合动画制作要求。角色设计是一门理论与实践相结合的课程，若学生不能充分了解专业理论知识点，实践操作中将遇到更多难以解决的问题，教师教学中很难调动学生的积极性，通过情景教学法将取得良好的教学效果，充分体现师生互动。如讲授运动规律，教师可通过生动语言来描绘情景，也可利用多媒体等设备播放动画片段让学生进行比较分析，让学生自主的解决学习中的困难。

三、情景教学在动画角色设计中的探索与应用

（一）动画角色设计融入情景教学法的课程安排

动画角色设计这门课程包含的设计技法及理论知识，按照教学任务安排总计48个学时以上。其中理论知识占40%，实践操作占60%。教师利用情景教学法授课，利用多媒体来辅助讲授理论知识点，播放优秀动画作品（图片及视频）让学生细心欣赏，进行比较分析，同时利用丰富多彩的语言描述知识点、描绘场景，以便学生充分理解知识点，学习过程不再枯燥无味，理论过后，安排课堂活动提出具体要求，让学生尽情发挥，亲身深入角色，深深感受情景，让学生在未来的角色设计当中保持良好的心态，充分发挥自己想象力，进而让学生轻松随意地投入到动画创作当中。

（二）情景教学法在动画角色设计课程中的实施

在信息技术发达的现代，网络已普及于各行各业，多媒体技术在教育领域起到了至关重要的作用，尤其对情景教学效率有极大的帮助。多媒体能集声音、文字、图片、动画于一身，结合学生的视觉与听觉，激发学生对学习的兴趣。对于实践性较强的教学内容，教师也可利用多媒体播放操作视频，采用现场教学与实训操作相结合的方法，让学生深刻体会情景，以丰富多彩的形式刺激学生感官。如设计角色动态，如果教师先讲解教材理论知识，枯燥单一，学生热情不高，此时可利用多媒体设备将书本上的理论知识与多媒体教学内容相结合。例如，教学过程利用多媒体设备播放人体行走影像的范例，行走的每一步都十分清晰，行走的每一步都呈现出人体结构、大致行走动态、运动规律等，让学生在赏析的同时自主解决学习中的重点难点，使枯燥的理论知识变得生动形象、简单易懂。不同形象比较观察，要求两个同学穿着同样的着装，表现出同样的表情、同样的造型。根据对两个同学不同身材比例的观察以及不同性格的了解，最终设计角色的形态却全然不同。通过实际情景让学生仔细观察，给他们提供良好的理解和启迪，进而起到潜移默化的作用。而后进行实践操作，老师通过创造的人物情景，对大家熟悉的人物特点分析，知识在操作中使得自我吸收。这个过程也是一个师生互动、生生互动的过程，最后教师进行讲评和总结，进一步加深学生对知识的理解，加强应用能力。

角色设计课程中有一重要部分是人物表情设计，人物表情是角色动作中的“内心动作”，是对角色塑造的重要手段。情景教学是直观性传递人物心理活动的重要方式。利用小组配合制定角色类型，进行喜、怒、哀、乐四种表情的表演。设计中运用到这四种表情为主，再以人物性格特征来表现。目的让学生充分了解并理解动画角色表情特点，能够针对不同环境下的角色在真实表情基础上造型夸张、肢体和表情符合性格、表现手法创新，充分发挥学生创造型思维。教师将讨论结果进行总结并结合叙述该课程主要理论，针对学生学习接受能力高低不一，进行实践加强训练，让学生在课堂活动中深入理解，活动要求每个学生做五个表情，学生通过观察同伴和自身体验真实表情，观察的同时进行写实头部速写，便于实训练习中，在真实角色的基础上按照卡通表情特点完善动画角色表情设计。教师布置要求学生进行实训操作，选取三个写实头部速写进行夸张变形，例如：眼睛大将其变形更大，反之则变形更小，在创作中勇于夸张，大胆发挥创新思维，再集体讨论总结实训作品。

四、结语

设计出一个有生命灵魂的动画角色就是这门课程教学的难点所在，也是重点所在。融入情景教学，教师引导学生实践中理解概念，学生自主探究为主线的教学模式。实现高校动画角色教学培养应用型人才。在未来教学中，我们应遵市场需求原则，探究出更多更好更创新的教学方法，实现动画专业课程教学方式、学习方式的根本变革，为未来的中国动漫产业储蓄及培养更多人才，做出更大贡献。

参考文献：

[1]刘敬标.浅谈动画角色设计[J].电影评介，2013.

[2]宋再红.高职动漫专业角色设计的教与学[J].青年文学家 教育论丛，2013.

[3]魏亮.浅谈动画专业课程中的表演课[J].科教导刊，2011.

【赵晶晶 肖剑锋，衡阳师范学院美术系】