二胡的技法与名曲欣赏

阎妍

【摘要】乐器的传承离不开技法的研究，二胡作为一个古琴有着悠久的历史和价值，它的使用对中华民族乐器的发扬光大有着不可小觑的影响。文章力求在现有二胡的技法基础上，结合分析古今名曲演奏的新旧技法，对影响音乐形象的技法要素等相关问题展开探讨，以期为二胡技法的完善有所帮助。

【关键词】二胡；技法；名曲欣赏；揉弦；运弓

一、揉弦技法在名曲的运用

在二胡的演奏中，左手最重要的技法是揉弦，它的熟练程度决定了一个曲目的成败。理解揉弦在曲目的产生发展，掌握揉弦不同的艺术效果对把握二胡的技法有着举足轻重的作用。揉弦技法决定了演奏的曲风，也体现了演奏者的个人艺术特色。揉弦技法在曲目中体现了作曲不同的艺术特点，它在曲目中表现出或欢快、或悲痛、或静淡、或缠绵、或哭泣等情感。这些情感的表达因人而异，也因二胡材质地域等风格不同产生各种细微的变化，要想准确表现作品风格，就要选择相应对衬的技法处理。

（一）《烛影摇红》的滚弦技法

演奏家刘天华的代表作《烛影摇红》以喜景和哀景交替的旋律抒写主人公的心情。曲子的第一部分曲调优美，第二部分曲调欢快，第三部分曲调慢下来，第四部分变奏，第四部分曲调仍保留歌唱的旋律，但是前两部分的欢快节奏感已荡然无存，深刻描绘了主人公的孤独凄凉。《烛影摇红》的技法采用滚揉、压揉，在整曲悲伤的部分能更好地控制曲风，滚揉的长音使曲子达到优美、凄凉等多种抒情意境。

（二）古曲《阳关三叠》在二胡的揉弦技法

《阳关三叠》是一首响遍唐代大江南北的曲目，它取自诗人王维的七言绝句《送元二代安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”该曲在历史上曾以各种舞蹈歌曲的形式广为流传，是我国古曲中的精品和代表作。它用内弦演奏，使用揉弦和同指滑音的技法对乐章的感情色彩进行了升华。右手的运弓配合左手的波弓，在乐曲的幽静深远乐段有着冲击效果，体现了古人情感的淳厚、悠长的意境，表达了友人的深情厚谊和主人公对时境的无奈，体现了对朋友即将远行千里的如泣如诉。

（三）《空山鸟语》揉弦技法的运用

《空山鸟语》也是演奏家刘天华的经典代表作之一，该曲表达了森林百鸟的欢快之情，曲子在揉弦运用方面表现得短促、干净，把鸟儿的轻灵、调皮表现得非常鲜活，是当时时局难得的一个硬朗作品。曲中大段快段，高音音数较多，整个音乐形象热闹自然，给人一种返璞归真的感觉，对作品源的“空山不见人，但聞鸟语声”做了很好的注解，声腔采用了散慢中快的渐变规律，把该诗的意境美妙之处进行了创新。

二、运弓技法在名曲的运用

（一）《江河水》中运弓技法的运用

《江河水》是历史悠久的曲牌，早在乾隆年间便收录到《九宫大成南北词宫谱》中。它又名《江水儿》，1962年被著名作曲家黄海怀根据双管曲演奏移植成二胡曲演奏。该曲大段旋律跌宕起伏，揉弦波弓的运用比较突出，弓子虚间交替的手法把社会现实和主人公的无奈不甘深刻地体现出来，顿弓的断连表达了主人公哭泣的声腔，颤弓的使用增强了乐感的律动，把主人公的悲忿与失控情绪演绎得淋漓尽致。该曲经过多位演奏家使用不同的压揉滚揉等技法，体现了不同的音乐风格。

（二）唢呐改编二胡曲《一枝花》的跳弓快弓技法

《一枝花》由唢呐曲改编，曾是民间舞台上受广为群众喜爱并熟知的曲目，它讲述了旧社会环境下民间艺人的不幸和不屈抗争以及中国解放后主人公的喜悦之情。该曲悲壮内敛，滑音与揉弦的技法洗练凝重。整个曲调时而粗犷有力，时而深切动人。长弓技法在整曲中出现的次数较多，以慢中快的幅动导入音符，运弓宽阔，体现了主人公的胸怀。跳弓和快弓在重叠段落中交错使用。在慢板中用波弓表达了音乐的饱满与颗粒性，对于整个乐曲起到了升华的作用。

（三）《赛马》的喷弓与连顿弓技法运用

《赛马》是黄海怀先生的经典曲目，根据内蒙古民歌创作，整曲有着明显的地域风情，始终洋溢着欢乐的气氛，是极富内蒙古特色的民族乐曲。它描绘了内蒙古人民在草原上骑马比赛的热闹场面。这个乐曲节奏完整性较强，一气呵成，演奏时用顿弓体现了骏马奔跑的律动感，通过拔弦发声模仿马蹄声。在赛马的开头曲目用喷弓的方式，演奏特点为右手腕瞬间完成。

三、二胡特殊技法在名曲的运用

（一）《战马奔腾》的双弦奏法与骏马嘶鸣法

《战马奔腾》是一种新技法的创举，也是二胡特殊技法的曲目。该曲由作曲家陈耀星1976年创作，开创了军事题材与二胡演奏相结合的先例。该曲气势磅礴，描绘了训练场上战士们奋勇直前的火热场面，体现了军威的豪壮与大气。曲中大量的马蹄声与马嘶鸣声通过运弓完成。抛弓和大击弓发出近似的马蹄声，体现了战场嘶杀的场面。双弦滑颤和内弦下滑模仿了马群与马的嘶鸣声，技法运用纯熟，惟妙惟肖。其中双弦颤弓下滑把此起彼伏的呐喊声推出了高潮。

（二）《第一二胡狂想曲》的敲击弓运用

《第一二胡狂想曲》是王建民教授的代表之一，创作于20世纪80年代末期，它在二胡作曲中有着广泛的影响性。乐曲的创作有着浪漫主义作曲的情怀，对同时代二胡的创作有着很大的影响，它突破了传统的把位和指法，在节拍的处理上也富于层次交替，对于音乐形象和复杂的情绪表达得很有特点。它是一个难度较高的曲目，其中弓杆击琴筒和拍击琴筒两种技法相互配合，勾画出人们拍手跺脚的喜悦心情，在不断加快加密的拔弦、拍击中将乐曲推向了高潮。

四、结语

技法是音乐表现的载体，二胡是我国经典乐器之一，历史中它曾作为主要乐器出现在戏剧里。在唐代的民间，二胡作为拉弦乐器不断流传。如今它从北到南不断进化完善，二胡逐渐被演变成为许多名曲的重要部分。二胡演奏成功的要素不能单一的几点概况，从二胡的材质到演奏者的个人水平都能影响作品的发挥。演奏者个人的技法是决定作品的关键，通过了解名曲在技法中的不同应用变化，对演奏者体现作品意境和理解有很大的帮助。因此不管是古曲还是创新改编西洋曲，都需要作者不断摸索与梳理，以便为塑造曲风创造良好的音乐形象。

参考文献

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[3]郑杰修.《一枝花》对当代传统唢呐作品创作的影响[J].音乐生活，2010，（12）.