钢琴套曲的演奏及教学

杨露

【摘要】钢琴套曲在舒曼的音乐作品中占据重要的地位和价值，在他众多的钢琴套曲中，较为著名，成熟的作品便是《童年情景》。由于作品的演奏技巧相对简单而音乐内容却较为丰富，因此，经常在钢琴教学中被选用。该组套曲能够使学生较好地了解浪漫派音乐特征。文章主要对舒曼的《童年情景》进行分析，探究其演奏技巧、教学方式，为钢琴教学提供参考。

【关键词】钢琴套曲；舒曼；《童年情景》；演奏；教学

在19世纪的欧洲音乐发展中，舒曼的作用极为重要，他一生创作了大量的音乐作品，是浪漫乐派作曲家的代表，也是由他开创了钢琴套曲这一体裁。在他的众多作品中，钢琴独奏作品具有非常重要的价值与地位。《童年情景》是舒曼在1838年创作的钢琴套曲，该组套曲由13首小曲组成，每首小曲都是独立的小故事，形式新颖，形象生动。通过对克拉拉童年生活的回忆，描述了对童年快乐生活的留恋，对未来生活的美好憧憬。

一、《童年情景》的艺术特征

在《童年情景》这组钢琴套曲中，共包含13首精致的小曲，这13首小曲由结构较为简单的回旋曲式、一部曲式、二部曲式等组成，他为每一首小曲赋予一个鲜明的标题，却由统一的主题贯穿始末，既有对孩子们心理的描述也有对孩子们游戏场景的描述，这些富有生命力的标题使每首小曲成为色彩斑斓的画，将音乐与视觉、文学紧密的连接，使音乐内容更富有欣赏性。作曲家深入儿童内心，对儿童的心理活动进行细致刻画，使作品更富有情趣、更加诙谐。同时，这部作品大多使用二拍及三拍的节奏，具有鲜明的节拍重音与节奏特点，具有时而强烈、时而轻柔的切分节奏。并创新地运用和声手法，在传统和声的基础上，适当地融入个性特点、自身主观因素，打破了传统和声的束缚，并对转位和弦、不协和和弦等进行适当运用，使钢琴作品更富有创意、色彩新颖。

《异国和异国人民》的风格为歌谣体，2/4拍，G大调，需要弹奏得连贯、一致，从标题来看可以联想到孩子眼中陌生的景象，注意句尾的渐强、减慢。《奇异的故事》节奏较为特别，不是传统的强弱弱三拍节奏，而是强调第三拍，这样节奏就表现得更为生动活泼，这首乐曲表达了孩子们对新鲜事物感到新奇，因而表现出的一惊一乍的样子。演奏时要注意表情符号的拿捏。《捉迷藏》是对孩子们玩游戏时场景的描述，一幅欢笑吵闹、追逐嬉戏的紧张场景。对指尖控制技术要求较高，应注意大跨度跳音的准确性及根音的突出。《孩子的请求》通过乐节的重复运用，对孩子们低声向爸妈请求的样子进行表现，前一个乐节的力度比后一个强，注意弱奏时声音的控制，应注重声音的对比。《无比幸福》由上一个故事延续而来，表现孩子们的天真率直，呼应孩子的请求得到满足后的幸福。速度欢快、旋律流畅连绵起伏。演奏时应表达出心中的喜悦之情。《重要事件》运用简单、夸张的顿音，表现孩子模仿大人们们紧张严肃的神情，应演奏出不合适的怪异感觉，要求和弦紧凑、速度快、不拖沓，尤其注意弹奏八度时手掌的支撑。《梦幻曲》为行板，四个声部，具有主题模进、对位、卡农等复调技法，弹奏时要将四个声部的旋律连贯并给与每个声部不同的色彩，仿佛巴赫复调的影子，这也印证了舒曼对巴赫的敬重与喜爱。整首小曲旋律优美宽广，情感细腻。《火炉旁》是延续梦幻曲的故事，描述梦境中一家人围坐火炉旁说笑的幸福情景，旋律充滿了对话性，节奏跳跃、明快，要突出场面的温馨。《竹马游戏》具有突出的节奏特点，突出第三拍的复合节奏类型，表现出孩子们骑竹马时左右摇摆的感觉。《过分认真》对孩子天真浪漫背后的深情、忧郁进行描述，通过连续的切分节奏表现孩子涌动的心绪。《惊吓》是回旋曲式，具有复三部特点，和弦短促、富有弹性，突出主旋律，表现孩子们由于惊吓游戏而产生的紧张感。《入睡》的曲风是摇篮曲风，和旋流畅、跳跃，全曲的力度较弱。《诗人的话》是整套曲子的总结，像是诗人在感叹梦境终醒，对往事却寄托着平静、无限的思念，通过四声部合唱的手法对氛围进行烘托。

二、《童年情景》的演奏注意点

（一）了解作品风格、调性、曲式

在演奏这部作品时，如果学生缺乏对作品风格、调性、曲式的了解，就会使演奏变得毫无章法，演奏便会不准确。由于《童年情景》属于浪漫主义气息风格，与古典时期的音乐相比，在和声的色彩性、乐句的伸缩性、旋律的抒情性等方面具有一定的创新。由于套曲是由在音乐性质上相互联系、对比，在结构上各自独立的部分组成，因此，在演奏时，应确保内容的统一。这13首乐曲也可单独演奏，但每首具有思想联系，其主线都是“童年时光”，因此，在学生演奏时，应学会用简单的曲调表达主体情感。同时，在音乐表现手段方面，调性是主要的构成部分，通过调性之间的相互转化，使作品产生多种色彩变幻，引导、推动作品的情感表达。在套曲《童年情景》中，除了第一首《异国和异国人民》采用的是G大调外，在其他的乐曲中，均运用转调，其中包括同主音大小调转调、远关系转调、属关系转调等。例如，G—e—G是《诗人的话》的调性，而G—C—G是《竹马游戏》的调性，而《入睡》的调性是e—G—e等。在演奏中，应熟练运用转调手法，确保套曲布局的清晰。

（二）了解作品背景、特征

对一部音乐作品而言，音乐创作背景是弹奏理解作品的基础。因此，在《童年情景》的演奏中，弹奏者应全面了解作品的创作背景、特征，了解作者创作作品时的社会环境、内心情感、生活状态。舒曼在创作《童年情景》过程中，是对妻子克拉拉童年的追忆。克拉拉是舒曼钢琴老师的女儿，与克拉拉相遇时，克拉拉仅仅九岁，克拉拉的父亲对两人交往坚决反对，阻断两人的往来，舒曼因此而非常痛苦。在一次演奏中，当舒曼听说克拉拉在音乐会上弹奏他的作品，他内心爱的希望被燃起，回忆起他与克拉拉共度的童年往事，于是在1838年完成了《童年情景》这部钢琴套曲。通过对这个创作背景的梳理，弹奏者可更好地理解作者的情感号情绪，作者是以成年人的视角，对自己所爱之人的追忆，其情感是丰富、充满爱意的。在弹奏中，弹奏者应把握作者的整体情感，在此基础上感受不同的乐曲的情感变化。

（三）注重作品的心理练习

相对于身体实际活动练习而言，心理练习指的是在头脑内对身体动作进行反复思考。在钢琴套曲的演奏中，学生对作品的和弦、音阶、各种触键、力度强弱进行练习，心理练习相对缺少。在钢琴套曲的教学中，也容易存在一个误区，认为多加练习、具有足够的耐心，就能提高演奏水平、实现演奏效果。然而，事实并非如此，一些学生在上课时进行反复练习、对音色进行不断的推敲、练习动作、力度，掌握演奏技巧。但当学生离开琴房，失去老师的指导后，便会将对音乐的感觉、要领抛之脑后，大脑没有对这些练习信息进行深加工，无法深刻体会身体练习与音乐的关联性。这样，在下次演奏中，学生便会不在状态，使演奏缺乏准确性，演奏水平下降。因此，加强学生心理练习的意识，指导学生进行心理练习。当学生练琴后，应对演奏过程进行回顾，进行心理练习，有意识地对比音乐力度、记忆每个乐句的音色处理，深刻体会整部作品的情绪变化，使演奏水平得到实质性的提升。

三、《童年情景》教学分析

（一）加强音色与触键的训练

在钢琴演奏教学中，弹奏技巧的训练非常重要。在音色与触键的训练方面，由于毡槌与琴弦接触的瞬间状态的不同决定了作品音色的不同，其瞬间状态的差异性是由指头与琴键接触状态决定的，触键方向、力量、高度、速度、深度等决定了钢琴音色，因此，在教学中，教师应正确指导学生的触键方式。对于《童年情景》这组钢琴套曲而言，虽然其技术难度并不很大，但对踏板的使用、音色的控制要求很高，需要对其进行认真研究。例如，在《异国和异国人民》这首乐曲中，其音乐色彩是细腻、神秘的，旋律意境宽广。学生在弹奏这首乐曲时，需要对音量进行控制，将音量保持在弱到中弱区域，在触键的要求方面，应尽量使用手指的指腹部位触键，从而使音色更加深厚、柔和。在弹奏A段中声部三连音时，应用左手弹奏两个音，最后一个音用右手大指弹奏，并注意三连音弹奏的均匀度，准确控制末音音量，使其与前两个音的音色统一。而在弹奏B段的过程中，应同时进行高声部旋律和左手低声部旋律，并强调反向进行的低声部旋律，使其歌唱性突出。

在《异国和异国人民》乐曲中，使用的是切分踏板，在踏板深度的控制中，在A段，踏板不应过深，乐句之间不应有过多的停顿，在B段，稍微加深踏板，并合理控制手指力度，保持声部清晰。在教师教学的过程中，首先让学生对全谱进行通读，分析乐句的划分，加强旋律印象。然后，让学生进行单手练习，对手指触键的音色进行反复体会，多次练习、聆听，确保学生建立正确的乐感。同时，对踏板的训练不应过急，应先进行手指触键，然后踏板演奏，适当调整音色，确保意境的完整营造。同时，在《无比幸福》这部作品中，由于此作品是单一部曲式，在一个乐句的基础上，整个乐曲展开，右手担任两个声部的旋律，而低声部的旋律由左手担任，需要右手对音色进行准确的控制。在弹奏中，教师应指导学生重点练习旋律的声部，先用右手弹奏单旋律，然后让右手加入第二声部，进行练习，并合理把握对音量的控制。

而在《捉迷藏》这首乐曲中，由多数调音构成旋律，以手指跳音的触键法处理右手旋律，声音具有穿透力，旋律快速。对于这首乐曲的音色与触键练习，根据乐句进行右手划分，以中速断奏的方法对其进行练习。这样，经过多次慢速练习后，逐渐加快弹奏速度，感受手指尖的主动发力、肩部的下沉。在左手练习中，由于左手伴奏具有较大的音区跳动，在练习的过程中，应注意位置的找准，准确把握低音，使低音弹饱满。

（二）训练速度与力度

对于音樂的表现而言，速度与力度是音乐的主要因素，乐曲速度、力度的合理控制可使作品意境、风格得到表达、体现，使听众产生共鸣。在作品演奏中，速度、力度合理控制具有支撑、渲染作品描绘的童年场景的作用。对速度、力度的练习，需要建立在理解、练习作品的基础上。对整部作品的速度进行分析，其中《捉迷藏》《竹马游戏》两手小乐曲的速度最快，并保持始终，而《异国和异国人民》《入睡》等处于中速度，《诗人的话》速度较慢，《惊嚇》速度具有明显的对比。在弹奏练习中，对速度和力度相似的乐曲进行一起弹奏，以便对曲子的整体要求进行较好把握。例如，在《捉迷藏》的弹奏中，在中速弹奏的基础上，逐渐加快速度。在快速跑动音阶的弹奏中，需要准确控制力度，确保开始音的时值充分，并注重手指力度变化，开始的力度要强，接着合理收敛力度，以力度强弱渲染游戏的起伏变化。而在《梦幻曲》中，应用较慢的速度表达此乐曲的意境，在教学中，教师应避免使学生数着拍子弹奏，以免降低乐曲旋律的流动性。在对学生进行指导时，应使学生理解乐曲意境，保持内心节奏韵律，根据情绪的变化、旋律的发展，对演奏速度进行有意识地推动，对旋律的歌唱性进行反复体会，加深对作品的理解。

在《惊嚇》的练习中，由于其力度、速度的对比强烈，在弹奏中有一定的难度中，在A段，是一种不祥预感的铺设，而B段来得突然，需要速度的加快和力度的突强，准确表现孩子受到的惊吓。在B段练习中，需要加强左手旋律的连贯性，实现与右手弱拍位节奏的配合，要求双手弹奏准确，进行由慢到快的练习。而在C段的演奏中，由于戏剧感较强，力度对比大，因此，练习时，加强力度练习，并注意音量的合理控制，前一句音量较强，但后一句的音量降低，且速度也较为松弛、舒缓。

四、结束语

对钢琴演奏而言，其最终目的是演奏者通过演奏某一作品，将音乐形象、情感、意境表现出来，使听众产生共鸣，感染听众。在舒曼《童年情景》的演奏中，对童年时代的各种事件、场景、心理进行描述，通过十三首乐曲演绎不同的故事、心情，这些乐曲之间的心理相互联系、延续。学生要想弹奏好这部钢琴作品，需要在教师的指导下，全面理解作品，明白作品的思想内涵、创作特征等，把握作品风格，加强心理练习，增强演奏的逻辑性。同时，教师应加强对学生音色与触键的训练、速度与力度的训练，使学生准确掌握不同小乐曲的音色、速度、力度变化，做到整体的连贯性、和谐性，提高作品的演奏水平。

参考文献

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