如何把握在室内乐中长笛的演奏音色

段雯洁

【摘要】长笛在室内乐演奏中是不可缺少的角色，而室内乐也是长笛作品中非常重要的组成部分。在不同时期的室内乐作品里，长笛在音色上面应该做出怎样的变化，文章根据理论和实践，阐述了长笛与室内乐的关系，对于其中音色的变化进行了剖析。

【关键词】室内乐；长笛；演奏音色；音乐风格

音色可以是声音的颜色，也是声音的属性，任何乐器都具有自己鲜明的声音特点。管乐的音色更为多样与丰富，长笛的音色是特别的，也是可以微调的，音色的改变可以为作品增加更多的色彩。作为一个长笛演奏者会接触大量的独奏作品，也会在管弦乐队演奏交响作品，但是室内乐的演奏可以为独奏和乐队演奏提供更加丰富的经验，如果演奏者能更好地控制自己的音色，按照自己的意愿去演奏，那么也会在专业领域和艺术造诣上得到更大的提升。

一、长笛与室内乐的由来和发展概述

长笛（Flute）是笛类的总称，Flute包括横笛、竖笛和长笛的其他类似乐器。最早期的长笛是用乔木科植物的茎制成，竖着演奏。后来早期的长笛又改用木制材料制作，用一根长60cm无分节的木管制作，只有6个音孔，没有按键，利用开闭音孔，调节管内空气容量来控制音的高低，因此长笛属于木管乐器。随着工业化发展，在1847年，德国长笛演奏家、乐器制作家波姆（Teobald Boehm，1794～1881）成功地研制出了带有新型指键系统的长笛——“波姆体系”长笛，这对于长笛都是历史性的转变。波姆早期其实是一个手艺精湛的首饰匠，并且学习过声乐，所以经过多次反复试验，研制出了带有机械传动装置的新式长笛，它在音色、音准、音量以及音域上面都有着许多的变化，在1851年和1855年的世界博览会上，波姆式长笛获得最佳奖，并被世界公认，从而长笛的演奏也走向了更多元化的发展。至今，除了后来降B控制杆以外，长笛几乎全部采用波姆的设计，只是在金属材料上面有不用的种类，例如镍、白银、黄金、白金、合金等，为长笛创造了更多的可能性和更美妙的音色。

室内乐（Chamber music）是一种古典作品的题材，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，通常不含独奏，区别于大型管弦乐，产生于16世界末的意大利。

16～18世纪初的音乐有教会音乐、戏剧音乐以及室内乐，室内乐大多是在家里表演的声乐或者小型器乐乐曲，供贵族们娱乐和欣赏，贵族们也热爱音乐并自幼学习各种乐器，所以也经常聚在一起演奏，就形成了很早的一些室内乐形式。为了取悦贵族，当时的作曲家也会根据贵族的喜好，创作他所喜好的类型的作品。在那个时代诞生了许多伟大的室内乐作品。后来随着音乐走向市民，表演地点也更加大众化，室内乐也有在相对固定的演奏模式中衍生了更多的组合方式，人数也更多，成为了为大众所喜爱的音乐表演形式。

二、长笛在室内乐中的组合形式以及演奏中的音色调整

长笛重奏无疑是长笛室内乐作品中最为人熟知的组合，而且相同乐器的合作一向都是重奏最容易和常见的方式，一般常见的有长笛二重奏、三重奏、四重奏等等，还有就是长笛与短笛或者中低音长笛的组合方式，当然还有两只长笛和钢琴的组合。库劳、多普勒、泰勒曼匡兹创作了非常多的优秀的长笛重奏作品。对于重奏来讲，相同乐器的配合在音色上是最容易统一的方式，演出效果也会非常融合，所以音色上面寻找搭档的互相贴近，注意音准的统一和换气的配合，根据各个时期的风格在演奏的颤音以及音量上有所改变，减少因为个体演奏习惯不同的差异即可。长笛与其他管乐器的组合方式最常见的还属木管五重奏，即长笛、单簧管、双簧管、大管和圆号。五重奏大概形成于18世纪末和19世纪初，与弦乐四重奏的确是时间接近，但当时木管乐器的演奏受到很多局限，不如弦乐四重奏那般被重视和喜爱，所以并没有许多经典优秀的作品，现在所演奏的那个时期的作品都是根据其他作品改编过来的。后来，随之木管乐器的改制和发展，表现力和技巧得到了非常大的提高，作曲家也越来越喜欢创作木管重奏和独奏的作品，优秀的作品逐渐涌出，例如伊贝尔的为木管五重奏所做的三首小品。木管五重奏是室内乐重奏里最麻烦和困难的一种，和弦乐四重奏与铜管五重奏不同，木管五重奏中的五种乐器的材质、发音都各不相同，每种乐器都具有自己鲜明的音色特点和性格，要让这五种音色完全不同，音高也不一样的乐器在一起演奏，“和谐发声”，难度极高。因此，甚至被专业人士称为“不应存在的室内乐组合形式”。然而正因为其难度很大，如果每种乐器能够很好地去配合其他乐器的需求，就会发生神奇的“化学反应”，反而使音乐层次多样、色彩婀娜多姿。长笛在其他管乐的合作中应该在不同的部分做出一些调整：主题是长笛的部分，音色和音量就应该更加具有表现力，不要隐藏其中，而作为高音乐器在木管五重奏中也是需要把自己的高音亮出来。演奏与别的声部相同主题或者作为伴奏旋律保持和声状态时，就应该格外注意自己在和声中的位置，并且了解其他声部成员容易不准的音域，尽量求同存异，用耳朵来演奏声音，音色也尽量融入进去。一个重奏组合长时间磨合后就会有更多的默契，从而演奏得更加生动有趣。除了与管乐的组合以外，长笛还经常与弦乐组合演奏，最具有代表性的当属莫扎特的长笛与小提琴、中提琴、大提琴的四重奏了，这种配置和弦乐四重奏很相似，只是在这些作品中长笛变成了第一小提琴，然后同样的曲子如果让完全的弦乐四重奏演奏会更加和谐，用长笛演奏更像是一个长笛独奏提琴伴奏的作品。虽说长笛就是管乐中的小提琴，但是小提琴的发音方式和构造都与管乐完全不用，音色的统一很难做到。演奏这种类型的乐曲，长笛要在换气的地方多下工夫。音准对于任何重奏都是最基础的要求，音色上面表现出自己的优美特质即可，再完美再改变都不可能演奏出小提琴的音色，但是当有与弦乐的拨弦相同的演奏时，我们可以用更多的气吐、更少的音量模仿弦乐，让自己的和声融入得更好，不会让听众觉得突兀。小提琴的发音有点类似于声乐，我们为了能够与之在每一个起音点上更加和谐统一，就把音头减弱，模仿声乐的发音方式，舌头不应在发音点时用力，而应该在发出之后往回收，腹部保持一定的紧张度和支撑，让气流轻松流畅起来，这样的音色更容易与弦乐融合。而长笛与大提琴的组合，就像男人和女人的搭配一样完美，各具有不同的特色，有相互补充对方的弱点，在早期长笛还是木质的时候，几乎所有的长笛与古钢琴、羽键琴的作品都会加上大提琴的补充，那时候的长笛由于管壁很厚，震动不好，很难演奏出厚实的低音，所以大提琴就像长笛的支撑一样，让音乐更加丰满起来。长笛、大提琴的代表作当属德国作曲家韦伯的长笛、大提琴、钢琴三重奏Op63，与大提琴演奏时让长笛的音色更具有女性化的特质，与大提琴就像对话一样表现，就会更好地表現出音乐的美妙。另外，长笛与弦乐的颤音方式不同，长笛采用气颤音，与声乐一样，而弦乐采用手腕的揉弦，所以在演奏中颤音的速度尽量自然，也不是所有的地方都需要去加颤音，尽量与弦乐相协调，不要产生杂乱的效果为好。除了以上的组合方式以外，长笛还可以和竖琴演奏，代表作有德彪西的长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲。长笛与吉他的组合更是经典，尤为著名的是西班牙作曲家皮亚佐拉的《探戈的历史》，他将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”（rrango Nuevo）乐派。而长笛在这样的作品里面也有了音色更多的变化形式和节奏感，音色可以更加张扬，这样就不仅需要漂亮干净的音色，甚至粗糙的音色都成为一种特色，所以长笛音色的变化也要根据作品的时期和风格做出不同的调整，而越来越多的现代演奏方法也不断出现，从而帮助我们完成各种音色的可能。长笛与声乐也有一些不错的作品。随时代的不断发展，长笛的组合形式也越来越多样。

三、长笛音色的变化

音色其实就是声音的艺术，长笛有着花腔女高音的美称，作为一个与声乐最接近的声音，我们更需要像歌唱般演奏。长笛就是长笛，不可能代替其他乐器，其他乐器也发不了长笛的声音。所以不论怎样变化，首先要演奏出长笛音色最好的状态，好的音色是演奏任何乐曲的基础。但是如果只是音质好，音色单一，也很难做到演奏室内乐作品中不同时期或者与不同种类的乐器合作的要求，所以在演奏过程中可以根据上述说到的不同情况进行音色适当的调整。声音的力度、音量的大小在音色的变化中体现得最为明显，与不同乐器的配合的音量大小也是不同的，与弦乐合奏时音色相对比较柔和，所以需要更加干净的音色，而与木管的演奏时则可以更多地表现出长笛本身的特质，与铜管演奏就更可以稍微大声些演奏了。所以需要演奏者在平时训练声音更多的可能性，在演奏过程中耳朵聆听其他声部的演奏对于音色也有很大的帮助，比如当你演奏长音的时候，很多时候可能旋律在别的声部，而长音音色并不是从头到尾都是一样的，只有当你随其他声部旋律起伏时作出音色的调整才会使长音更加优美和有内容。

彼得·卢卡斯·格拉夫出版的《长笛基础练习》是一本非常不错的帮助我们练习呼吸、音色、力度的教材。当声音有了更多的变化之后，可以再继续练习格拉夫出版的《长笛旋律基础练习》一书，帮助你学会在长笛上歌唱。笔者认为这两本书对于长笛演奏者来说是非常有益的学习。

四、长笛在不同时期音色的特质

长笛作为由木质的管乐发展到现在金属制成的管乐，音色已经有了很大的变化。当然如果有条件拥有几只不同材质的长笛也会使演奏室內乐增加更多的选择和多样性。例如巴洛克时期的作品当然是木质长笛更具有温婉柔美的音色，而古典主义时期和浪漫主义时期的长笛作品更适合用银质的长笛演奏，声音悠扬而清亮。印象派和现代作品的音色变化更为丰富，有神秘飘渺的音色，也有张扬与激情的音色，变化多端，更适合于金质长笛。特别是随着大量优秀现代作品的涌出，长笛演奏技法上的花样层出，例如气吐音、泛音、滑音、花舌音、咂舌音，还有手指按照乐曲运动，口包住全部吹口大量吹气发出的像风一般的呼啸音奏法，都给长笛带来了无限特殊的音色。然而大多数人只有一两只长笛，所以我们更要学会在演奏那个时期乐曲的时候调整自己的音量、音质以及颤音的频率，更好地与合作者配合诠释作品。

综上所述，长笛在室内乐中演奏的艺术魅力，不仅源自长笛演奏者与合作者的默契的合作，也需要演奏者放弃掉只关注于自己演奏的错误观念，室内乐就像足球比赛一样，个人再优秀，没有团队的整体合作，都不可能赢得比赛。当然重奏组合磨合的时间越久就越默契，就像老夫老妻一样，无需多语，举手抬足都明白对方所想。最后就是演奏者必须很好地了解每种乐器的属性，理解每个时期作曲家风格的变化，并且在平时的练习中更多地关注于自身音色的变化以及音准的控制，才能体会到室内乐演奏的无穷魅力，演奏出更加精彩的室内乐作品。

参考文献

[1][美]弗雷德里克·W.韦斯特法尔，董克.木管乐器演奏法[M].北京：中国青年出版社，2013.

[2]陈建华.管乐器手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.