浅析竹笛演奏中的指法与协调性关系

严慧

【摘要】在竹笛的演奏中，竹笛的音准不仅与竹笛的制作材料相关，更与演奏者对竹笛的结构和音准的理解以及演奏的技法相关。由于竹笛特殊的构造，其在演奏过程中，演奏者需要控制气流以及理解音孔的发声音调，从而调整演奏时的指法。在这样的理解与操作下，才能使得吹奏出来的音色更加和谐、演出效果更加完美。文章从竹笛的材料、构造、发声原理以及指法这几个不同方面去陈述竹笛演奏中的技巧。

【关键词】竹笛演奏；指法；协调性；制作材料；发声原理

一、竹笛简介

（一）竹笛结构

笛子的主体部分，笛身一般以竹子为材料制成，竹子的材料产地广泛，其中浙江余杭的白竹，安徽、浙江的紫竹出产的产品为上品。若竹子以白竹为材料，则出产的笛子发音较为清晰、明快；紫竹为材料的话，发音则较为柔和、圆润。但是不是只要白竹、紫竹就能做出上乘的笛子，选料如何也直接影响到竹笛的音准。从笛子的种类来说，其属于木管乐器类中的吹孔膜鸣乐器类。笛子膜孔处的一个小薄片称为笛膜，其来源于嫩芦苇杆中的内膜。竹笛是典型的中国乐器，其表现力相当丰富，可吹奏出例如连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以通过演奏表达不同情绪，不管演奏急促、跳跃的旋律，还是舒缓、平和的旋律，其音色都非常独特。除此之外，笛子还能把听众带人大自然的意境中，因为其较擅长模仿大自然的各种声音。

（二）浅析竹笛的音色

吹奏人员吹出的气流与吹孔边棱相碰撞，便使笛子发出声音。仔细地说，就是吹奏人员通过风门，将气流呼出，撞击吹孔前沿壁，被边棱分成向内和向外的兩股气流。气流的二分之一进入笛子内部，二分之一在笛子外面，从而发出“基音”。演奏人员演奏的时候，吹出的气流的粗与细、快与慢、气流与笛子吹孔的角度，会影响笛腔内空气柱的长短和粗细变化，换种说法，会直接影响笛子发音的音度变化。由此可知，纠正竹笛音准误差的主要手段，是调整气流的速度和气流的角度。据此，我们从气息的宽度、流向、速度等方面，做出准确要求，便能解决竹笛音准的问题。若是掌握了竹笛的发声原理，就找到了竹笛音准变化的根本原因。

二、竹笛演奏指法与协调性

（一）竹笛吹奏中的技巧简介

由于技巧和地域的关系，竹笛的演奏总体来说，形成南派和北派的两大流派。而从技巧的角度，南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。由此，区分了竹笛的不同演奏风格。

（二）竹笛演奏中的指法

手指作为笛子基本功之一，它的要求是放松、灵活，能够快速、准确地奏出所需音符和做出相应的手指技巧。手指上的技巧主要有颤音、波音、叠音、打音、历音、滑音、剁音、赠音等等。其中颤、波、叠、打、历、滑音用得最多。指功虽不是最重要的一项基本功，却是最直接体现演奏技术的。

竹笛本身的构造就有缺陷，即使控制气息，有的音有时音准还是会有一些偏差，这个时候指法就显得关键，需要手指配合或者改变原有指法进行音准的控制。举个例子，用C调演奏小字2组B这个音，若是正常吹奏，这个音会偏低。其原因是在制造笛子的时候，如果这个音调准确，而降B这个音就无法准确吹奏，就必须兼顾这两个音的音准，所以在制作竹笛的时候，需要把B音调整得稍微低一些。在演奏的时候，若是通过增大气流角度、加强气流、加快流速控制这个音调，但是音准有的时候还是会略微偏低。在这种情况下，演奏者可将右手第三个手指头抬起一点用来控制，从而得到相对标准的音准。再举个例子，用C调竹笛来吹奏小字3组升F，若是以前传统的演奏指法是将六个手指全打开，但是，不管演奏者怎么控制气息，吹出来的这个音调还是会偏低。要是在这个音上进行弱奏，音准就更会偏低，出来的音色也不好。由此可知，演奏者需要变换之前演奏时的指法，用更合适的指法来吹奏。解决方案是全按第三、第四孔而第二孔按半孔，而其余手指全部打开。这是沈阳音乐学院的孔庆山教授在进行教学研究中独创的指法。其科学性在于不但演奏出的声音较为明亮，音准相对来说也更容易控制。其音准的可调性大，因为第二孔是按半孔，所以可以把第二指用来加以控制音准。如此操作，不管是演奏强音还是演奏弱音，控制音准也就不是难事，会更加容易控制。

（三）竹笛演奏中的指法对的协调性

协调性是指身体作用肌群之时机正确，动作方向及速度恰当，平衡稳定且有韵律性。

训练之前要先确定持笛姿势是否正确，虽没有定论，但大体要放松自然，这是不变的法则，如若美观则更好了。稍微具体一些就是肩、臂、腕、指全都要放松一就是不要用力（抓）。

体现在：肩不能耸不能斜、臂不能张太过分或夹太紧、手腕不能突出或内屈太厉害，手指尽量全是贴在笛身上——这种感觉很重要。

最后一点，整个手掌要呈弧形，指关节、掌关节都不能是平的、僵硬的、有棱角的。

最基础的手指训练分为横向和纵向。这应该不难理解——前者指所有或部分手指的相互配合的协调性；后者指单个手指的独立性。对于每一个初学者，指功的横向训练和纵向训练皆是每日必须。练习之前先声明，由慢速开始每一项训练，依熟练程度可渐渐加快速度。横向训练从基本音阶练习开始，这对初学者而言是不容易的，因为手指在此开彼合的过程中，要时刻保持手指的放松——抬起来要放松，落下去亦要放松，而且要干脆，不要拖泥带水。再者，只要开始了吹奏，就不能忽略气息的感觉，不能因手指的运动而使气息随意浮动。这时要说怎样使音阶练习不枯燥乏味，我的观点是用心听吹出的每一个音，是否清晰、干净、平稳、松弛、圆润、饱满……总之令自己感觉舒适，练习长音要打心理节拍、音阶。

接下来是叉指训练，也就是手指的反复交替，俞逊发编著的考级练习曲集上就专设了此项训练，最难的地方有两处，第一处是中（高）音4、#4（筒音作5）与其他各音的反复转换，其中#4要注意不能偏低，第二处是上三孔某音与下三孔某音的反复转换，如3、6或2、7，这都是分别要加强训练的。

再就是历音了，这个吹奏得恰当就好听，适宜表达水乡情怀或欢快、热烈情绪，指依次打开依次闭合，看起来只是音阶练习的提速版，实际上并非如此，一般初学者下行快上行慢、低音5到3快，经过中音4又慢，所以应该注意速度的协同，每个音都不能忽略，时值不能自行增减。还有一个小习惯，很多人练习历音总喜欢停在筒音处或者第三孔处，因此初学者应该尝试训练，把结束音落在4、3、2、7、6这几个音上以真正掌握历音。

三、总结

总的说来，协调性练习时切不要忘了自身，一定要考虑生理需要（呼吸）和手指的感受。练习不论时间长短，只分效率高低，因此每天需要有计划的、一定量的练习，绝不能过度。与独奏不同的是，在一个乐队当中，通常是多个声部一同演奏，但是因为每个吹奏者的吹法和其控制力不同，这个时候保持多声部演奏的话，音准要十分准确更难。由此要求演奏者需要树立一个良好的音准观念，在表演当中不能不顾其他的合作者，在听自己的音准的时候还需要同时监听其他人的音准，随时需要做出相应的调整，使得声音相互配合更好，和谐程度更大。这样才能使得多声部演奏的时候，音准较为准确。

参考文献

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