莫扎特小提琴作品的演奏技巧分析

李妍

【摘要】莫扎特小提琴作品是古典音乐的重要代表，在全球范围内影响广泛，其凭借优美的音乐风格以及丰富的音乐内涵，成为国内外音乐会上频频上演的重要曲目。莫扎特小提琴协奏曲是莫扎特音乐作品中的重要组成部分，其对演奏者的演奏技巧有着极高的要求，因此成为检验音乐演奏家演奏水准的一块重要试金石。文章就莫扎特小提琴作品的演奏技巧展开分析，希望对音乐爱好者以及专业小提琴演奏家起到一定的借鉴和参考作用。

【关键词】莫扎特；小提琴作品；演奏技巧

莫扎特是家喻户晓的欧洲古典音乐家，其作品范围广泛，并且享有非常高的知名度，其钢琴音乐作品和小提琴音乐作品最具特色。莫扎特的小提琴音乐作品，其曲风优雅而自然，音色清新而明亮，旋律协调而简洁。莫扎特的小提琴音乐作品有一定的演奏难度，因此在实际的练习和演奏过程中，必须要掌握合理的技巧和方法，从细节上控制音乐的节奏和音律，确保音乐演奏的效果。

一、重视对作品结构的把握

在小提琴音乐演奏过程中，把握好作品的整体结构，掌握作品的基调和结构特征，是音乐作品演奏的基础工作，对于莫扎特小提琴作品而言，同样如此。莫扎特小提琴作品在整体结构上最大特点是乐句的对称性，对于这一点演奏者必须予以深刻关注。莫扎特的小提琴音乐作品在创作时，将欧洲歌剧的写作技巧完美地融合进来，使得小提琴作品在结构上更加鲜明，并且极具独特魅力。同时，在乐句方面，莫扎特小提琴作品也受到了歌剧的启发和影响，其中问答形式的乐句在莫扎特的小提琴作品中较为突出和常见，并且同整体结构衔接得恰到好处。就问答语句来说，问答语句的问句在语气方面较为平缓，并且带有不太肯定的味道，而答句的语气较重，并且声音较为干净利落。在实际演奏的过程中，必须要将这一要素合理的运用，在演奏乐句时，演奏者必须在内心中形成一种强烈的对话感，只有演奏者自身懂得如何去处理这种微妙的对话形式，才能够使演奏的音乐更加传神，达到原作的实际韵味。

对称结构的乐句在演奏时，需要演奏者明确演奏作品的结构，形成一种较为清晰的认识，同时尽量采用弓法的手段去加以表现，使音乐中能够形成一种较为鲜明的对比，使演奏的曲目能够通过不同的音乐基调来加以表现，进而突出作品的层次感。尤其是在交响乐团演奏过程中，小提琴并不宜过分地突出，而是要同整体的音乐节奏进行有效的配合和衔接，使音乐整体能够达到良好的均衡感以及分寸感，这就需要演奏者在平时的练习中不断去尝试和体会，掌握音乐演奏的尺度，用心去体会演奏中的层次结构。

莫扎特的小提琴作品往往都是以乐句减弱的形式结束，并且在作品中很少出现渐强结束的情况，而这也是莫扎特作品的主要特点，并成为莫扎特作品的重要规律。在实际的演奏过程中，必须要牢记这一规律，要遵循莫扎特作品的特点和规律去把握音乐的走势，来协调和演奏出动人的音乐。莫扎特的小提琴音乐作品是细腻而饱满的，其轮廓非常清晰，而且极具韵味和神韵，如同欧洲古典雕塑作品一样，既有着十足的对称美感，又充满艺术情绪。在演奏莫扎特小提琴作品的过程中，必须要将演奏行为视作对雕塑作品的重塑，以及对雕塑作品的修饰，去细细体味作品中的形态美，捕捉作品中的线条美，不断探究和感受音乐的对称性，并从中领悟和总结属于自己的演奏方式，不断结合莫扎特作品的内涵，使得小提琴演奏效果不断提升。

早期的古典音乐中非常注重装饰音的应用，在装饰音的修饰和点缀之下，作品的旋律以及作品的艺术效果也会由此而转变，整部作品更加富丽堂皇、优美典雅，而这也是莫扎特小提琴作品中应用装饰音的重要原因。在许多莫扎特的著名曲目当中，都能够较为轻易地捕捉到这些装饰音，其中有倚音，也有颤音，这些装饰音的协调运用，使莫扎特小提琴作品达到了更为优美的艺术意境。如图1所示，这段乐谱截取自《莫扎特第四小提琴协奏曲》，其中颤音的引用始终被拿捏的很到位，简单干净、快慢适中、音色平缓，使作品中的这些小音符仿佛是活动的精灵，有时自然的舒展，而有时则充满了无尽的爆发力。

二、掌握作品的音准和节要

音准和节奏是音乐作品的重要组成，音准和节奏的有效控制和把握，是影响音乐作品演奏效果的关键因素。莫扎特小提琴作品演奏过程中，需要演奏者时刻注意音准和节奏的关系，合理地控制音准和节奏，而这也是音乐作品演奏成功的基本保障。

莫扎特小提琴音乐作品主要采用的是主调风格，音乐语言较为简约，音乐形式也较为简洁，但其在旋律方面确是较为复杂和多样的，并独立形成体系。莫扎特小提琴作品鲜有复杂的节奏音型，也并不依靠高难度的弦音来凸显音乐技巧，其在音乐的节奏方面较为简单和直接，表面上并没有过于特殊和困难的地方，但是却能够体现出音乐作品的特殊魅力。其实整体上来看，莫扎特小提琴作品在节奏和旋律上是较为复杂的，表面上的平实和简约只是作品的一种假象，因此在演奏时不能够过于放松，而是必须要把握音准的变换以及节奏的变换，并结合作品的乐句结构去控制音乐的节奏，把持音乐的音准，使每一个音节都能够收放自如，做到透明而清澈，演奏时一定要避免音节的浑浊不清，以免影响到作品的整体感觉。在欧洲古典音乐体系当中，小提琴的音乐节奏和音准变化较少，音乐保持较高的统一性，但是在莫扎特的音樂作品中，这些则发生了非常大的改变，并且形成了独特的音乐风格。

在演奏莫扎特作品中的十六分音符时需要保持平均和清澈，但头一个十六分音符要尽量做到响亮，使演奏过程中出现旋律的强弱脉动，使乐曲充满活力和跳动感。莫扎特的小提琴作品在旋律上是相对单纯的，音阶上跳动较为频繁，这就使得演奏者的左手较为放松，不会导致演奏上的困难。但是由于左手的过度放松，常常会给演奏者带来一种心理上的暗示，造成演奏者身体上的过度放松，进而使演奏过程难以控制，并导致演奏质量的下滑。为此，演奏者在使用分弓时，要时刻注意作品节奏上的变化，控制演奏情绪，使演奏更加自然和从容。

莫扎特小提琴音乐作品中，切分节奏也是较为突出特征。切分节奏的主要目的是控制作品节拍上的强弱变化，以实现乐曲整体节奏的自由转变，但是在莫扎特的音乐作品当中，切分节奏的作品并非如此，多数情况下其切分节奏的运用目的在于改变乐曲的“语气”，提升乐曲中的表现张力，以控制乐曲的整体情绪。比如，在莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》当中（图2所示）便运用了切分节奏，以控制乐曲的整体演奏气氛。

三、加强对速度与力度的把握

莫扎特小提琴作品的主要特点是流畅、舒缓、自然而又连贯，在抒情中传递音乐情感，从而使得莫扎特小提琴作品同其他小提琴作品之间存在较大区别。在实际的演奏过程中，演奏者必须要重视对演奏速度和力度的把握，在追求乐曲节奏的同时，实现演奏质量的不断突破。要做到演奏速度和力度的良好把握，就要求演奏者具备较强的控弓能力以及心理上的控制能力，能够很好地把握运弓技巧，不断去表现和突出音色，同时要切忌由于过于追求音乐形式上的夸张，而忽略了对节奏和乐律的把握，从而使演奏作品的层次感不断降低。在音乐力度控制上，要从乐曲的节奏和结构上出发，在不同的地方呈现不同的音乐力度，使整体上节奏感更加强烈，而不是让乐曲的演奏柔软无力、纤细而没有气质，这会导致音乐的整体风格受到严重影响。在速度方面，莫扎特小提琴作品对于演奏速度的要求是非常高的，莫扎特小提琴作品的演奏速度较快，而这也是演奏者抱怨的主要原因。莫扎特小提琴作品所强调的主要是作品的活泼性和欢快性，通过速度来营造整体的情绪，为此演奏者要保证演奏效果上的連贯和流畅，并配合好乐团曲调的走向，将流畅性作为作品演奏的关键。

四、总结

莫扎特小提琴作品作为莫扎特音乐作品的重要代表，轻松、欢快、自然而明亮的特点，使得莫扎特小提琴作品深受听众的喜爱和欢迎。莫扎特小提琴作品的演奏对于演奏者的要求较高，演奏者不仅需要掌握过硬的基本功，还应该重视对音乐作品结构的了解和掌握，控制音乐的整体演奏速度和力度，在不断的练习过程中去把控作品的节奏和音准，从而形成自己的一套音乐演奏方法和技巧，真正地体现出莫扎特小提琴作品欢快轻松、活泼生动的音乐特色，更好地配合乐团的演奏节奏，体现莫扎特小提琴作品的精髓和神韵。

参考文献

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