试论俄罗斯钢琴音乐的艺术特征

梁慧珊

【摘要】音乐文化中具有时代特色的钢琴艺术已然成为当前俄罗斯音乐艺术的代表。随着钢琴音乐的快速发展，俄罗斯逐渐涌现出一批具有超高技艺的音乐艺术创作家，而且随着钢琴音乐在俄罗斯的快速发展，其慢慢呈现出群星璀璨的演奏、浩瀚无边的文献以及独具特色的音乐艺术流派。钢琴音乐艺术在俄罗斯的音乐历史舞台上展现着其无穷的音乐艺术魅力，为独特的俄罗斯风格的艺术特色建起了一块不朽的音乐艺术丰碑。文章主要从俄罗斯的钢琴音乐艺术的特征进行分析，探讨了其钢琴音乐艺术在演出、创作以及发展过程艺术特征的主要内容，为人们提供了更为详细的俄罗斯钢琴音乐艺术介绍。

【关键词】俄罗斯；钢琴音乐；艺术特征

俄罗斯的钢琴音乐艺术为世界的音乐艺术建立起了不朽丰碑，俄罗斯的钢琴音乐艺术的发展，为世界音乐艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。随着人们物质生活不断提高，音乐的艺术随着历史变迁也在发生着改变，但是音乐艺术的发展离不开以前音乐的影响，同样独特的音乐艺术风格使得我们的音乐思想、音乐认识均发生了很大的变化。钢琴音乐艺术风格上发生了历史性的改变，但是其改变离不开历史的影响、社会氛围的影响、文化背景的影响，这些影响因素共同构成了俄罗斯钢琴音乐艺术的改革变迁特色。那么俄罗斯的钢琴音乐艺术上存在着哪些特征呢？这些特征的具体表现以及发展情况如何？本文将会为大家进行详尽的论述，为寻求俄罗斯钢琴音乐艺术的美感源泉提供相应的研究和探讨方向。

一、俄罗斯钢琴的演奏探析

俄罗斯有很多的钢琴演奏家以及创作家，往往俄罗斯的钢琴创作家在进行创作之后自己进行钢琴演奏，他们通过自己的演奏将自己创作的意境表达出来。这样就形成了一些具有独特艺术特征的学派，从此俄罗斯的钢琴音乐艺术在历史中的地位变得更加稳定。下面将为大家罗列一些具有代表特色的创作家以及演奏家。

第一位，普罗科菲耶夫從其演奏的风格来看，他开创了具有其自身特色的演奏风格，通过他的创作形成了当前具有真正时代特色的弹奏。他在创作的作品中反对德彪西单纯追求虚幻轻柔的音色，而对于钢琴的打击乐器特性的不予重视的问题。通过普罗科菲耶夫个人独特的天赋，将钢琴打击乐器的特性融入演奏之中，并且将其演奏得淋漓尽致。普罗科菲耶夫在钢琴音乐演奏的过程中其腕力、指力、臂力的强大为其成功的演奏打下了基础，这与他追求演奏过程中的刚劲、狂风暴雨般的风格密不可分。正是由于普罗科菲耶夫从其演奏独具现代时代特色的演奏，成为整个俄罗斯钢琴音乐演奏的特色。

第二位，安东·鲁宾斯坦是19世纪俄罗斯最为杰出的钢琴演奏家，他以其高超的钢琴音乐演奏技艺成为了俄罗斯钢琴演奏的奠基人。因此其对于俄罗斯的钢琴演奏事业的发展贡献可见一斑。安东·鲁宾斯坦把“演奏的再现是第二次创作”看作为一种美学的原则，通过表达不同的钢琴音乐作曲家的思维、时代特色、创作家的心声等各种元素融入到演奏表演之中。安东·鲁宾斯坦在进行演奏的时候，他善于对作品的高潮进行重点演奏表现，通过不断将演奏的作品进行深层次把控，使得自己能融入其中将演奏的音乐旋律与自己的灵魂融合在一起，将整个音乐中所表达的思想通过自己的演奏方式为大家呈现出来，然后使得听众感受到安东·鲁宾斯坦钢琴演奏的歌唱特性。

第三位，俄罗斯的钢琴演奏家斯克里亚宾其始终以演奏的身份活跃在荷兰、法国、德国、比利时等国家，他所演奏的钢琴音乐彰显出浪漫主义和细致入微的精美，同时他也还一种特殊自身特殊的魅力，这种与其演奏的特色的音乐演奏风格一脉相承。具有浪漫主义的演奏风格在俄罗斯曾经形成了独具特色的一派，俄罗斯的浪漫主义色彩的演奏中，以音乐的发展作为灵魂，逐渐建立起以民族的乐派作为其音乐发展的必然因素。其中浪漫主义钢琴演奏的代表主要有：格林卡、柴可夫斯基、“五人强力集团”、斯克里亚宾、达尔戈梅日斯基、拉赫玛尼诺夫等等。

二、俄罗斯钢琴音乐创作分析

从音乐历史的角度上分析，俄罗斯钢琴音乐创作起步比较晚，19世纪前上演的钢琴作品都是从欧洲引进或传人的，而俄罗斯自己创作的作品几乎为零，一直发展到19世纪60年代，俄罗斯在文化进步思潮活跃和民主运动的背景下，具有俄罗斯风格的钢琴音乐才开始慢慢形成。

在18世纪末19世纪初，很多的欧洲国家的钢琴家赴俄参加各类演奏活动和演奏教学，如弗朗兹·李斯特等人，这些西欧国家的钢琴大师在俄的钢琴音乐活动使俄罗斯钢琴音乐吸取了大量西欧浪漫主义钢琴音乐的创作和演奏经验，并为俄罗斯钢琴音乐的创作借鉴了大量的手法和技巧，为后来的俄罗斯钢琴音乐发展奠定了良好的基础。

虽然在19世纪俄罗斯的很多钢琴音乐家对李斯特、舒曼、肖邦等钢琴音乐大师产生了强烈的兴趣，并对这些音乐大师进行了研究学习，而降低了对巴洛克与古典时期德奥音乐的研究力度，但是俄罗斯的钢琴音乐家们也并不是单纯地模仿西欧钢琴音乐，在学习的同时，他们对俄罗斯民间音乐进行了细致的研究，并将研究的成果融入到了钢琴音乐创作中，从而形成了独具一格的俄罗斯钢琴音乐。在这个时期，俄罗斯国内产生了一大批优秀的钢琴作曲家，为俄罗斯钢琴音乐领域做出了巨大的贡献，如米利·阿利克耶维奇·巴拉基列夫、安东·鲁宾斯坦、彼得·伊里奇·柴可夫斯基等，其中最为杰出的两个人是亚历山大·尼古拉·耶维奇和谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，前者主要对传统钢琴音乐进行了突破，使其朝着现代化方向发展，后者主要是继承了俄罗斯传统浪漫主义音乐。

发展到20世纪，俄罗斯很多的钢琴艺术家对钢琴音乐的美学观念和哲学观念进行了深入的研究，使俄罗斯的钢琴音乐朝着多元化的方向进行发展，如著名的钢琴大家谢尔盖·耶维奇·普多科菲耶夫，他的新古典主义钢琴音乐在俄罗斯钢琴音乐领域占据了重要的地位。与此同时，新民主乐派的钢琴代表作曲家阿拉姆·哈恰图良，其创作的音乐作品对俄罗斯的钢琴音乐起到了很好的推动作用，他主要采用科学的方式对俄罗斯民间的音乐题材进行了深入研究，并利用民间的音乐词汇去塑造音乐，体现了俄罗斯民间音乐的真谛。

俄罗斯“强力集团”中有两名著名的钢琴音乐作曲大师，巴拉基列夫和穆索尔斯基，巴拉基列夫在1869年创作的钢琴幻想曲《伊斯拉美》是俄罗斯钢琴音乐发展的重要里程碑，它的特点在于主题材料构思独特、宽广而带有交响性，做到了东方器乐色彩特征和西欧音乐风格完美融合，展现的是唯美的东方格局和画面，而穆索尔斯基在1874年创作的《图画展览会》在19世纪被称为最具创造性的音乐，《图画展览会》是穆索尔斯基在筹备和观看了亡友的遗作画展之后创作出的构思独特的作品，其特点在于乐曲内部编排极具创意，在手法的选择上和乐曲描绘的东西都堪称经典。

三、俄罗斯钢琴音乐教育探析

俄罗斯钢琴音乐在教育的过程中具有其独特的优势，首先其具有精良师资优势，再加上俄罗斯以严谨教学而著名老师教学品德。因此可以说，俄罗斯的钢琴音乐老师具备了技艺、品德的优势，那么其教育的学生也将会具有更高的造诣，一个具备较高品德的老师在教育学生的时候，势必会将自己的思想、学习行为、社会观点、世界认知、人生价值观等等各种思想上的影响均会对学生的学习造成影响。很多的钢琴音乐大师投身于教育事业也很常见，例如：安东·鲁宾斯坦、特奥多尔·莱谢蒂茨基、亚历山大·戈登威泽、亨利·涅高兹以及伊贡诺夫等这些都是俄罗斯钢琴音乐艺术教育界比较出名的导师。他们不断为广大人民提供美好的钢琴音乐享受，同时也为钢琴音乐的传承做着自己认为应该的事情，他们不仅是伟大的钢琴音乐艺术家，而且是最具合格的钢琴音乐传承人。

四、俄罗斯钢琴音乐的艺术特征表现

（一）俄罗斯钢琴音乐的民族性

俄罗斯的钢琴音乐创作中，人们常常会将民族精神与某个钢琴音乐家联系到一起。例如，俄罗斯的钢琴音乐中常会将斯拉夫民族所具有的精神气质联系在一起。因为俄罗斯钢琴的作曲家常常会将本国的诗词、民间传说的事物、人物、戏剧、文学作品等联系在一起，另外还将俄罗斯的人土风情、自然风光等元素融入到俄罗斯的钢琴音乐创作之中。其中具有代表特色的当属普罗科菲耶夫的《第七钢琴鸣奏曲》，他将7/8拍以上表现出动力性托卡塔使得我们想象出俄罗斯的勇士无畏形象。另外他在《第三钢琴奏鸣曲》中将戏剧性、抒情方式不断融合，其在音乐的主题结构以及音型的装饰上也存在着很多与俄罗斯古老的歌调相关的和声，此则证明了这些音乐与俄罗斯民间特色融合特点。俄罗斯的音乐不仅具有这些特点，还具有了讴歌俄罗斯无边无际的草原、冰雪融化的春潮、微风吹动的田野，这些都是俄罗斯人民对于国家的爱，彰显出人民对于国家美丽的热爱。钢琴音乐中所描绘的这些事物，是俄罗斯人民心中最美祖国的画面，这些画面在俄罗斯人心中深深的印下了烙印，这无疑给俄罗斯人民的精神以极大的鼓舞，从钢琴音乐中唤起人民对于国家的热爱，对于这片养育万千俄罗斯人的土地的热爱。

（二）俄罗斯钢琴音乐艺术的抒情和优美特征

抒情性和优美性是俄罗斯钢琴音乐创作中一个重要的特征，这主要是因为传统的俄罗斯民族音乐的旋律线条悠长、热情又不失忧郁、气息宽广，音乐中还包含了音乐家的情感生活和思想境界，体现的是更深层次的精神层面的享受。柴可夫斯基曾经说过：“作曲家怎样能在作品中表现出在创作作品时掠过脑际的漠然感觉呢？作品的创作过程本来就是一个抒情的过程，是作曲家灵魂对于音乐的感受，加上作曲家的情感生活，通过音乐的形式将其表达出来。”普罗科菲耶夫在他的自传中对自己多年来的音乐创作进行了一个归纳总结，给自己的创作路线归纳成“五条创作路线”，其中就包含了抒情路线，从他的作品中就能看出这一点，如《第二钢琴奏鸣曲》中就包含了浓厚的抒情气息，尤其是在第三乐章中，他就使用了自由、无拘无束的方式尽情地释放感情，在《第七钢琴奏鸣曲》中又以细腻而优美的抒情方式展现了安宁、和平的形象，显示了他高超的抒情功底和本领。柴科夫斯基创作的作品同样具有很强的抒情性和优美性，从他的作品《四季》中可以看出他对俄罗斯美丽的风景尽情地进行了描绘，情感也肆意地进行了抒发。从上可以看出俄罗斯钢琴作曲家在创作作品时直白而又真实地反映出了他们最丰富的情感变化，这样的方式不仅让作品更具感染力，也让作品更具深度和内涵。

（三）俄罗斯钢琴音乐艺术的标题性特征

标题性特征主要传承了俄罗斯音乐绝大多数都带有标题内容形成的，俄罗斯传统音乐大多数都会给音乐添加音乐标题或者添加一些辅助性的文字对作品进行描述，从而使听众更容易理解作品的内涵与作者思想和情感的发展方向，为听众提供一条捷径去欣赏音乐作品。《图画展览会》就是一部典型的标题性钢琴作品，穆索尔斯基在乐谱上就明确地进行了标注：“献给弗拉基米尔·瓦西里耶夫·斯塔索夫”。除此之外，他还在侧面写下了这样的文字：“献给你，加尔特曼展览会的筹办者，哀悼我们亲爱的维克多”。《图画展览会》全曲由十个部分组成，如“侏儒”、“古堡城”、“花园”等，全曲以“漫步”的形式展开，让听众感觉从一幅幅图画前漫步而过，整个曲子的结构和思路非常清晰，目的性也很明确，通过音乐标题将听众的思维和情感进行引导，从而将听众带入到作者想要表达的意境中去，进而使听众和作者产生情感共鸣。

五、总结语

随着世界经济的快速发展，对于经济的追求达到某一阶段，势必会逐渐转向对艺术的研究和追求。本文主要结合俄罗斯钢琴音乐艺术的发展情况进行研究，针对俄罗斯的钢琴音乐艺术的发展情况进行分析，然后对其所具备的特征进行分析。因为近年来经济快速发展，使得俄罗斯钢琴音乐艺术风格上发生了历史性的改变，但是其改变离不开历史的影响、社会氛围的影响、文化背景的影响，这些影响因素共同构成了俄罗斯钢琴音乐艺术改革变迁的特色，因此本文主要针对俄罗斯钢琴的创造、演奏、教育等进行分析，结合俄罗斯的钢琴发展探讨其具备的特征。参考文献

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