水彩画教学过程中的探索

夏芬

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以，水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。基于这些特点很适合学生的需求，现在这种绘画能力与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。初学者刚开始学习的过程有些畏难情趣，我及时发现这一问题，因为兴趣才是学生最好的老师，所以，在教学方法上我尝试了一些改变，以“墨韵、意趣”为探索方向，让学生在玩中感悟水彩画的魅力。尝试把水彩画与中国画中的“墨、意”的特点相结合。通过几种好玩的方式参与到教学中去，比如：“甩、敲打、拓印、压”等方法。通过这种方法让学生在玩中掌握了水彩画的基本激发，寓教于乐，开拓了学生的思维，动手能力得到提高。在尝试初期，学生的兴趣浓厚。

进入第二个阶段，画面水分控制阶段，主要是培养学生细心的观察能力，以及手眼的协调能力。水分控制的好坏，对于水彩画来说非常重要。对于这一阶段，刚开始作画的时候，学生畫的倒是很大胆，色彩也很漂亮，但是水分控制不好，在天气比较潮湿的时候，纸上的水分干的比较慢，这个时候纸张上的水分不宜过多，初学者，在上色塑造形体的时候，第一遍色比较湿，接着上第二遍，出现，色彩全部渗开，四处流淌，导致一发不可收拾的情况；另外一种情况，就是天气比较干燥的情况下，水分蒸发得比较快，学生对水分控制不好，出现色块与色块的衔接不自然，生硬、干扁，没有生机，没有把水彩画的水色淋漓、浑然天成的特点发挥出来。初次尝试以失败告终，但经过第一次的尝试，学生对水彩画的特性有了一点点的感受，为第二阶段的学习做好了铺垫，在第二阶段的尝试过程中，学生也开始注意对水的控制，首先是把纸打湿一遍，看到纸面上没有浮水了再开始下笔，然后从浅入深，画出大的色块关系，有的学生很谨慎，发现有的画面地方比较湿，他就先画快干了的地方，画完之后，原来的地方也就没有那么湿，这样在水分的控制上就恰到好处，使整个画面水色交融，清爽神俊，浓淡相宜，形成独具特色的艺术风格。通过细心地引导，这一阶段学生小有收获。

进入第三个阶段，水彩画主题的探究阶段。为发扬学生热爱生活，爱护环境的美好品德，与社会生活紧密联系，绘画主题主要是以表现大自然的美好风光，以及以低碳环保为主题的绘画内容。在绘画过程中，每个学生都很认真，积极开动脑筋，画面色彩绚丽，内容丰富，但是在深入过程这一环节，学生普遍觉得难度有点大，学生又进入一个困惑期。这个时候，我自己课后也琢磨着，怎么解决这一困境。后来，我开始做他们的思想工作，首先，在思想上让他们不要有畏难情绪，鼓励他们，经常举出一些实际的例子，让他们勇于战胜困难；其次，我再加以逐个示范，让学生知道怎么解决问题的办法；最后，给他们留下一个思考题，比如：解决类似的画面我们还可以通过其他什么方法。让学生有自主学习的空间，养成积极主动思考的习惯，把被动学习转化为主动学习，提高学生的发散思维。

通过一段时间的学习，学生的各种能力都得到一定的发展。陶冶了学生的情操，激发了学生热爱生活、热爱大自然的心情，培养了他们积极、阳光的美好性格，还有一双善于发现美的眼睛。

（作者单位 广东省深圳市龙岗区可园学校）