也谈音乐课中的创新策略

李秀文

一、阶梯式耳授的教学方法

音乐教学中，提高学生的音乐基础是至关重要的，这就要求我们要有效地提高学生的音乐审美能力，也就是需要培养学生有会听音乐的耳朵。然而“音乐的耳朵”是要通过培养和训练才能获得的，听得多了，自然就会有“音乐的耳朵”，也就能更好地聆听、欣赏和歌唱音乐了。所以，在音乐教学中我设置了阶梯式的聆听教学，让学生听一些通俗易懂的小型音乐作品，会听了以后，再进行阶梯式的歌唱教学。如，学习《同坐小竹排》一课时，歌曲是3/4、2/4混拍子的，为了让学生区分两种节奏感，教师和同学一起划竹排，“嘿呦喂，嘿呦喂”“呀！前面水流好急呀！我們得快点划呀！嘿呦，嘿呦”几次下来学生通过这两种不同的划船感觉不知不觉的体会到了3/4、2/4两种拍子的节奏感！这样就比生硬的让学生记住“强弱弱，强弱”效果要好得多！

二、形象，直观的教学原则

一幅画或一件艺术品，人们可以直接通过视觉来了解作品所表现的内容和风格，从而受到启发和感染。而歌唱是一种听觉艺术，必须通过演唱，把曲调和内容传达给听众，这样歌曲才能“活”起来，给学生以视觉、听觉的直接感知来进行教学，达到最佳教学效果。为了进一步促进学生主动参与音乐创作教学，不断创新音乐教学的内容，我在教学中不断加强与深化，从而使学生能够充分融入课堂，融入到音乐之中。我始终坚信兴趣是最好的老师。所以，我加上内容丰富的形式，如游戏、对话等方式对学生进行音乐教育，随夹带节奏创作、创编歌词，即兴歌舞等活动，充分发挥学生的自主能动作用，让学生充分感受音乐、体会音乐和喜欢音乐。这不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的思维能力和即兴创编的才能。提出问题往往比解决问题更重要。解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，需要有创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。所以，在音乐教学中我采用代换词的方法，把提出问题的新的教育方式应用到课堂当中，充分发挥孩子的想象力。因为我知道想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。如，学会《小麻雀》歌曲后，学生已经发现歌曲的特点，我问学生能不能创编一些新的歌词来唱一唱，学生的热情一下被调动起来了，纷纷举手，争着展示自己的作品，有的说：“小花猫喵喵叫，走起路来静悄悄，见了妈妈跳支舞呀，见了小朋友点点头。”小黑狗，汪汪叫……一时间，教室里热闹非凡，孩子们创编了好多关于小动物的新的歌曲，并且妙趣横生！这样的教学方式使得课堂气氛再度升温，孩子们那向日葵般的脸上不时流露出创作的自豪和成功的喜悦。

三、让学生“动”起来，展开创新思维

中国教育之通病是：教用脑的人不用手，不教用手的人用脑，所以一无所能。中国教育革命的对策是手脑联盟，结果是手与脑的力量都可以大到不可思议。因此，我想给孩子们创造一个这样的空间：让他们尽情地“动”起来，让他们用自己喜欢的动作即手脑并用来表达自己对歌曲的理解，来激发孩子们学习音乐的兴趣。我时常让孩子们自己为歌曲创编动作进行歌表演。孩子们自编动作，尽情地表达音乐。在我不断的鼓励下，孩子们已养成了创编动作的习惯，每学会一首歌都用肢体语言来尽情地表达，时而活泼欢快，时而优美抒情，有时变成了一个个小动物，有时又变成了一朵朵美丽的花朵，看着孩子们能手舞足蹈，尽情地表演，创造的火花在此时才真正地迸发出来。

四、适时创新，激发学生的表演欲望

我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。我们过去禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新，在教学中只注重知识传授。创造性是人类都具有的天赋潜能，它和心理健康的发展密切相关，在心理健康发展的条件下，人人都可以表现出创造性。因此，在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。教学《百鸟朝凤》一课时，我用多媒体向同学们讲述了《百鸟朝凤》这个故事的由来，然后让学生听这首曲子，曲子里通过唢呐表现了各种鸟的叫声，我问学生：“你们喜欢哪种鸟，能用动作来表示一下吗？”同学们兴高采烈地带上我准备的头饰进行创编动作，虽然动作很简单，但表情很丰富，有欣喜若狂的，有翘首期盼的……学生真是充分展现了他们的表演潜能，没有任何的束缚，尽情表演！