中英大学生时装插画艺术表达方法比较研究——基于“协同创新”语境下的时装插画艺术探索

张玉芹

中英大学生时装插画艺术表达方法比较研究
——基于“协同创新”语境下的时装插画艺术探索

张玉芹

文章基于“协同创新”的语境，结合中英“协同创新”项目实践经验，对中英学生时装插画艺术在灵感汲取途径、人物形象设计、服装主题表达、背景道具处理、艺术风格把握等方面进行了比较，指出了两者的差异性及其原因，最后对“协同创新”语境下时装插画表达方法提出了几点思考。

中英“协同创新”项目；中英大学生；时装插画艺术；表达方法

1 关于“协同创新”及中英协同创新项目

所谓“协同”，是指两个或两个以上的不同主体通过协调、合作，在共同完成某一特定目标或任务的过程中，实现各自能力提升和总体业绩的倍增现象。协同创新多为组织（企业）内部形成的知识（思想、专业技能、技术）分享机制，特点是参与者拥有共同目标、内在动力、直接沟通，依靠现代信息技术构建资源平台，进行多方位交流、多样化协作。高等学校是科技生产力和人力资源的重要结合点，是协同创新的最好切入点，“协同创新”（SynergyInnovation）作为产学研合作的创新模式，在教育部2011计划，也即“高等学校创新能力提升计划”中被提出并在各高校推广实施，同时也在整个科技领域引起了极大关注。

在这一社会大潮中，由浙江纺织服装职业技术学院及英国6所不同院校、宁波百宏服装实业有限公司INTREX品牌、英国领事馆等多方共同合力打造的中英协同创新项目应运而生，围绕创新这一目标，中英双方、产学双方、政府机构等多方位共同协作、互为补充，在服装品牌的提升、服装教育方式的多样化等方面起到了巨大的推动作用。

2 中英大学生时装插画艺术表达方法比较

中英协同创新项目迄今已成功举办两届，主要依托来自中英高等院校的服装设计专业及时尚造型专业学生以及宁波本土企业的参与，在校校协同创新、校企协同创新、开展国际交流与合作的过程中，各方参与者多方位交流、多样化协作，互为补充，共同提高。但是由于文化背景不同，参与各方，尤其是中英文化存在着较大差异，以时装插画艺术为例，中英双方大学生在时装插画艺术表达方法上存在着明显的不同。

2.1 从灵感汲取途径看

灵感是艺术表达的基础。对于时装插画艺术来说，丰富的灵感源信息可以为将来的设计与绘制起到至关重要的作用。英方学生在调研环节付出的努力远远超过了中国学生，而且她们获取灵感的途径也更多。比如同样进行历史文化调研，英方学生会采用拍照、手绘等记录方式采集信息，同时结合网络调研，融合历史痕迹及时尚信息进行设计创新。他们重视一手的资料，在他们的作品中，我们会更多地看到一些个人写生、动手制作的实践作品，这也是他们将来用于创作的宝贵财富。图1是英国学生Rachel Frances Conway的基础调研及灵感收集作品。在项目前期调研过程中，中英双方学生都对目标博物馆以及寺院等相关场所做了历史文化调研：英方同学对此感触更多，收集的资料也更为丰富；中方学生则相对较少。或许是因为东西方文化差异的关系，从西方的视角看中国文化会更具吸引力。中国学生的前期调研很大程度上是依靠网络，在主题板的制作、灵感源的汲取方面，应用较多的是网络上的图片，缺少对自己亲眼所见的细节捕捉及灵感归纳。图2为中国学生对INTREX2014春夏主题“重生”所做的灵感源收集及主题板制作，她所收集的图片都很适合主题，但在一手资料的整理和画面形式感等方面还需要加强。

图1 Rachel Frances Conway的基础调研及灵感收集

图2 杨瑶瑶的灵感源收集及主题板制作

图3 中英学生对于INTREXMan的形象刻画

2.2 从人物形象设计看

这一要素主要通过人物神态和人体动态来表达。英方学生较为注重客户形象的刻画，比如针对INTREX品牌理想的旅行者形象，每位参与者都事先进行了大量的调研，找出合适的代表人物，进而进行面部形象及人体动态的刻画。图3-a是英国学生Bryonie Fenn对于INTREXMan的刻画，创作者仔细地绘制出画面中男性的卷发以及络腮胡须等特征，旨在塑造一个旅行者的形象，表现其旅途的艰辛与劳顿。相比较而言，中方的学生对于客户形象不甚重视，大多直接根据书本教材上的人体模特进行拷贝或临摹，或者选用自己惯常采用的人体动态，这就造成在客户形象定位上缺少了原创性。图3-b为中国学生施湖玲同学对于INTREX Ma的形象设计，尽管服装整体具有设计感，但在人物造型上，她采用的是网络上已有的通用的男性人体模特，在形象特色表现上稍显逊色。

2.3 从服装主题表达看

作为时装插画的主体，作者对于服装、饰品以及妆容的描绘是插画所要表达的重点。在表现服装时，着重表现服装款式、色彩、材质，以及装饰细节、着装效果等，同时，服装与人体的比例关系处理也应得当。在服装主体的表现中，英方学生注重服装廓型的表达及印花、色彩的运用。图4为英国学生Catherine Key对于服装印花及色彩的表达。中方学生则更为注重服装零部件、局部细节的刻画(图5)。而与学生的时装插画相比较而言，企业设计师的作品更趋“产品化”，多数以平面款式图表现。从协同创新的实践经验来看，类似于流行趋势发布的表达方式，用以表现着装效果的时装插画可以使作品更为直观，更便于产品开发过程中的意见反馈，再搭配以平面款式图及细节图，可以完整地表现产品的外观和结构。

图4 英国学生Catherine Key对于服装印花及色彩的表达

图5 中国学生陈微对服装细节的刻画

2.4 从背景道具处理看

在极力倡导生活方式的当下，背景与道具的运用在时装插画艺术表达中也发挥了重要的作用，为绘画主题、产品风格、适用场合等的阐释与表现增添亮色。在INTREX2014春夏的第一主题“尼尔森上校”产品开发中，来自英国索尔福德大学的杨莹辉（Faye Yang）为其绘制的时装画添加了旧式战船的背景，以此烘托主题(图6)。同时，针对这一要素，电脑等科技产品的运用不可或缺，在选择合适的背景道具之后，大量的编辑工作依托电脑完成，英方学生很多同学可能会在手绘技巧方面不及中国学生，但在图像处理、编辑合成、画面排版等技术与审美方面会略胜一筹。图7中，中国学生郭金丹的插画作品体现了其娴熟的手绘基本功，同时，她也结合电脑进行了服装面料的填充，丰富了画面效果，作品可以在形象刻画、背景处理方面再有所提升。

图6 英国学生Faye Yang插画作品背景处理

图7 中国学生郭金丹插画作品体现手绘基本功

2.5 从艺术风格把握看

艺术风格既有时代印记，又能体现设计师或画家个人的风格。中英协同创新项目的主要任务是产品开发，其中的时装插画表达务必要服从品牌的整体定位，因而也对设计师的个人发挥有了一定程度的限制。但是，尽管项目针对的品牌是唯一的，品牌风格也是固定的，在整体风格的把握上，英方学生的作品还是能够体现出多样化的特征，个人的绘画风格还是充分显露出来。比如英国学生AaronKenyon的作品，他的作品倾向于印花图案的表达，同时在他的作品中运用了动物形象与人体服装的结合，这又恰当地迎合了INTREX品牌内涵的英式幽默精神，图8-a就是这样一幅作品，在印花设计中运用了鸟头与针织外套的组合，对表现其热带雨林主题增色许多。无独有偶，在对英国索尔福特大学服装插画教学的考察过程中，同样发现一系列以“猴王”形象绘制而成的时装画，可以理解为形式上的大胆创新（图8-b）。图8-c为中国学生顾旭芬同学的作品，对于人物面部进行了抽象化处理，也在众多的作品中脱颖而出，成为一次艺术风格上的尝试，但对中国学生来讲此类作品相对较少。

图8 中英学生对艺术风格的把握

3 对“协同创新”语境下时装插画表达的几点思考

协同创新要求我们在协作中互通有无，用创新的思维谋求更大的发展，这一语境下的时装插画表达需要设计师深入思考，在学习、借鉴的基础上，做到提炼与概括，积极尝试各种不同的技法，找到适合自己的表达方式，努力促进个性发展。通过以上分析并结合协同创新的特殊要求，对“协同创新”语境下的时装插画表达谈几点思考。

1)重视时装插画灵感来源的信息收集及资料整合。灵感的来源可以通过网络查询、实地调研、亲身实践等方式获取，尽可能通过各种不同途径来获得，尤其要重视自己动手进行实践的环节，唯有如此才能将所见的素材转化为自己所有，成为创作需要的第一手资料。

2）借助协同创新平台，认真研究客户需求及适用场合，将时装插画人物形象设计到位。比如针对产品开发的时装插画要注重品牌定位，尤其是客户定位，在人物年龄、妆容方面都要有充分的理解和表达，比例、结构表达要清晰。再如用于海报广告的时装插画要注重形象的夸张度和吸引力；针对竞赛主题的时装插画要准确理解大赛要求，根据其中对于服装类型及定位的需求进行发挥。而在人物形象表达方面，也可以采用手绘、拼贴、电脑合成等多种方式。

3）重视对于服装主体的刻画。基于协同创新的项目往往带有明确的目标，或者追求一定的商业价值，如何将服饰的主体表达清楚，关系到协作方是否采纳该作品。因此，不管采用何种技法，须将服装的造型、色彩、材质、装饰等一一表达清晰。尤其在数码印花、电脑刺绣、镭射切割等各种科学技术日渐盛行的今天，在服装整体描绘的同时，还须添加一些单独的细节，如印花稿或绣花稿的刻画。

4）重视时装插画情感表达，除了表现人体和衣物之外，还要善于借助背景及道具来营造意境，或神秘，或明朗，或田园，或都市。比如，在协同创新过程中，企业或品牌作为协作的一方，会设定某一季度的主题，设计师在运用时装插画表现时，就要进行充分的调研，理解每一主题的故事性和其中蕴含的情绪，并设计合适的背景和道具，进一步提升作品的视觉冲击力。这一表达方式同样也适用于各种设计类、插画类竞赛。

5）通过时装插画的艺术实践，在协同创新中多看、多思、多想，逐渐养成自己的绘画风格，在形式感、技法表达上冠以个性的、具有识别度的标签，同时不惧于尝试各种新方法、新形式，在绘画材料创新、形式表达创新等方面做出更多的探索。唯有如此才能以创新驱动时装插画艺术更好、更快的发展。

[1]危怀安,聂继凯.协同创新的内涵及机制研究述评[J].中共贵州省委党校学报，2013（1）.

[2]方芳.时装插画的百年变奏[D].上海:东华大学,2010.

[3]王淑兰.论时装插画之再流行[J].装饰,2006(11).

Comparative Research on the Expression Methods in Fashion Illustration Art of Chinese and British College Students——Exploration of fashion illustration art based on the context of collaborative innovation

ZHANG Yu-qin

Based on the context of collaborative innovation and combining the project practice experience of Chinese and British students,this paper compares the fashion illustration art of the students in inspiration approach,character image design,fashion theme expression,background props treatment and the grasp of artistic style,points out the differences and the reasons and finally puts forward a few suggestions on the expression methods of fashion illustration art in the context of collaborative innovation.

Sino-British project of collaborative innovation;Chinese and British college students;fashion illustration art;expression method

J218.5

A

1674-2346(2014)04-0084-06

10.3969/j.issn.1674-2346.2014.04.017

（责任编辑：竺小恩）

2014－11－04

宁波市先进纺织技术与服装CAD重点实验室项目《时装插画艺术研究》[编号：2013ZDSYS-R-003]

张玉芹，女，浙江纺织服装职业技术学院，讲师，硕士（浙江 宁波 315211）