谈如何为舞蹈学生上好音乐欣赏课

张宇虓

谈如何为舞蹈学生上好音乐欣赏课

张宇虓

作为一个舞者，应该善通音律，熟知乐理，解意通音，要能充分了解并理解音乐的背景、内涵、风格，也就是说要“懂乐、知乐、解乐、善乐”。 音乐欣赏课的开设，大大有助于学生对音乐、节奏、情绪、旋律，以及音乐背景、内涵的理解，并能够通过对音乐的理解来加深加强对舞蹈作品的理解，更深层地利用音乐来对舞蹈肢体语言进行操控和运用，从而更加深入地跳出舞蹈的“魂”，而不是跳“样式”。

那么，如何为舞蹈学生上好音乐欣赏课？我认为刚开始可以准备一些短小的、大家熟知的舞蹈音乐来进行音乐欣赏课的教学。如：“四小天鹅”、“小步舞曲”、“天鹅之死”，以及中国的传统雅乐、民间的小调，各民族具有代表性的音乐，“ 风格、节奏、种类、要慎选其一”，一定要选节奏、风格、韵律相差较大的乐曲。反复而有选择、有目的地播放，以激起学生对这门课程的兴趣。

开课之初，教师应对学生做好讲解，如：为什么要开设这门课程、音乐欣赏课对舞蹈学员的重要性、音乐与舞蹈的关系，不同风格的音乐用以表达不同风格的舞蹈，其主要的点是什么？如：新疆舞的三步一抬、藏族舞的三步一撩、蒙古舞的三步一拖、汉族舞的三步一停、俄罗斯舞的三步一跺、斯拉夫民间舞的三步一吸等。用这种声情并茂的教学方式，乐曲与动作相结合的方法来展开舞蹈的音乐欣赏课。这样，对学员的兴趣产生与加深理解音乐旋律与舞蹈动作之关系是大有益处的。

下面，我就音乐欣赏课应该涉及的内容、以及着重点作下提示，以供参考。

一、初步讲一下中国音乐史、西方音乐史，并将中西方音乐风格进行对比

重点讲解中西方音乐与中西方舞蹈的差异。如：由于中西方音乐历史的不同，而产生的乐器的不同，加之文化方面的差异，所产生的音乐及对音乐感受、理解、欣赏、创作等等方式的不同，进而出现了西方音乐大都一线条音韵，敞开式装饰性比较多，而中国的音乐更多的呈现出的是委婉、回旋。

中西方舞蹈，在风格、韵味上的差异更是显而易见。西方舞蹈直线条的动作、大线条的动作、一步到位的动作几乎占整个舞种的百分之八十至九十。如：芭蕾，多以敞、长、开为基调，多为一步到位的动作。“这个动作就是这个动作，那个动作就是那个动作，一步到位做完”。西方的民间舞也是这样，转圈就是转圈，行礼就是行礼，抬腿就是抬腿，多是直线条的一步到位的动作，而中国的舞蹈讲求的是心境、内涵、韵味，从一个动作到另一个动作之间还掺杂着一些表现心情、感受、委婉的动作，如：气韵体展、风回体转等等小动作，而小动作之间还掺入了“提、沉、韵、仰、压”等更细微的动作。这也就是中西方舞蹈在动作处理上的大不同。如果要一个西方人来跳东北秧歌、藏族舞、中国古典舞，看似到位，却大大失掉了“韵味”，也就失掉了“舞韵回味”。而要一个中国人去跳野性十足的拉丁舞，却怎么也跳不出那种粗狂、野性，而在舞动之间还蕴藏着和韵、委婉来。

二、音乐风格的不同与舞蹈的关系

将不同节奏、不同速度、不同乐器、不同风格的音乐在课堂上播放出来，精选一至三首加以分析，并配合舞蹈的肢体语言加以阐述，比较，进而启发学生对不同速度、不同节奏、不同风格等等的音乐对舞蹈肢体动作语言的影响与复合。

三、国内各民族音乐风格对比与舞蹈风格的对比

播放国内有代表性风格的民族音乐，阐述其背景、文化、历史、传说、崇拜、图腾等等，使学生了解其民族的古今演变、文化形成，对比性地解析音乐与舞蹈的发展特点及如何形成其独特风格的。

如：蒙古族舞蹈的豪放、鹰的图腾、马的崇拜、藏族舞蹈的深沉、朝鲜族舞蹈的气韵、新疆维吾尔族舞蹈的诙谐、东北秧歌的忸怩、哏浪、沈阳秧歌的豪爽、山东谷子秧歌的奔放、中国古典舞的韵味等等。

目的是要用音乐解析来配合舞蹈肢体语言的运作，来阐述音乐与舞蹈的关系，音乐风格节奏与舞蹈肢体语言运用的关系等等。

责任编辑 姜艺艺