论潮汕传统民间美术与学生人文素质培养

[内容摘要] 潮汕传统民间美术承载着深厚的文化内涵，可以作为提升当地学生人文素质的资源。应该让学生更多地从潮汕传统民间美术当中吸取营养；同时促进潮汕传统民间美术可持续发展，实现其教育目的。

[关键词] 潮汕 传统民间美术 学生 教育 人文素养

艺术能够启迪人的智慧，陶冶人的情操，提升人的文化品位和文化素养。潮汕民间美术历史悠久，承载着深厚的文化内涵，有着独特的艺术形式和审美价值，彰显出鲜明的地域性和文化性，是潮汕文化中重要的组成部分，是中华文化中的一朵奇葩。其门类包括：潮州木雕、潮州陶瓷、潮州刺绣、剪纸、麦秆画、潮汕古民居等。这些潮汕传统的民间美术，从造型设计到色彩语言无不流露出质朴本真的艺术特征。无疑，潮汕传统民间美术丰富的艺术形式对提升在校学生的综合文化素质有着深远的意义。

当前是科技进步、日新月异的时代，对美术教育的质量也提出了更高的要求。要想抓好美术教育，就要充分利用地方文化资源，优化教学手段，在特定的区域文化语境中提升学生的人文素养。2001年7月出版的《全日制义务教育美术课程标准》（实验稿）提出，课程学习要力求体现素质教育的要求，以学习活动的方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，提高学生的审美意识和审美能力，使其增强对大自然和人类社会的热爱程度及其责任感[1]。也就是说，新课程标准越来越注重学生的人文素养培养，新时代教育要转向更综合、更全面的层次，当代中小学美术教育开始步入一个崭新的阶段，要求学生具备更高的审美意识和审美能力。因此，利用潮汕传统民间美术的文化资源做好培养学生人文素养的工作是十分重要的。

一、潮汕传统民间美术的教育作用

潮汕传统民间美术产生于民间，与民间民俗生活紧密联系在一起。这样的民间美术借助其独特的语言形式抒发艺人的内心情感和思想意图，呈现出朴质的艺术特征，其独特的题材、造型、色彩等形式语言，是学校教育中提升学生人文素质可以利用的课程资源；潮汕传统民间美术赋予学生以丰富的想象空间和审美空间，可以加深学生对当地文化的认同感。通过向学生传递潮汕传统民间美术的知识，培养学生对潮汕传统民间美术的兴趣，通过作品赏析交流、艺人访谈、参观作坊实地体验等方式，让潮汕传统民间美术由实体物象转化成学生的思维意向。

在一项调查问卷中发现，当地在校学生的人文素养普遍水平不高，综合知识面不宽，特别对传统文化往往一问三不知，对时尚文化则表现出浓厚的兴趣，这非常不利于学生人格的完善。此外，学校的教育偏重于基本知识的灌输和劳动技能的培训，并注重追求升学率而忽视对学生思想情感的教育和素质能力的培养；如果学生脱离传统文化的熏陶，可能会导致自身人性的狭隘。毋庸置疑，让潮汕传统民间美术走进课堂，应放在教育学术理论的高度上，让学生充分了解传统民间美术的文化内涵，认识传统民间美术的博大精深，感知传统民间美术的质朴真情，领悟传统民间美术的美学思想，发挥潮汕传统民间美术的教育作用。

潮汕传统民间美术不仅具备精湛的手工技艺，而且承载着丰富的地域文化，散发出浓厚的乡土气息。很多潮汕传统民间美术作品都体现出黎民百姓崇尚美好、积极向上的精神，如潮州木雕《喜（鹊）上眉（梅）梢》、《平（瓶）安（鹌鹑）如意》、《爵（雀）禄（鹿）封（蜂）侯（猴）》等作品，与潮汕民俗生活紧密联系在一起，表达了一种祈福的寓意。至今，在潮汕许多民居中，依然保留着具有地域特色的装饰图案，每逢游神赛会的节日，人们能够将这些潮汕民间美术的精神内涵和艺术美感运用到节日活动中。这种潜移默化的影响对培养学生的能力将起到三个方面的作用：其一，使学生关注传统的潮汕民间美术，了解当地文化，丰富自身内涵，激发乡土情怀，通过掌握一定的美学规律形成正确的审美意识，以培养自己对家乡的认同感；其二，培养学生良好的观察习惯，拓展学生的艺术视野；其三，培养学生的思辨能力，让他们保持对本民族文化的自觉性以营造一种和谐的文化气氛，使他们在文化审视中加强对本土文化的认识和理解，将潮汕传统民间美术潜移默化地融入自己的日常生活。

二、潮汕传统民间美术的教育形式

民间艺术比较充分地呈现出每个历史阶段的民族意识、民族情感和民族心理，并推动着各个历史时期文化艺术的发展[2]。潮汕传统民间美术蕴含着丰厚的地域文化资源，凝聚着当地劳动人民的智慧结晶，与时代群体和社会生活联系紧密，具有独特的文化形态。如果将潮汕传统民间美术融入学生的美育课程，让学生通过赏析潮汕传统民间美术作品来品味其文化艺术内涵，将有利于学生人文素养的提升。

目前学生获得潮汕传统民间美术的知识主要通过以下途径。

首先，是来自学校的讲授。教师的课堂讲授使学生认识和了解一些潮汕传统民间美术的相关知识；学校通过参观学习、记笔记、画速写等方式，组织学生收集资料、采集相关图像、进行社会调查，进一步熟悉潮汕传统民间美术；有些中小学校还专门开设潮汕传统民间美术这门课程，但仅限于一些市属重点学校；而非市属重点学校或乡村学校几乎就没有这类课程，校内的美术老师甚至对这方面的了解、研究都很少，如与天津“泥人张”和无锡“惠山泥人齐名的潮州“大吴泥塑”，其艺术特征就让不少美术老师不知所云。如今，潮州的“大吴泥塑”作品在博物馆还可以欣赏到，而在一般公共场合已经不容易见到了。这其中的原因，有的是由于学校的教材都是统一规划，教材内容大都是普遍的美术知识，地方文化的内容较少。而实际上，教材若能够做到因地制宜地结合本地文化资源进行授课，将教学内容与学生实际生活紧密结合起来，才能真正实现教与学的统一。

传统潮汕民间美术课程的教学目的是使学生认识、了解潮汕传统民间美术，让学生亲临其境，达到情景交融的审美体验，让学生融入自己所在的族群文化当中。然而，在现代文化的冲击下，学生热衷于网络传媒及时尚文化，对潮汕传统民间美术缺少热情，认为传统民间美术“老土”，体现不出他们当代年轻人心中所谓的“美”。为此，在学校教育中弘扬地方文化，就是要让学生认识到潮汕传统民间美术是劳动人民智慧的结晶，也是不断创新的艺术形式，凝聚了独特的文化特质。如学校组织学生观看纪录影片《走进潮汕文化》，片中就指出潮汕传统民间美术是民俗艺术的“活化石”；这就将潮汕传统民间美术由虚拟的形象转变为现实的教育资源，向在校学生展现了一个丰富多彩的画面，显示出潮汕传统民间美术是能够契合当代人的审美诉求和审美理想的艺术，让学生更进一步地体察和深入了解潮汕传统民间美术。

其次，是来自社会媒介的传播。在信息时代，知识的传播呈现多元化的方式，人们对知识信息的接收也有着多种多样的形式，如博物馆、美术馆和文化馆等文化机构对传统民间美术作品的展示，以及民间美术工作坊和民间美术作品的买卖场所，这些地方都是潮汕传统民间美术的宣传窗口；此外，还有各种电视节目、典籍画册、视频录像等媒介的宣传，这些途径都能营造一种社会文化氛围，拓展学生的文化艺术视野。但如何用好社会媒介传承、传播和发扬潮汕传统民间美术并将其转化为可以使用的教育资源，仍然有待社会各界的关注和支持。希望我们共同的努力能让潮汕传统民间美术的魅力依然闪烁在我们今人的身边，流淌在充满青春活力的校园中，让学生能真实感受到潮汕传统民间美术的精神永存与价值所在。

再有，是来自学生家庭的教育。潮汕传统民间美术是潮汕人民生活情感、文化思想和伦理道德的载体；而家庭是孩子习得礼仪、获得教养的重要场所；常言道“子不教，父之过”，长辈的一举一动对晚辈都能起到言传身教的作用。一个家庭如果洋溢着浓厚的文化气息，孩子也将得到文化的熏陶，形成良好的思想方法和行为习惯；同时，孩子通过家庭的礼仪活动和当地风俗年节的过程来感受自身所处的具有家庭文化和社会文化的环境，认识其中的文化意义。

三、潮汕传统民间美术的教育意义

如何把握时代脉搏，如何展现崭新风貌，如何保持本真特色，潮汕传统民间美术在已是全新的文化视野的语境下，如何寻求潮汕传统民间美术继续发展的新空间，将是众人关注的话题。我们殷切地希望，通过我们的努力，能够让潮汕传统民间美术的具体内容融入在校学生的学习中，让下一代青年学子在文化知识和素质能力方面得到综合性的提升，形成良好的思维、理念、表达和行为，认识和理解潮汕传统民间美术的时代新价值，彰显潮汕传统民间美术的艺术风采，弘扬其具有当代意义的传统文化。

（邓亮生/韩山师范学院美术系讲师，硕士）

参考文献

1. 赖德胜《全日制义务教育美术课程标准》，北京：北京师范大学出版社，2001：1。

2.《民间美术教育研究实习基地的可行性研究——以绥化学院艺术系美术专业为例》，《绥化学院学报》2007（10）：189。endprint