对当前油画展览在征集作品时使用照片小样参加初评的思考

[内容摘要] 当前的油画展览在征集参展作品时，大多是这样一种评审方式：作者将作品拍成照片小样投稿参加初评；作品通过初评后，作者再将原作寄去参加复评。诚然，这种方式方便、快捷而且安全，节省了大量人力、物力；但通过照片小样进行评审和通过原作进行评审，其观看效果有很大不同。由于照片不能完全呈现作品原貌，因此给评审带来诸多不确定因素，不利于评审结果的公正性，这种评审方式的弊端应当引起美术展览的主办方及向展览投稿作者的高度重视。

[关键词] 油画 展览 照片 初评

当前，随着文化事业的发展，我国从事油画创作的人也在不断增多，油画事业可谓蒸蒸日上。每逢举办全国性的展览，参加投稿的作品动辄就有几千件之多。由于作品数量大，加之我国幅员辽阔，如果将全国各地的作品集中到一个地方进行评审，其工作量将难以估计，无论对作者本人还是对主办方，都会苦不堪言——油画作品的包装和运输实在是一件令许多人头疼的事情。由于最终入选作品的件数与投稿总数比例悬殊，同时考虑到油画作品的运输费用及评审过程中不必要的劳动，油画展览在征集作品阶段，往往采用投寄作品照片参加初评的方式；作品通过初评后，再让作者寄原作参加复评。诚然，这种评选方式比较以前直接让原作参加评审的方式更为便利，同时无论对作者本人还是对展览主办方而言都也更加经济、更易操作。然而，这一评审方式在带来便利的同时也给评审增加了一些不确定因素，因为照片小样很难反映作品的全貌，因此有很多优秀作品由于在初评时未能体现自身优势而没有进入复评，这无疑是不公平的。

2012年，中国油画学会主席许江在“可见之诗——第二届中国油画写生展”展览现场接受雅昌艺术网采访，谈到目前评选所存在的问题时，他说：“为了避免无用的劳动，让作者先寄照片小样；但是照片寄来的时候并不能完全呈现作品的质量，所以有的好作品被选掉了，这是非常遗憾的事情。”

笔者认为，造成这一现象的主要原因是油画作品中的一些要素在照片中不能得到很好的反映，影响评委对作品质量的判断，这其中主要有以下几方面。

一、照片小样不能完全体现作品的视觉冲击力

当前的许多美术作品都非常注重自身的视觉冲击力，参展作品的尺幅不断增大，就是一个很好的例证。在原作评审当中，作品尺幅有大有小，大尺幅作品相应具有较大的视觉冲击力，画面上的内容会相对醒目，在评审中更能吸引评委的注意，因此具有一定优势。而一般展览要求投稿作品的照片小样统一为10吋或12吋大小，这意味着无论作品尺幅有多大差异，拍摄成大小一致的照片后，其视觉效果相对一致。这样一来，大尺幅作品其视觉冲击力较强的优势也就没有了，所以用照片小样参加初评对大画幅而言比较“吃亏”，对小画幅则比较有利。如一幅200cm×200cm的作品和一幅50cm×50cm的作品相比，就作品尺幅而言，前者是后者的16倍，原作给人的视觉冲击力是完全不一样的；而去看统一尺寸的照片小样，二者之间的视觉冲击力是基本相等的，大画的视觉冲击力优势在初评时未能得到完全体现。

二、照片小样不能完全呈现作品的细节

细节对于作品是非常重要的，优秀的作品，不仅要具有完美的整体，还要具有精彩的细节；然而照片小样囿于尺幅限制，细节得不到良好的呈现。这一问题看似对每一幅作品的影响是同样的，实则不然，对优秀作品的影响会更大：由于照片小样比原作缩小了很多，许多作品的精彩细节有可能丢失或被明显削弱了；而相对较差的作品也因照片将其细节体现不足而使缺点相应缩小或是减少。总之，创作水平相差很大的原作拍成照片后的效果减小了作品之间的差距，其优劣对比已不像原作那么明显。因为照片削弱了优秀作品的精彩，还掩盖了较差作品的不足，就从客观效果上给评审带来了一定的不公正因素。

三、照片小样不能完全体现油画质感

众所周知，要以照片拍出油画的质感是一件非常困难的事情，需要高超的拍摄技巧，也需要非常专业的设备，可以说，这本身就是一门技艺。采用直接画法、厚涂法绘制的油画由于笔触比较明显，形体结构较为清晰，其质感比较容易体现；而采用古典技法绘制的油画作品，则无法通过照片完全复原其微妙的色层关系和丰富的色彩关系，其质感的表达也受到了很大限制，尤其在创作完成上了光油之后，作品表面光亮如镜的质感更是难以在照片中呈现，即使高质量的画册也不能很好地解决这一点。因此，不同类型的油画作品拍成照片后会有不同的效果，对其质感的体现会有优劣之分：有的与原作较为接近，有的则与原作相去甚远，这在一定程度上影响了评委对作品质量及其风格特点的判断。

四、照片小样未能完全体现油画的厚重感

油画的一大特点就是“厚重”。照片小样与原作最大的不同，就是观者仅通过照片无法感受到作品的“分量”。在油画创作当中，有的作者通过颜料的堆砌、色彩的叠加，使作品画面具有十足的厚重感；而有的作者则喜欢将色彩画得相对较薄；应该说，这两类作品有很大的风格差异。但是照片是平面的，虽然拍摄精良的照片也能反映出作品在色彩上的厚薄，但与原作相比，二者间的差异性还是被削弱不少。这对于采用厚涂法的作品影响是很大的，使其作品的特点未能充分显现；而对于画面色彩较薄的作品则影响较小，这就使得原本色彩厚薄不同的作品在观看其照片小样时的感觉都非常“薄”。因为作品的厚重感在照片中无法完全体现，亦给评审过程带来了不确定因素。

五、照片小样未能完全还原油画色彩

毫无疑问，色彩对油画而言至关重要；然而，油画作品拍出的照片色彩很难和原作完全一致。由于油画色彩丰富、细腻，并且层次非常微妙，因此将原大作品缩成小幅照片后，很多色彩关系就会弱化或丢失。显然，这看似对每幅作品影响相等，其实对使用古典技法、色层结构复杂的油画影响会更大一些；而对一些画面以平涂为主、色彩简约的当代油画作品影响会小一些。除此之外，作品本身的色调对照片的拍摄质量也会有所影响，这一点往往被人们所忽视：拍摄时，拍亮色调的作品相对容易一些；而拍暗色调的作品较难一些，拍油画作品颜色较暗的部分尤其难拍；即使高质量的进口画册如卡拉瓦乔、提香、库尔贝等画家的画册，其作品的暗部有时也被印得过黑，缺乏层次。同样如此，在看画展时拍照也有这样的状况：亮色调的作品比较好拍；而暗色调的作品则比较难拍，缺乏应有的层次。因此从某种程度上来说，作品的色调也决定了拍照质量的好坏。endprint

以上几点是照片小样对于展现油画作品诸要素的局限性，即不能真实、客观、全面地反映投稿作品的原貌。除此之外，在作品拍照、电脑后期处理、照片冲印等环节还有很多不确定因素，这些环节的工作质量也将决定作品照片的最终效果，继而影响美术展览诸多参选作品的评审结果。

一、作品小样的拍照环节

在给作品拍照的过程中，照相机本身的质量至关重要。某知名油画家经常在雅昌艺术网的博客上更新自己的作品图片，该图片的清晰程度、色彩关系均属精良，比笔者拍出的作品照片效果要好很多。于是笔者询问该画家所使用的相机型号，查询后得知该相机价格为2万多元。可想而知，价值2万多元的相机拍出的作品效果是几千元的相机难以比拟的

拍照技术有高下之分，照相设备有优劣之差。同是一件作品，通过不同的照相设备、经过不同的拍照技术处理后，所呈现的效果可能差距很大。还有，拍摄油画作品对光线的要求非常严格，对拍摄环境也有种种限制，应该使用高端的相机和三角架，并使用照相机的自拍功能；但很多人对拍摄油画的方法和技巧不甚了解——即使大家都知道油画作品的拍摄应该用高端相机，但并不是所有的投稿作者都有条件使用高质量的相机去拍照。因为缺乏相应的设备，虽然有的作品质量很好，但所使用的拍照设备性能相对较低，这样的拍照使得作品在照片小样的效果上就已经先输一步，也严重影响了对作品的评选。

二、照片小样的电脑后期处理环节

作品拍照后，很多人通常是直接去冲印，其实这种做法并不专业。即使再好的相机，由于光线、环境等条件限制，不可能拍出和原作一模一样的色彩。这就需要在电脑上对所拍作品小样进行后期处理，以接近画面原色；这个过程甚至可以看作是对照片小样进行二度创作。有的作者常常忽略这一点，因此也影响了作品照片的最终效果。

三、照片小样的冲印环节

照片小样的冲印环节也至关重要。有人常常在作品拍照和电脑后期处理方面花费很大工夫，但照片冲印后的效果仍然不尽如人意。究其原因：首先，这与冲印照片的机器设备有关，不够精良的设备无法冲印出作品应有的效果；其次，有些冲印环节的工作人员不够专业，只是将作品照片当成普通人的像片对待，擅自对照片进行调色，这使得冲印之前的电脑调色工作前功尽弃，最后印出来的作品照片必然“惨不忍睹”。因此，应当高度重视这一环节，必要情况下需要将照片冲印多次以取得各种效果，防止对照片小样造成人为的误差。

同样水准的油画作品，在经过上述三道环节的操作之后，差别可能会非常大。若善于处理这些环节的问题，其照片小样的效果会更接近原作，这将提高作品进入复评的几率。由于上述因素的影响，照片小样的最终效果与原作会有一定的差异，这差异一定会造成评审的不公平。因此，处理和把握好以上各环节的质量就显得非常重要。

虽然依据照片小样评选参展作品已有很多弊端，但从目前来看，界内仍然没有找到一个更好的替代办法；还需要中国油画界不断探索和研究出一套更为科学、更为合理、更为公正的评审方式。在笔者看来，较为可行的方式是增加进入复评的作品比例。目前在美术展览的入选评审中，大多采用入选作品数量与复评作品数量1：3或1：5的比例确定进入复评的作品；而笔者认为，这一比例还可以增大。如果能让更多的作品进入复评，可以减少以照片小样参加初评带来的失误；如果能让更多的作品进入复评，还能有效提高油画作者创作的热情和参展的积极性；虽然这会给主办方加大工作量，但有助于鼓励新人，有助于中国油画整体水平的提高。

综上所述，使用照片小样进行初评虽然方便快捷，省去了不必要的人力、物力、财力，但是不足之处也是显而易见的。对于使用照片小样进行评审出现的问题，应当引起中国油画界的高度重视。对于投稿作者来讲，当然期望能够有更加合理、更加公正的评审方法；但在目前条件下，估计在展览初评中使用照片小样还将持续相当长的一段时间。因此，对于投稿作者而言，一定要在作品照片的制作上下足工夫，尽最大可能去克服其弊端，消除其误差。唯有这样，才能提高自己的作品进入复评的几率，进而为作品的最终入选打好坚实的基础。

（潘自锋/山西忻州师范学院美术系）endprint