试论高职院校动漫专业开设音乐类课程的必要性

蔡朝霞

摘 要：音乐对影视动画作品具有举足轻重的作用，但目前高职院校动漫专业大多未能开设音乐类课程，学生因缺乏必要的音乐知识，导致作品中对声音与画面的关系处理不到位，影响了作品质量。文章通过分析高职动漫专业教学的特点和现状，探讨高职院校动漫专业开设音乐类课程的思路。

关键词：高职院校；动漫专业；音乐类课程；思路

随着动漫产业的迅猛发展和对动漫艺术形式的深入了解，人们逐渐认识到，音乐对影视动画作品具有举足轻重的作用。音乐是影视动画作品的灵魂，在很多动画影片中伴随有音乐的时间甚至占到整部动画影片时间长度九成以上。音乐能增强动画的视觉效果、营造氛围，好的动画音乐能够交代故事情节、塑造人物形象、烘托气氛、渲染环境、确立节奏。动画音乐效果如何可以说很大程度上决定了动画作品的成败。

1 音乐在影视动漫作品中的作用

（1）传达和深化主题的作用。动画片和一般的影片一样需要一个主题音乐对剧情内容、思想情感和人物形象进行揭示和深化，帮助观众明确动画片所要表达的思想意义。例如，在动画影片《再见萤火虫》中，有一段画面讲述的是兄妹两个失去母亲时的情形，两人静静蹲坐着，彼此无言，在深切的悲伤和痛苦之中，这种情感基调同全片所要表达的基调是一致的。为了能够充分地渲染出全片都洋溢着的这种感情氛围，作曲家久石让设计了一段由小提琴和长笛组成的音乐，整段音乐凄美忧伤，随着音乐的进行，观众们深刻地体味到了兄妹两个所承受的痛苦和悲伤，这就是音乐所发挥的作用，此时简洁的音乐比号啕大哭更能直接打动人心，动画片的主题也就进一步得到了实现。[1]

（2）渲染气氛、交代环境作用。中国水墨动画片《牧笛》，作曲家吴应炬写作的配乐风格清新自然，采用我国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器。动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，从一幅山清水秀的画面中，一牧童骑在一头黑色水牛背上缓缓地向我们走来，这种未见其人先闻其声的创意和设计，可谓先声夺人。动画片首先以优美的笛声 深深吸引着观众，声声清爽的竹笛声，为我们描绘了一幅恢弘雄伟、隽永浑厚的美丽画卷。[2]

（3）塑造人物形象作用。音乐不仅可以描绘景物，同时可以塑造人物形象，使人物形象更立体化，更鲜活动人。例如，我国著名动画片《三个和尚》中三个和尚有高有矮有胖，作曲家金复载选用三件民族乐器代表高矮胖三个和尚。用高音板胡中音区来表现矮个小和尚，高音板音色明亮、透彻，这与表现小和尚的清纯、简单、透彻、伶俐个性很吻合。用坠胡来表现高个子和尚。坠胡音域非常宽，声音柔和，音量大，可以模仿人声来演唱戏曲和歌曲，用这种充满戏剧变化音色的民族乐器来塑造高个和尚再合适不过。用北方管子表现胖和尚，北方管子音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息与胖和尚个性吻合。用这三种乐器来表塑造三个和尚形象形成强烈个性反差的效果。

2 目前高职院校动漫专业开设音乐类课程的现状

匈牙利著名电影理论家巴拉兹曾说过：“声音将不仅仅是画面的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因，声音激发动作的作用丝毫不逊于画面。”这一句话也许更加详细的阐述声音在影视或动画作品中的重要作用。影视动画是一门视听艺术，音乐离不开动画，动画离不开音乐，两者是协调统一，不可分割的整体。笔者经过调研发现，目前，高职院校动漫专业大多未能开设音乐类课程，以广东女子职业技术学院动漫专业课程设置为例，专业基础类课程开设了数码绘画艺术、数码构成、数码摄影艺术、网页艺术设计、图像图像处理、视听语言等课程；专业拓展类课程开设了三维动画特效制作、三维场景设计、网络动画设计、二维场景设计；专业核心课程开设了原画设计、二维动画设计、动画编导、三维动画设计、影视后期剪辑合成。从课程设置上看大都围绕动画画面的制作流程与表现技法展开，唯一一门涉及声音与画面关系的必修课课程《视听语言》，目前从教材的编写来看，大多数《视听语言》教材中关于音乐基础与后期配乐制作的内容也只有寥寥数页。而专业核心课程《影视后期剪辑合成》，本应该有后期的配音、配乐部分，但该课程人才培养方案的目的主要培养学生对多层的合成图像进行控制，而忽略了后期的配音、配乐的重要性。

造成这种现状的主要原因有以下两个方面：一是动画专业在我国高职院校作为一门新兴的学科，在学术研究与理论建设方面相对滞后，在课程设置、教学安排等方面未能真正实施一个完整的教学体系，目前高职院校动画专业大都围绕动画画面的制作流程与表现技法展开，对“听”这一方面却不够重视。二是动画音乐是动画与音乐这两个學科交叉领域的产物，目前国内也缺乏这方面的教材和专著。[3]

3 高职院校动漫专业开设音乐类课程的必要性

2007年11月22日19点的中央台新闻节目中讲到“国家社会劳动保障部调查显示全国劳动就业中急缺动漫电脑音乐制作方面的就业人才”，这个统计一方面显示出音乐在动画中的重要性已经越来越被更多的人关注起来。动漫音乐制作人员的缺乏，很大程度上阻碍了动画产业的发展。动漫专业的行业需求决定了动漫教育的特征。

目前高职院校动漫专业学生的动漫作品没条件请作曲家量身定做音乐，一般都自己利用现成的音乐进行选配和编辑。由于没开设音乐类课程，动漫专业的学生对于音乐既没有必备的基础知识，更缺乏系统的认识和了解，这导致动漫专业的学生在不了解音乐基础知识的情况下盲目对动画片配乐，多半只凭自己的感觉没有理论的依据，从而因为音乐表现力不够影响了动画作品的效果。

动画艺术，被称作人类的第八艺术，是集音乐、美术、表演、影视、摄影等艺术门类于一身的综合视听艺术。音乐在动画中起着不可比拟的作用。从一定程度上来讲，配乐对动画片所起到的作用是任何一种形式都不能替代的。正因为如此，高职院校动漫专业开设音乐类课程势在必得。

4 高职院校动漫专业开设音乐类课程的思路

目前动画音乐的制作一般分为原创和编选两种途径。原创音乐是指请作曲家专门针对动画片的主题、人物、情节创作谱曲，这种制作效果好但成本是非常高的。音乐的编选是指利用现有的音乐和音效素材，通过学过的音乐知识用软件进行剪接、改编合成，以满足作品需要，这样可以节约制作成本，缩短制作周期。根据高职动漫专业学生培养目标和实际情况，我们选用后者进行教学。

高职院校动漫专业开设音乐类课程的教学目的是让学生能恰当的选配和改编音乐，使动漫作品真正地达到声音与画面的交融。高职院校动漫专业学生一般是三年制，音乐课程可分三学年进行，每学年占两个学分，具体安排如下：一是在学生一年级时候开设音乐基础课程，内容包含乐理知识和音乐基础常识，这是学任何一种音乐门类的必备基础知识。二是在二年级开设动漫音乐赏析课程，通过鉴赏一些优秀动漫作品中的配乐，让学生接触各种类型的动漫音乐，体会不同音乐的艺术特点，分析动画影片中音乐的运用，了解动画配乐的要素和改编音乐基本方法。三是在三年级学习动画后期制作同时了解动画音乐制作的操作技法，这个阶段主要是在以上学习的基础上使用软件，学习音频的剪辑、转场、合成等制作技巧。

参考文献：

[1] 程辉.从久石让的动漫配乐看音乐元素在动漫影视中的运用和功能[J].电影文学，2013（14）.

[2] 李飞雪.影视声音艺术概论[M].北京：中国广播电视出版社，2010.

[3] 赵竞.高校动画专业增设音乐课程的必要性分析[J].电影评介，2009（21）.