如何上好音乐赏析课

韩洁冰

【摘 要】音乐其实是一种语言，是一种世界性的语言。对待音乐应该像对待语言一样。可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。

【关键词】初中音乐；欧洲古典音乐；中国古典音乐；赏析

一、“纯音乐”欣赏

“纯音乐”欣赏的含义就是对音乐美的欣赏，它是把音乐当做一种流动的音响形式来欣赏的。音乐作为“美”的听觉艺术，是其构成内容主要有两部分，即形式美与内容美。形式美作为外在的音乐美，体现在音乐创作时所采用精美流畅的结构形式以及在表演时所传递的优美动听的声音。

人们在欣赏音乐的时候，要全面的感知音乐中所蕴含的要素，如音色、音高、力度、音乐结构等等。正如古代论中所说：“六律具存而莫能辩者，无师旷之耳也。”要想更好的感知音乐之中存在的美以及理解音乐所蕴含的思想启示，音乐音响与形式的欣赏能力就显得尤为重要了。作为音乐的外在美，它往往以简单易懂的直接因素展现在观众的面前，即使是对非专业的人员外，其美的欣赏也不是神秘的、遥不可及的，相反，“纯音乐”欣赏方式往往能最有效、最直接的去感受音乐中所具有的别样美。

“纯音乐”的欣赏方式不仅构成了对音乐形式美的欣赏，而且为听众带来了听觉上的享受以及心灵上的舒畅。但是“纯音乐”欣赏只是基础中的基础，单一的“纯音乐”欣赏并不能全面、有深度的懂得音乐，它应该与想象联想、自身经历与社会状态等要素向结合，只有这样才能达到音乐欣赏的完美境界。

二、情感体验式的欣赏

情感表达是所有艺术作品素要体现的重要内容之一。托尔斯泰曾经说过：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情——这就是艺术活动。”音乐中的情感表现包括甜蜜的、伤感的、回忆的、安静的、激情的，这也是音乐独特魅力的所在。

三、欧洲古典音乐

古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐，当时的音乐只有纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，对今后的音乐发展起到了重要的作用。欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级开始出现，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，不得不提古典音乐的奠基人——亨德尔。即使你不认识亨德尔，也绝对在圣诞节或万圣节听过庄严的《哈利路亚大合唱》，这首由万人齐声同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德尔所谱写的。从1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，而且歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创造发展出来了。

1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当做抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如当时的帕格尼尼、李斯特等就是红极一时的演奏家。音乐表现、风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。

四、中国古典音乐

在学习过程中，我们在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。我们从笛声的清脆、箫声的深沉、琵琶的铮铮之音中，感受到了华夏之音的美妙，体味到了古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器。我国的音乐大家创作了用唢呐表演的优秀曲子，如《百鸟朝凤》等堪称经典。在这门课的学习中，我们加深了对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心和对祖国的爱。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的音乐形式是Rap，其中周杰伦便是一位代表。在他的音乐里，我们依旧可以看到传统的音乐元素，如《菊花台》，这首曲子结尾用我国云南的传统乐器葫芦丝演奏。

五、教材简析

1.选择教材

《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。基本格调为忧郁、深沉。歌中一再重复的劳动号子动机：“53630|”在力度变化上很有层次，采用了（pppppp）哎嗨哟嗬的处理方法。全曲深刻揭示了在沙俄统治下劳动人民的痛苦呻吟和向往光明的理想。

《黄河船夫曲》由著名诗人光未然作词，人民音乐家洗星海作曲，创作于1939年3月，为《黄河大合唱》八个乐章的第一个乐章，是一首混声合唱曲，全曲快速、高昂、激动，表现了船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，体现了中国人民前赴后继的抗战决心和必胜的信念。

2.教学思路

本课从学生创编、感知“劳动号子”的特点入手，继而欣赏与分析讨论具有“劳动号子”风格特点的两首民歌，通过学生的感受、体验、探索、想象和鉴别等多种方法，深刻了解作品的艺术特点及主题思想，提高学生的音乐审美力和表现能力。

3.教具准备

VCD、投影、磁带、黑板等。

4.教学过程

（1）创设情境，感受、体验两种不同的情绪；

（2）欣赏伏尔加流域的风光图片，感受人们的美好生活；

（3）提问：被俄罗斯人民称为“母亲河”的是哪一条河流；

（4）播放VCD。

设计意图：通过视觉语言，感受、体验两种不同的情绪，为新课教学作好情感铺垫。

5.出示列宾的油画《伏尔加纤夫》，引发学生的联想和想象，并且大胆表现作品

（1）视觉启示：看图讨论画面所描绘的内容、色彩、人物的面部表情及劳动状态，以及表现怎样的思想感情。

（2）有声音表现画面情景：①让学生创编劳动号子，表现船工们的劳动；②老师创编，引出动机。

（3）引出“劳动号子”概念。

设计意图：让学生创编“劳动号子”，激发学生的学习欲望，发挥学生的创造性，通过感知劳动号子的特点，总结归纳出号子概念，培养学生自主探究，自主学习的能力。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，有人从事古典的音乐创作，有人从事现代的音乐创作。每一种音乐都有它的听众群体，没有高雅或低俗之分。但今天我们依然要学习和研究古汉语、文言文，为什么？要取其精华，为我所用，为今天所用，但更多地还是要学习现代语言，使用现代语言。音乐其实也是一种语言，是一种世界性的语言。我们对待音乐也应该像对待语言一样，可以欣赏古典音乐，研究古典音乐，然后取其精华，创作出更好的、符合更多现代人口味的现代音乐。

参考文献：

[1]方芳.让流行音乐走进中学课堂.《大众文艺：学术版》，2014（2）

[2]洪秋艺.中学音乐教学有效性策略初探.《福建教育：D版》，2014（1）