女高音花腔演唱技术的教与学研究

周新华 王静怡

（1，2.昌吉学院音乐系 新疆 昌吉 831100）

一、不同风格的花腔女高音分析

在世界歌唱的历史长河中，美声唱法中的花腔女高音声部已经存在了上百年的历史，具有非常成熟的演唱技术。在美声唱法中，几乎每个声部都能演唱花腔的旋律，都有花腔因素的音乐作品。而最能展示花腔技术魅力的还是属于花腔女高音声部和为其创作的不胜枚举的经典作品了。现就各具风格的花腔女高音声部，做以下的简要介绍。

（一）戏剧性花腔女高音

其特点相对抒情性花腔女高音而言，中低音区的音色音质浑厚，高音区响亮结实。演唱音域较宽，音量大，气息悠长饱满，具有极其丰富的表现力，可以用“骇人”的嗓音，表现暴躁冷酷无情的情绪，转而又可以用饱满的歌声表现热情的关爱与无助的无奈、也可以用跳跃的花腔表达天真活泼的人物性格等戏剧性强的声乐作品。代表人物如：琼·萨瑟兰（Joan Sutherland，1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家，代表作有《阿依达》、《费加罗的婚礼》、《自由射手》等经典歌剧中的女高音咏叹调。

（二）抒情性的花腔女高音

抒情花腔女高音是多种声乐声部中的最高声部，一个非常耀眼的声部。其特点相对戏剧性花腔女高音而言，低音区较单薄，高音区音色更明亮，优美。声音集中，音量不大。演唱特点灵活、轻盈、华丽，弹跳性及跳跃性更方便，可以在高音区进行快速度的、跳跃的演唱。尽管其它声部也可以演唱花腔，但是都比不过花腔女高音那璀璨的、令人眼花缭乱的、甚至是炫技般的花腔演唱。抒情花腔女高音的代表人物如歌唱家迪里拜尔等。经典作品有《夜莺》、《笑之歌》、《威尼斯狂欢节》、法国《燕子》等。

（三）民美花腔女高音

所谓的民美唱法和民美花腔女高音，是近些年来我国歌唱家们结合民族唱法与美声唱法的方法与技术，产生出的一种新型的唱法，也是我国民族声乐多年来，在教学上对欧洲美声女高音的歌唱方法进行学习、借鉴、吸收，经过消化为我所用的结果。其演唱特点，在自然声区多为真声演唱，在高音区尤其在演唱花腔的时候，多用假声唱法和混声唱法。为了符合民族声乐的音色和语言音韵的要求，咬字比较靠前，相对集中在头腔和口腔的共鸣比较多，气息轻盈，声音清脆悦耳。根据条件与作品风格的不同，有偏美声与偏民声风格的演唱之分。民族花腔女高音演唱这方面的代表人物有吴碧霞、常思思等，代表作品有《春天的芭蕾》等。

（四）共性与个性的分析

以上三种不同花腔歌唱风格的演唱，在艺术处理、情感投入、技术处理等方面有着许多的共同之处，都要求演唱者具有较高的驾驭作品的技术与音乐表达的能力。其共性可有以下具体的表现与要求。

在歌唱的发声与技巧的运用方面虽然各有特色，但都是科学的歌唱方法。都要求要结合作品的风格，根据内容的要求，进行声音音色的处理。在从思想内容与音乐情感的表达出发，以情带声的运用不同的演唱技术方面，和对音乐的表现上都是一致的，一样是能够打动人心的。

音域方面，在花腔的几种唱法中差距不是很大，尤其是抒情性的花腔女高音与民美的花腔女高音相比不差上下，都具有很高的音域。在演唱的技术方面，都可以灵活灵巧地、跳跃活泼地、华丽流畅的展示花腔女高音的歌唱魅力，产生出光彩的艺术效果。在气息的运用方面应该也是相同的。以上可说是共性的所在。

在保持以上共性的基础上，就个性而言，从不同唱法的音色、音质、演唱风格、作品风格等方面，都具有自己鲜明的特点与个性。如美声花腔唱法的歌声，具有那种古典美的典雅、优美、气息悠长、支撑歌唱的特点。民美花腔唱法的歌声中具有那种民俗的清脆甜美、气息轻盈的特色。

歌唱艺术发展至今，无论是哪一种歌唱的方法，都会或多或少的体现出民族唱法与美声唱法融合的理念。要从保持和突出音乐作品的民族性、区域性、风格特点出发，来决定演唱的风格与唱法。就我国而言，随着社会的发展，民族声乐界排外的思想基本消除，而美声学派的排民思想也销声匿迹，真正体现了“古为今用，洋为中用”那通融性、借鉴性的一种思想。

只要你有能够驾驭歌唱技术与唱法的能力，注意把握住歌唱音色音质与作品风格的统一、能准确的诠释作品的思想和音乐的情感，无论何种唱法，都能唱出你心中的歌，唱出美妙的打动人心的歌。

二、花腔女高音演唱技术的学习与巩固

（一）气息的控制与声带振动的关系是基础

气息是发声的动力，声带是振动体，二者的关系如同簧管乐器的簧与吹奏者的气的关系一样，没有气息的作用，就没有声带的振动。没有正确合理的气息运用，就不会有正确的声带振动，也就没有好的呼吸与歌唱。正确的方法与状态应该做到，气沉于底、要求横膈膜、腹肌积极稳定，对于气息气流要学会控制、有憋气感，在发出高音的同时，声带要闭合挡气，气流应该是匀速的穿过声带，使声带边缘振动，达到相应的振动频率，产生具有高频率的泛音效果。

花腔演唱技巧是利用流动的气息与声带的关闭与开合去串联密集的音符，唱出华丽的旋律。以花腔女高音歌曲《威尼斯狂欢节》为例，歌曲中带有大篇幅的华彩唱段，有很多快速上下行，上下跳进的进行；有三连音、琶音式音程跨度较大的跳音；有对高频率颤音与力度变化的把握。这些都给演唱者增加了很大的技术难度。然而最重要的是，这些技巧的运用与控制，都必须在流动连贯的气息的支撑和控制之下进行。才能完美流畅，有动感的演绎好这首作品。

（二）弹跳时的气息与声带的默契是关键

声带是人体这件乐器的发声体。它位于人的喉部喉管内壁，由两片半圆形的扁状韧带组成。当人们呼吸时，它自然放松地分开，让气息畅通无阻地进出。如人在说话和发声时，它会本能地向喉管中间靠拢，到一定程度时，就会受气流的冲击振动而发出声音。发出的声音越低，声带的振动面积和振动幅度就越大，振动的频率就越少。发出的声音越高，声带的振动面积和振动幅度就越小，振动的频率就会越高。人的说话是建立在声带特定振动的范围之内的自然状态，不需要严格的训练就能配合默契的获得。而人们歌唱时，要想发出已经超越了人声自然音区的很低或很高的声音，必须经过后天的学习训练才能获得。由此看来，歌唱状态下声带与气息的默契配合是获得高难度歌唱技术的关键。

花腔女高音的高音弹跳与声带的关系应该是：气息的冲击与声带闭合的关系，由短促的气息冲击与瞬间声带关闭挡气，才能产生出跳音的效果。这个方法是呼吸肌肉横膈膜作用于气息的运用，然后气息又作用于声带与声带本身调节运用之间共同协调的结果，要做到娴熟正确，就必须反复经常地练习横膈膜肌肉的弹跳与控制能力，进行气息与声带共同作用的练习从必然阶段走向自由阶段，以致达到配合默契的程度。

（三）正确的花腔演唱技术的发现、训练与巩固的过程是成功的必须

发现：对于一位花腔女高音声部的初学者，其正确的花腔演唱技术与歌唱能力的被发现，是非常重要的，因为这是花腔演唱者走向成功的最基础、最关键的第一步，没有这个正确关键的基础，就不可能培养出成功的花腔演唱者。

怎样才能发现自己正确的演唱技术呢？对于初学者来说，老师的作用是很大的，花腔歌唱发出的声音是多样不同的。其中，有好的声音与不好的声音，要在这些不同多样的声音当中选择判断出正确的发音技术与发出的好听的声音。这就要靠老师富有经验的耳朵去发现，给学生要有一个明确的肯定。切不可有这样也对、那样也可的模糊的拿不准的判断，以免使学生找不到正确固定的发音感觉，使学习长期徘徊在不清不楚的“云雾之中”。这样的教学，真所谓：以其昏昏，使人昭昭，学生是不会有进步的。对于学习者而言，注意一定要记住老师在授课中，给予肯定了的，即具有悦耳的、自然的、个性特色的所谓好的声音时的声带、气息、面部肌肉等方面配套作用时的感觉。

在这个发现的过程中，老师的作用是关键中的关键，老师必须要有对正确声音的捕捉、判断、肯定的能力。否则被指导的学习者将会失去那些具有个性的、正确的、闪光的、可以发扬光大的基音。而作为学习者，应该积极配合教学，对于老师肯定了的演唱技术和声音，从气息、声带、喉部肌肉、面部表情之间的协调等方面，要用心的体验，认真的分析与研究。学习要有感觉和悟性，更要有好的记性才能正确的感悟和牢牢地记住被老师肯定了的歌唱技术和好的声音。不可丢失，这看不见摸不着的，来之不易的宝贵的歌唱技术与感觉。教学中，老师用正确的演唱技术，和学生运用技术和感觉产生出的好声音被发现与确定之后，就是怎样去训练和不断的提高花腔演唱的技术了。

训练：正确的演唱技术和好的歌唱声音被发现以后，怎样进行平时的训练呢？训练的初期，针对花腔跳音、花腔装饰音、花腔快速走句以及花腔颤音、高音区的迂回等这些技术难点，要在老师的久而久之的监督训练、指导确认、肯定下进行。这种训练必须是循序渐进的，由易到难的。可以根据学习者的实际情况，来选择一些适合自己训练需要针对性强的练习曲和经典作品中的片段进行练习。如，以达到突破和掌握高音为目的训练均可以选择一些练声曲和一些作品中的片段来进行长期的不间断的训练。可以由中低音区逐渐的向高音区转换的方法来进行训练。可以用延长某个高音的方法进行针对性的演唱高音能力的强化训练。进行气息控制与悠长呼吸的训练；声带与气息瞬间对抗闭合技术与熟练娴熟的训练。

学习者经过长期刻苦的训练，随着歌唱技术的逐渐掌握，演唱能力的逐渐提高也就真所谓艺高人胆大了，就不惧怕难度大的乐句段落，就不惧怕高音区的跑动与演唱了，而且会遇到高音与难度大的乐句段落时就兴奋，就有想把它唱好，表现给大家的欲望和冲动了。

巩固：怎样才能把通过学习者自身的学习与老师教学过程中被发现的、正确的、好的、具有特色的歌唱声音与技术得以进一步的掌握和巩固呢？这是一个非常重要的也是实现歌唱梦的现实问题。要实现这个梦想，首先要仔细分析揣摩正确演唱技术的要点和气息与声带之间的微妙关系，从思想上、意识上真正做到理解，然后去指导平时的练习与实践。其次要坚持每天不断地、持之以恒地、有针对性地利用练声曲，选择的旋律片段等多种手段进行练习来达到不断进步与巩固的目的。

将正确的演唱技术运用到实际的演唱作品中，进行实际运用的过程，也是巩固的手段之一。如演唱经典花腔作品《夜莺》、《笑之歌》等。虽然初学和演唱这些作品时，还达不到作品所要求的程度，达不到完美的演唱和诠释，但是通过学习者对这些经典作品的学习与演唱的实践，可以了解熟悉作品，与此同时，再结合倾听、模仿、琢磨和观看优秀歌唱家们的演唱视频、演唱方法、以及对作品的情感及音乐方面的处理的作法。这些必不可少的过程，对于声乐的学习、训练、巩固都是会起到非常有效的借鉴、榜样、启发的意义。

升华：在正确方法指导下的声乐学习训练与巩固的过程，是歌唱成功的必然。也是声乐艺术发展的必然结果。要想达到歌唱的理想境界，要想从歌唱的必然王国走向歌唱的自由王国，学习者还需在不断向高境界进取的过程中，克服学习中的反复、改进不尽人意和自己不满意的地方。要认真仔细的思考分析自己的声乐条件，演唱风格等方面的优势与劣势，确定声部和歌唱风格的属性，如，是向戏剧的花腔女高音、还是向抒情的花腔女高音、还是向民美风格的花腔女高音的方向发展。这些客观科学的判定、扬长避短的选择，是很好发展自己歌唱事业的前提与指导思想。

个人的思想、品德、性格、经历、音乐修养等；对音乐作品的风格，人物形象的刻画、歌唱技术的展示、音乐情感的表现融为一体的把握；良好的歌唱状态，舞台形象与气场这些方面的完美结合是歌唱升华的重要因素。为了实现自己的歌唱梦想开始完成全方位的练就自己吧！