潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性解读

刘靖宇

（巢湖学院艺术学院，安徽 巢湖 238000）

20世纪初中国绘画的发展受到了西方绘画的影响。中国绘画强调以形写神，重视画家主观性灵的抒发，强调感情的表达。[1]作为这一时期重要代表人物的潘天寿先生，为建立完整的美术教育体系而身体力行，他认为，中西绘画是两个不同的绘画体系，画面新境界的开拓应着力于对传统的继承。就目前潘天寿的研究现状而言，对于他作品的研究已有很多，但从美学角度去探析其花鸟画构图特点的著述还不多见，文章拟对潘天寿先生的花鸟画构图审美意蕴的现代性进行解读。

1 立意奇巧，构图别致

立意是指在艺术作品的创作之前，对作品主题的意图表达与形象提炼结合而进行的典型的思维活动。立意的高低关系到作品格调的雅俗高下。立意能够反映出作画者的思维特点和认识深度，这也是绘画创作中的基本问题之一。[2]通过对潘天寿的花鸟作品的研究，我们可以看出，潘天寿花鸟作品的立意之美突出表现在以下几点：

1.1 造势与破险

潘天寿先生的花鸟画作品构思巧妙，立意深远，常借奇巧的构图形式来表达高远的立意。我们看潘天寿先生的小品画就有这样的处理方法：他的画面形成了纵横、高低的不同的对比关系，表现出了画家出奇制胜的想象力、对平凡事物内在感情的体察力，同时也展现了对画面形式感的准确把握能力。潘天寿先生的花鸟画，多数是从险处、绝处构思，最终形成造势与破险的立意格局。如在他的作品《露气》中，表现了墨与色的交融、点与面的对比、物象空白的构成效果，体现了画家对画面形式美规律的把握以及超凡的作品构图能力。

1.2 山水融入花鸟，形式新颖

绘画作品的构图，是作者通过艺术的手段将构思在头脑中的艺术形象，有条理地呈现到画面上的过程。构图是花鸟画创作重要的步骤之一，潘天寿先生的花鸟画构图风格多样，形式丰富，欣赏他的花鸟画，观者很难明确地说，到底是山水画，还是花鸟画。潘天寿所画花鸟作品，多以近景山水入画，配以乱草丛篁，山花野卉，这与传统的中国花鸟画有着很大的区别。这种另辟蹊径的创作方式使灵动活泛的花鸟与辽阔高远的山水意境相结合，极大地丰富了我国传统花鸟画的表现样式。[3]在他的作品《雁荡山花》中：把山中的树景、鸟的飞动形态、具有野趣的山草巧妙地融为一体，表现出山川的新境地，成功地再现出了雁荡山的山花之美。

艺术的美，在于艺术家独特的审美发现。法国雕塑家罗丹说过，世界上的美在于发现，而不是没有美的存在。不同的视角即会产生多样的美。潘天寿先生在《山泉》这幅画中，用实体的山形与画面的构图一边形成粗细的对比，又以山体中点缀的小花表现出清新、自然的野趣，表达出画面动态的美感。[4]这种常见的题材入画难免有蹈旧之憾，但他在作品《松下观瀑图》中，潘天寿先生在取景时不是选全景入画，而是以瀑布一角的松、水入画，将动静结合、对比鲜明的两种物象融入画面，造成强烈的视觉冲击感，使画面的形式美感得以丰富。

2 用笔虚灵，墨色浑然

西方绘画是在平面上表现立体的空间。中国画的造型语言是点线面以及变幻多端的色与墨，而用笔是作品表现的关键因素，潘天寿先生用笔老辣，笔力强劲，用笔方圆结合，中侧并用，注重强化线条的粗细对比，用丰富多变的用笔表达画面多样的形式特征。如他的作品《秋风红菊》，表现出了画家高超的绘画虚实处理技巧：巧妙利用烘托日光映照下的之江江面，以浓墨在江中点出点点白帆，形成黑白鲜明的对比，绝妙地再现了之江辽阔壮丽的雄伟景象。

2.1 笔调尚虚

灵便美也是潘天寿花鸟作品的显著用笔特点，这主要表现在用笔技巧的灵活掌握上，潘天寿先生能将抒发感情、表现对象和展现功力巧妙地三结合。他认为中国书法与绘画的用线具有很强的关联性，先生书法技艺精湛，这使得他的绘画用笔与众不同。[5]虚与实，在自然界的状态中，无所谓深浅不一，实际的情况是个人感觉的结果，它是自然物象作用于我们视觉的一种特殊现象。表现在绘画上，则是产生相生相济、对立统一的视觉效果。骨气、骨力，体现了作品的阳刚气质。潘先生作品用线所表现出的骨气美，与其性格是大有关联的。潘先生常在一波三折之间求作品的骨力与气质，他的用笔在使转提按、轻重徐疾上变化最妙，体现了画家在用笔上善于用虚的高超技巧。如在他的小品画作品《兰竹石图》中，以兰竹交叉成的笔线为骨架，将竹子布列在画面一角，与瘦长型石块形成造型上的强烈对比，使画面产生了强烈的视觉张力，具有构成之美感。

2.2 墨色交融

“用墨须求淡而能深厚，浓而不滞，枯而不涩，湿而不漶。”[6]墨与色的变幻在潘天寿先生的花鸟作品中，同样发挥着极其重要的作用。其作品善用浓墨，在色彩运用上清新脱俗、古朴艳丽，营造出独特的意境之美。如在他的作品 《雪山》中，用浓墨来展现八哥身体的厚重，与线条勾勒的山石形成对比，画面物象紧凑时，观者仿佛身临其境，感受到将要下雪天气的寒冷。墨色的巧妙运用不但表现了作画者的审美感情，也丰富了画面的形式意蕴和精神内涵。

中国花鸟画，笔墨的运用在明清时期就已臻于完善，墨色的恰当表现也是花鸟画传达情意的重要形式，画面所反映的情趣是透过墨色的交相辉映来呈现的。平凡而简洁的物象在墨色的熏陶下产生了富有韵律的美感，也表现出了作品风格的多样化。潘天寿先生以奇特的构图立意、强劲的笔墨、生动的意态、淋漓的墨气开创了山水和花鸟画相融合的花鸟画表现新天地，将自己的深刻感情注入了自然情境之中，使作品具有了强烈的现代性审美意蕴。

3 潘天寿花鸟画构图审美意蕴的现代性

3.1 取景构图“浑然一体”

潘天寿先生的花鸟画作品，讲求宏伟的气势，夸张的线条，完美的布局，极其注重物象的对立统一关系，如他的作品 《夜泊图》、《墨鸡图》等均讲究布局的整体性，注重以主次、远近等对立关系来体现出浑然一体的宇宙观。

3.2 宾主关系“揖让进退”

在画面布局上，主是画面主体，宾是画面衬托，大小搭配，虚实变化，粗细交错使其画面获得了关系的统一。潘天寿先生的花鸟画主次分明，物象进退有度，画面主次关系明确，他常在画面中创造对立的物象，再运用多种处理手段使其和谐一致。这也体现了画家极强的画面主次关系的掌控能力，他常细致入微地观察生活，通过真切的生活体验来表现心中的激越的绘画情感，使作品注入了强烈的情感因素

3.3 用笔表现“拙味十足”

中国传统哲学讲求“大巧若拙”，不一味强调“巧”，在画作中，片面地追求“巧”通常会遭到排斥和贬低，甚至与浅薄、浮躁联系在一起。[7]从唐宋时期的人物花鸟画，到近代的吴、齐、黄等，无不在布势和着墨上表现出“拙”意。潘天寿先生的花鸟画作品，同样含有这种拙意，他的作品蕴含着灵动、貌拙的笔墨技法，显示出他极深的涵养和境界。观看潘天寿先生的作品，常被其蕴含的“拙气”所吸引、震撼，作画者刚猛霸悍的习气也铺面而来，而这正是“宁拙毋巧”的体现。

潘天寿的花鸟画作品，形式感丰富，构成味足，思想性强，具有很高的艺术格调。有时为了更好地表现出画面形式内容，使画面更具山野气息，他常将一些普通的花卉表现在画作中，展现出了画面质朴的清新俊逸之气，也体现了画家对生活的挚爱之情。[8]

4 结语

综上所述，通过对潘天寿先生花鸟画构图审美意蕴的现代性解读，我们不难发现，欣赏他的作品，可以让你感受到雄伟奇特的自然之情，品格高尚的质朴之趣，超越时空的静谧之美。他的花鸟画章法谨严，构图穿插有度，险中见稳，风格大气磅礴，寓不凡于平凡之中，独具构成与情趣之美感。其风格洗练，用笔讲究骨力，潘天寿先生精通画论，传统功力扎实，书法造诣极深，强调诗书画印的统一性，博取众家之长，独辟蹊径，逐步形成了独具特色的笔力苍古、墨色华滋的强烈个人风格。

在世界区域一体化趋势的今天，坚持传统并不断创新是中国传统花鸟画创作的主要出路。黄宾虹先生曾经说过，大家抑或百、十年一遇。[9]潘天寿先生正是这样的大家，他一生致力于在传统绘画领域的新改造，注重作品形式的完美呈现，是一位勇于探索的传统花鸟画家，他为花鸟画向现代绘画的转型、尤其是在将传统绘画与现代审美意识相结合方面，开启了一扇视野广阔、意境深远的窗户，给我们当代的花鸟画创作指明了方向，他的花鸟画构图审美意蕴的现代性，更是当代中国花鸟画创作的一种启迪。

[1]昝楠楠.潘天寿花鸟画的美学特征初探[J].当代艺术，2009，（3）：26-28.

[2]鲁海燕.对潘天寿绘画艺术的理解[J].南阳师范学院学报，2011，（7）：96-97.

[3]俞者新.论潘天寿艺术思想和精神的现实意义[J].宁波职业技术学院学报，2009，（6）：106-108.

[4]郭玲.论潘天寿绘画艺术的当代意义与发展趋向[J].金陵科技学院学报（社会科学版），2009，（1）：82-84.

[5]张萌萌.试用沃尔夫林《艺术风格学》原理分析潘天寿绘画构图的艺术特色[J].艺术探索，2009，（5）：55-56.

[6]杨学贵.潜研习究画理 抒胸臆造意境——略析寇金清花鸟画艺术[J].中国铁路文艺，2011，（4）：80.

[7]林阳.自然天趣 典雅清新——评娄世棠的花鸟画兼其他[J].美术之友，2009，（2）：36-38.

[8]张书佳.论潘天寿的艺术观点对当今艺术教育的指导意义[J].艺术研究，2011，（4）：114-115.

[9]黄宾虹.画谈[M].郑州：河南美术出版社，1999：256.