论设计素描教学改革

周 泽

（安顺学院艺术学院，贵州 安顺561000）

设计素描和传统素描一样是运用明暗和线条关系来表现物象的。不同的是设计素描运用了点、线、面、肌理等设计语言来表现画面，运用各种不同的工具来达到画面设计效果，通过各种创新体验展现设计思维，是设计师创作的首要选择，是设计艺术的基础。设计素描涉及面广，涵盖平面、立体和空间等领域。因此，在教学中我们除了要重视物象的写生再现、更重要的是注重物象的表现创意和重构物象，要培养学生发现的眼光和意识，还要注意对空间的观察和表现的训练。我们将在设计素描教学过程中不断地探索新的教学方法，在学生个性得到发展的同时提高学生的设计创新意识，培养学生的设计能力。

一、传统素描教学与设计素描教学的区别

充分了解传统素描与设计素描的区别才能更好的理解设计素描。传统素描是指以明暗、线条来表现物体的艺术形式。它不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。通过对客观物体的观察、感悟、理解并融入个人情感的艺术形式。设计素描则是以设计概念为主导，通过解构与重构的方式，融入个人主观情感，以点像面为元素进行抽象变现和设计的一种素描表现形式。它体现设计者的创作思维，通过素描手段，在二位空间中对物体进行塑造、刻画的设计过程，是设计者的思维符号在创作过程中的具体体现。

传统素描与设计素描有着技法相同，构图原理相同，透视与空间的观察方法等方面有着共同点。他们的区别在于设计素描注重画面的实用性，而传统素描注重画面的艺术性；设计素描在构图上注重画面的平面设计，以研究版式布局规律为目的，而传统素描的构图服务于画面主体需要，位置布局设计显得不那么重要；设计素描注重发掘创意，而传统素描注重情感表达等方面的不同。

设计素描要以传统素描的绘画功底为基础，设计专业学生如果传统素描功底没有得到良好的训练，那么在表达设计意图时就会面临着技法的困难，即 “眼高手低”的现象，所以传统素描的造型技法的训练是很有必要的。设计素描教学在传统素描的基础上有针对性的对学生观察和设计能力方面展开训练，让学生更多的去体验设计素描的绘画语言，尝试更多的体验。因此，设计素描教学不能与绘画类专业素描教学方法相同，要在学生掌握基本造型能力的基础上对空间、结构、构图有系统的训练，引导学生主动的思考设计素描要怎样画，怎样设计才会达到意想不到的效果。要让学生能从不同的观察方法和设计构图中感受设计意识，对于培养学生的创造性思维起着重要的作用。

二、掌握 “整体”观察，培养敏锐的观察能力

“整体”观察是绘画艺术的观察法则，能培养学生准确性和严谨的观察态度，同时也是作比较的观察方法，设计素描教学中要注重学生的主动观察和整体观察的培养，要提高学生敏锐的观察能力。

在设计素描教学中，学生的观察方法直接影响学习效果，教师在课堂要引导学生正确观察物体，从观察中发现，从观察中找到物体的特征和异同。在课堂教学中，学生观察物体时一般只注重物体的细节部分，不去对物体进行整体的比较查，不去对物象进行必要的观察分析，对物象认识不全面，表现物象时只注重像不像，忽视了对象的理解和对比，没有从整体的角度去比较对象的细节，没能深入的了解对象的结构，更谈不上融入个人设计意识了。因此，教学应从过去教师示范，学生根据所画物象作画，教师进行指导的传统素描教学方式转向启发式教学。让学生先观察物象的整体特征，认真思考物象在自然环境中千变万化的存在方式，然后再进行细节的比较，了解对象的空间结构。对结构进行解构之后再来描绘对象，适当融入主观设计，观察和思考成熟后才开始作画，表现时要有自己的主张，不能照物画物，学生要有创作意识，大胆重构物象结构。这样的方法培养了学生敏锐的观察能力和提炼物象特征的能力。教师在教学中时刻牢记教学相长的观念，要鼓励学生积极思考，善于交流，要勇于表现自己的设计意识，用发现的眼光整体观察，提炼观察到的物象特征，主观地表现观察到的物象，这样的改进对于设计意识的树立起着积极的作用。

教学中可以采用让学生自己选择物象或是自己选择模特作为写生对象，这样学生可以挑自己感兴趣的对象进行作画，不仅增强了学生的主动观察能力，也增强了学习的主动性。例如在上人物肖像课程时，学生们自己担任模特，彼此之间相互作画。这样的教学方式让学生对写生对象的特征更加了解，同时也加大学生全面深入观察的兴趣，同学之间就会对这个熟悉的面孔进行比较，学生通过对身边熟悉人和物体或环境进行充分细致的观察在画面中会融入自己对对象的情感，也就有了设计意识。

三、注重表现技巧，探索表现语言

设计素描简单的来说就是为设计准备草图，为学好设计进行的前期创意训练，教学的核心问题是培养创造性思维和突出设计创新意识。设计素描的表现技巧主要以全因素素描、结构素描、精细素描、创意素描、设计速写等形式呈现。设计素描在注重造型能力训练的基础上更加注重新思维和想象力的培养。要从培养学生的设计创造能力出发，以提高学生的创新意识和创造能力为目的，探索设计素描的变现语言，增强学生的设计意识。要通过表现来提升自己的素描基本功，要变传统的素描课为创作性的艺术活动。鼓励学生大胆尝试和创新表现形式，这样，学生的创新意识得到发展，创造性思维也得到提高，为今后的设计创新打下良好基础。

设计素描的变现语言主要有：点、线、面、肌理等，学习设计素描，首先要将原来学习的基础素描的明暗、光阴、五大调等概念转变过来，基础素描中也强调点、线、面的运用，但这些变现语言的运用主要服务于物象，用这些变现语言把物象的外形、结构、质感等变现在画面上。而设计素描探索的点、线、面、肌理等表现语言的运用强调的是在物象中提炼这些元素，变为一种新的表现语言，将这些提炼的元素组合构成作品。点、线、面、肌理是设计素描的基本造型语言，其中 “线”和 “肌理”的元素对于设计素描来说是尤其重要的表现语言，深入理解和运用点、线、面、肌理的构成关系是学好设计素描的要点。我们在教学中可以通过到生活中去发现和观察形形色色的物体来训练表现语言提炼能力。可以布置到自然界中提炼表现语言的作业，让学生们走出画室，到自然界中去认真观察，提炼设计素描的表现语言。

四、加强主题训练，提高记忆表现能力

设计素描是以达到多角度观察，快速解构和重构物像的目的。设计师表达设计意图要通过设计手稿来完成，设计素描方便、快捷的特点深受国内外设计师的青睐。设计素描亦要解决快速完成设计手稿的问题，在设计素描教学中不光要求学生进行造型训练，还要在实践中加入主题性的设计素描训练，以此来训练学生的快速创意表达能力。这样的教学方式能用最快速的方法扑捉瞬间的灵感，可以锻炼学生的瞬间捕捉对象特征能力和快速形成设计意图的能力，还能丰富教学内容，活跃课堂气氛。

设计素描教学主要解决学生的设计草图绘制的问题，通过主题性训练，学生能在没有物体参照的情况下也能绘制设计草图。因此，在教学中要特别对记忆表现进行训练，以此来提高学生的记忆表现能力，达到设计素描教学的最终目的。教学中采用分小组作业的方式，给学生命题，通过以往的写生训练进行记忆表现，再由小组成员进行充分讨论之后形成设计理念。在充分观察表现物象特征的基础上提炼表现元素，完成记忆表现，快速的形成设计手稿。这样的教学方式对于学生的记忆表现能力有着积极的作用，同时也培养了学生的团队协作精神。

结语

随着时代的发展，当下对设计人才的需求也在不断的发生变化。不断调整设计素描课程内容，迅速转变思维观念，培养符合社会需求的应用型人才是我们教学改革探索的根本出发点。在设计素描教学活动中，应该充分发挥学生的主体性，完全开启学生的设计思维，激发学生的发现和创造意识，有自己的设计主张和个人见解，形成具有独特风格的个性设计。在设计素描课程教学中，我们应该以创新思维为主线，改革创新教学方式，探索更科学的教学方法，挖掘学生的艺术创新潜能，引导学生以各种材料和表现语言去感悟和体验设计素描，借用自然界的千变万化的肌理去创造，拓展设计思维。

［1］衣国庆·设计素描［M］．北京；北京大学出版社，2009．

［2］石磊·素描教学中独立观察方法的培养与实践［J］．美术大观，2010（7）．

［3］王中义，许江·从素描走向设计［M］．北京：中国美术学院出版社，2001．