从隐色词的运用来分析诗歌《山居秋暝》

乔阳，邢那，湛莹莹

（1，2.内蒙古大学，内蒙古呼和浩特，010070；3.内蒙古大学满洲里学院，内蒙古满洲里，021400）

通过对以往研究《山居秋暝》材料的梳理，笔者发现，人们大多从审美意蕴、和谐之美、禅宗思想、诗歌意境、诗中有画、西方文论等角度对诗歌进行分析，但从色彩词入手进行分析的文章较少，本文拟以隐色词为切入点来分析诗歌，进而分析诗中设色的原因，以求对诗歌有更好的理解。

一、《山居秋暝》的用色分析

王维在诗歌创作中善于将绘画中的色彩调配、画意渲染等技巧运用到诗歌创作中，使诗歌形成独特的意境。世间万物无不具有一定的色彩，色彩是由于物体吸收、反射、或投射不同波长的光波作用于人眼所引起的视觉经验，具有冷暖的感觉，可与特定的内容形成联系，从而具有一定地表现性和象征性[1]。马克思曾说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。在谈及色彩的时候，我们不仅要将其与画家联系在一起，同时也要看到它与诗人的密不可分的联系，色彩的捕捉和表现，对于诗歌思想感情的表现具有重要意义。诗歌作为语言文字的艺术，能够很好地展现事物的发展变化，而绘画则是以线条和色彩为媒介，表现相对静止的瞬间形象，因此，诗歌与绘画是相通的。宋代郭熙曾经说过：“诗是无形的画，画是有形的诗”（《林泉高致·画意》）[2]。南朝方薰在《山静居画论》中写道：“设色不以深浅为难，难于彩色相和。和则神奇生动，不则形迹宛然，画无生气。”诗人王维在诗歌中的用色正是通过推敲、锤炼，因而构成了生动和谐的画面。

在《山居秋暝》中，诗人并没直接用到表示颜色的色彩词，而是运用了含有记忆色的隐色词，形成一定的色彩和图像，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独特，画面色彩常常映衬得浓淡相宜，从而更好地表达了诗人的思想感情。《山居秋暝》是王维晚年在陕西蓝田半官半隐的作品，描绘了秋雨初晴傍晚山村的风光以及村民的淳朴民风，但又透露出诗人的苍凉孤寂之感。在《山居秋暝》中，诗人感情委婉细腻，观察入微，调动了触觉、视觉、听觉等情感官能，写出了对于自然山水的深厚情感。首句一个“空”字奠定了全诗的感情基调，写出了总体的感觉，但关于“空”字，可有不同的理解，一方面，山中树木繁茂，遮掩了人们生活的痕迹，正像王维《鹿柴》中所说：“空山不见人，但闻人语响”；另一方面，则是空而不虚，静而不寂，从后文可知，山中有明月清泉，欢声笑语，渔舟唱晚，活力无限，并不同于《桃源行》中远离尘世的意境“峡里谁知有人事，世中遥望空云山”。第二句到第六句，分别用触觉、视觉、听觉，首先点出了秋季的寒冷，同时这个“秋”寒也是诗人当时的人生境态的真实写照，其次闪现出“明月松间照”的美好景象，伴有“清泉石上流”的天籁之音，同时，又听到了浣女嬉戏引发的“竹喧”，看到了在紫蔼中的“渔舟”。第七八句则是写诗人在山水间的彻悟，这里用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”“王孙兮归来，山中兮不可久留”的典故，反用其意，表达归隐山林、洁身自好的高洁情趣。诗情至深可谓是这首诗的主要特色，虚实相间，情景交融，委婉细腻地写出了诗人对于山水的热爱和对人生周遭的幡然醒悟，寄托了诗人高洁的情怀和对于理想境界的追求。

在《唐才子传》一书中作者评价王维的诗：“维诗入妙品上上，画思亦然。至山水平远，云势石色，皆天机所到，非学而能。自为诗云：‘当代谬词客，前身应画师。’”苏东坡在《东坡题跋·书摩诘<蓝关烟雨图>》中也曾赞叹：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在诗句中无一个显色词，相反，诗人用了“明月”“松”“清泉”“竹”“莲”等具有记忆色的词语，读之脑海里却立刻浮现出如水的月光直泻松间，在地上留下了斑驳陆离的光影，夜幕降临，清洌的泉水从山石上潺潺流过，竹林中传来洗衣女子的欢声笑语，荷叶的摇动、返航的渔船为澄净的山光水色带来了几分活力，充满了野趣美等场面，层层冷色调中流露出了诗人的一丝丝寂寥却又乐在其中的情志。色彩的冷暖是建立在人们的联想的基础上的，人们在自然界长期的接触中积累了视觉经验，诗中王维通过设色完成了通感，很好地传达了诗人所悟的禅意，诗句简练淡雅，画面动静相生，同时又生趣盎然。

二、《山居秋暝》中设色原因分析

通过诗歌《山居秋暝》中的隐色词，我们可以发现诗人大多选用的是冷色调，如：青、绿、白等，“青”和“绿”在中国古代都曾有“低微”的文化象征意义，这和中国古代管制的服饰规定有一定的关系，《旧唐书·舆服志》规定：一品至四品绊袍；五品至七品青袍；八品九品绿袍，“世人不得偕越，否则，视为大逆不道，甚至治罪”，到了元明清时期，伶人、乐人甚至是娼妓，她们的穿着服饰也和绿色相关，大多穿青色衣服，戴绿色头巾，用以显示她们地位的“低微、卑贱”，后来随着时代的发展以及文化背景的不断变化，青、绿这两种颜色的贬义也在逐渐淡化。“白”色的文化意义既有褒义，又有贬义。当贬义讲时，通常与卑微、愚蠢等意义联系在一起，如：在古代所谓的“白衣”，通常是指贱民；在刘禹锡的《陋室铭》中有这样一句话：“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，此处的“白丁”则是指没有功名利禄的人。而白色用以象征褒义的时候，由于与白云、白雪、白玉有相通之处，即同是白色，因此，白色也可象征着高雅、纯洁、光明等不同的意义。分析《山居秋暝》中的设色原因，主要是与诗人自身的政治经历、佛教思想以及绘画才能相关。

王维出身名门，从小接受了良好的教育，开元九年，王维考中了进士，担任台乐铖，后因为伶人舞黄狮案件获罪，被贬到济州任司仓参军。开元十四年，王维返回长安，在后来的一段时间内并未担任官职，一直过着半隐的生活。开元二十一年十二月，张九龄担任宰相，

王维受到张九龄的赏识，在政治上也有抱负有恒心，具有积极进取的生活态度，在《少年行》中写到：“熟知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”张九龄提拔王维担任右拾遗，负责向皇帝进谏和举荐贤士，在《早朝》中，可以看出王维高涨的政治热情和激昂的心情。开元二十五年，随着张九龄的罢相，“九龄既得罪，自是朝廷之士，皆容身保位，无复直言。”（《资治通鉴》卷二一四）王维也受到了李林甫一党的排挤，后期王维因事获罪，他得过且过，日趋消极，加上中年丧妻，各种事情连在一起使他更加消沉，便收起了“慷慨倚长剑，高歌一送君”，转而寄情山水，游走在出世与入世之间，开始了亦官亦隐的生活，他的做法是儒家“用之则行，舍之则藏”思想的典型体现。隐居的同时，王维还在朝廷任职，天宝元年，王维为左补阙，后迁库部员外郎，升库部郎中，此时也是王维诗名达到鼎盛的时期。

《山居秋暝》正是写于诗人40岁以后，面对官场的腐败和人生的艰难，在朝廷为官时，多有庆贺赞美之作，恭维上层，同时又由于性格上的软弱性，与政治的千丝万缕的关系，佛教避世思想的影响，他的退隐并不像陶渊明一样，他的隐只能是半官半隐[3]。因为其诗歌中冷色调正是与诗人的自我情绪相契合的，诗歌中的冷色调给人一种宁静、隐忍、满足、妥协的感觉，表达了诗人静谧恬淡的心境，抒发了忘情于山水之间但又显得有些寂寥的高洁情怀。诗歌尾联中“随意春芳歇，王孙自可留，”这句话表达的思想与儒家“天下有道则见，无道则隐”、“穷则独善其身，达则兼济天下”的观点有些相似，正是徘徊在山水与仕宦之间，将儒佛思想结合起来，在现实与归隐之间进退自如，保持一颗宁静的心，形成了“诗佛”的完美人生。

关于佛教思想，据《旧唐书·王维传》记载：“唯弟兄俱奉佛，居常素食，不茹荤血，不衣文彩。”王维自从退隐后，就把自己的整个身心沉浸在佛门之中，但王维并不算是一个虔诚的佛教徒，他诗化了佛教教义，并将儒家的入世思想融入其中，佛儒思想在这首诗中均有所体现。

魏晋士人们企图通过道教来获得内心的安定，而道教讲求自然无为，难以安抚士人们郁郁不得志的生活。唐代佛教本土化以后，佛教使人们认识到“万物皆空”，将士人的政治理想凌驾于现实社会之上。佛性就存在于自然景物之中，明月清风，山石丛林，都可以让人们净心，从而有助于人们参禅悟道。王维自幼就受到佛教思想的熏陶，他的名字也与佛教有着一定的关联，维摩诘本是佛经中的一位居士，王维的名和字合起来便是这位大师的名字。同时王维的母亲是一位虔诚的佛教信徒，在《请施庄为寺表》中写道：“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐往山林，志求寂静。”[4]在王维仕途失意之后，便对佛教的信仰越来越虔诚，以至于在后来的诗中，经常流露出佛理禅趣。在本诗中可充分地体现出诗人把佛的精神、佛的理念、佛的思想融入到诗歌形象之中，使得诗歌别有一番韵味。佛教发展到唐代，禅宗思想盛行，追求一种心空的境界，强调“心”的作用，王维则是在诗歌中，在描绘山水时把自己的情绪和审美体验融合在一起。禅宗思想讲求“净心”，而诗歌隐色词中冷色调的选取，则很好地契合这一思想，突出了自然界的静谧，清幽的诗情，表现了山水的自然美。

除此之外，王维诗歌中隐色词的运用还与他的绘画才能是分不开的，根据唐宋人的记载，王维善长作各种题材的绘画，但以山水见长，山水画通常是体现了虚静空灵、平淡自然的境界。王维的诗歌可以使读者在头脑中唤起对于光、色等方面的丰富联想。苏轼评价：“品摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）[5]王维的“诗中有画”可以在读者的脑中唤起丰富的联想和想象，《山居秋暝》中隐色词语中表现的冷色调，充分说明了诗人表现的恬静的环境，晴朗的境界，虚静空灵，平淡自然。

三、结语

色彩作为客观世界的一种特殊的物质形态，具有相应的情感价值，诗歌中的色彩描绘能够触发人们的情感，进而表达一定的思想倾向。王维注重自然界色彩的变化，但是通常他并不是直接地将色彩词写出来，而是让读者在吟诵诗歌时感受到诗歌画面的斑斓色彩。王维山水田园诗《山居秋暝》中隐色词语的运用，以画入诗，不仅增加了语言的透明性，也使得诗意更加浓厚。本文通过对王维《山居秋暝》中隐色词的设色分析，从而透过隐色词的运用，探讨王维的政治经历、佛教影响以及绘画才能，以求对诗歌进行更好的把握与理解。

[1]姚尔畅.绘画颜料与色彩指南[M].上海：上海人民美术出版社，2005：134.

[2]刘杰.唐诗审美十论[M].民族出版社，2002：202.

[3]袁行霈.罗宗强.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005：154

[4][5]邓绍基，周秀才，侯光复.中国古代十大诗人精品全集[M].大连：大连出版社，1997：316.