从《图兰朵》看普契尼的音乐风格

姜涛

（皖西学院，安徽六安，237012）

意大利著名的歌剧作曲家普契尼一生中创作了总共12部歌剧作品。其中，《图兰朵》是他歌剧创作生涯中的最后一部歌剧作品。这部歌剧作品是一部三幕歌剧，前两部是普契尼本人所创作，最后一幕由于他癌症的侵扰夺去了他的生命而由他的学生代替他完成。虽然说该部歌剧作品并不是他的全部之作，但它仍包含着普契尼独特的音乐风格，是视觉与听觉方面的盛宴，主要向观众展现了当时社会中底层人民的悲情故事。普契尼也正是凭借这部歌剧作品，奠定了自己在世界歌剧舞台上不可或缺的重要地位。

一、普契尼艺术创作的心路历程

普契尼作为意大利人，其歌剧创作显然离不开意大利传统的艺术根基，他依然以意大利传统文化艺术作为创作基础，是继威尔弟之后意大利诞生的又一位伟大歌剧作曲家。他的歌剧创作比同时期的创作者更为冷静和客观。但同时，他又有着音乐家的丰富想象力和较高的音乐才能。他凭借对于其他歌剧风格的研究与学习，并发挥了自己独特的音乐天赋，形成了具有普契尼式的歌剧创作风格，让他的歌剧作品笼罩在一种独特的情绪与戏剧氛围当中。此外，我们可以从普契尼的歌剧作品中体味到深深的女性色彩，一些评论家认为这些是普契尼歌剧创作中的局限性所在，然而，普契尼本人也充分把握了自己的性格弱项，并努力提高自己的歌剧创作境界。

作为一个出身于意大利音乐世界的普契尼来说，他从小就在音乐的熏陶下长大，加之父亲去世较早，他又生活在女性为主的大家庭中。从而，普契尼多少具有某些女性化的特质。他的内心深处对于女性有着一种病态的依赖感，这对他此后的歌剧创作产生了较大的影响。同时，普契尼生活的时代正处于意大利民族复兴的关键时期，浪漫主义的思潮正被真实主义所替代，普契尼也接受了当时不断变化的社会思潮与价值观念，并对外界现象产生了颇为神秘的感触，也对人生与艺术有着某种程度上的疑惑和不安，这也为普契尼追求内心的满足感与更高的精神追求打下了基础。因而，普契尼的歌剧作品正是他内心真实情感的写照，能够让人体会到其中蕴藏的难以名状的恐惧和苦恼。

二、《图兰朵》中普契尼的音乐风格剖析

普契尼创作的歌剧《图兰朵》，正是作曲家本人情感的抒发，把内心压抑的情感宣泄出来，是一种病态精神让人处于一种异常心理状态下创作出来的艺术作品。普契尼的这种情感压迫究竟来自于哪里？实际上，这就是他对于母亲病态的恋母情结而导致的神经质个性。他的作品经常描述的是男女情爱故事，然而，他又清楚的意识到他对于母亲的爱是无道德的爱情悲剧，因而，他又认为只能以死来摆脱这种罪恶感。那么，他的十二部歌剧作品中所涉及到的主题往往就是爱就意味着死亡，这说明了普契尼对于爱情的虚无感。在此，我们将以他的最后一部歌剧作品《图兰朵》作为例子来分析他歌剧创作的音乐风格。

（一）音乐人物形象的塑造

普契尼深受威尔弟的影响，爱好抒情的音乐性语言。他常常在《图兰朵》中给一般性语言配上较为丰富的音乐旋律，这就使得这部歌剧听起来较为具有感染力。此外，他还把歌剧中的人物与音乐紧密联系在一起，从而更好的刻画了人物性格，烘托了故事的情节。在此，我们具体分析下该部歌剧中的音乐人物形象。该部歌剧中，主要描述了三位音乐人物形象。

其中，主人公图兰朵公主是一位具有最丰富变化的音乐人物。作曲家对这位公主的描述运用了两个方面的音乐动机。一个就是中国的传统民歌茉莉花的旋律，它往往就是皇帝女儿或国王的公主出现时的配乐。因而，在整部歌剧中，普契尼都使用了这首中国民歌为图兰朵公主作为出场背景音乐。虽然说其具体的速度与音符长短有一定的变化，但是，这并不影响其对公主身份的表明。另外一个就是化身为邪恶与残忍的公主形象时所采用的音乐。应该来说，这段音乐是对公主性格发生变化的最好描述，因而，普契尼让图兰朵在第二幕第二场中通过咏叹调表现了公主这个时候是傲慢残忍的。这首咏叹调分为宣叙和咏唱两部分，整首曲子显得严肃而威严，并加入了群众的合唱与王子的独唱，增强了歌剧的戏剧性效果。

第二位音乐人物就是卡拉夫王子，他是整首歌剧中自始至终都出现的人物形象，他有着较多的戏份。然而，歌剧的开始部分，普契尼并没有安排任何固定旋律，直到第二幕才通过猜谜的方式，让卡拉夫王子正式出场，并伴随着爱的主题，暗示了他与图兰朵公主间的爱情。在该部歌剧中，卡拉夫王子主要被描述成一个英雄人物形象，是一个富有人情味的男人，他的音乐都表现了他满怀柔情的个性色彩。他对图兰朵热情非常，对女仆柳儿充满了同情之心。王子在奔赴死亡的时候唱出了一首动人心魄的咏叹调，从而推动了剧情的自然发展，不仅取得了强烈的戏剧效果，还有着巧夺天功的作曲技巧。

第三位人物主要是柳儿。这个音乐人物是普契尼该首歌剧中最为打动人心的人物形象，她是普契尼创作出来的一个音乐人物。普契尼有意给她配了三首咏叹调，而只给卡拉夫和图兰朵两首咏叹调。其中，第一首咏叹调描写了柳儿是一个充满柔情、心地善良的女子，当她对王子心生爱情的时候，却注定无法实现，它是一种痛苦的爱情。其他两首咏叹调又分别说明了柳儿的爱情注定是个悲剧，普契尼通过对柳儿爱情的描写，表达了自己的全部哀愁感，也是普契尼所有歌剧中最为令人感动的一个音乐人物。

（二）音乐与背景的有效融合

《图兰朵》这部歌剧，是普契尼借鉴了中国一个神秘的爱情故事作为素材创作出来的。他根据剧情的发展需要，一共把该部歌剧分为了三幕。其中，第一幕是去紫禁城前。那个部分的序曲较短，但是，其乐曲却有着强大的震撼力。普契尼配了《上油，磨利斧子》《月亮怎么还不出来》《月亮出来了》《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》等几首曲子，这些都是采取了中国传统民歌《茉莉花》的旋律，每一个乐曲都与故事情节发生的背景紧密联系在一起，让观众能够感受到歌剧中死刑的执行过程，还能够体会到其中的悲伤之情。尤其是当卡拉夫王子奔赴刑场的时候，他还唱了一首咏叹调《柳儿别哭》，并在柳儿高喊死亡的时候，他仍然大喊三声图兰朵，表达了他对于图兰朵的爱情。

该部歌剧中的第二幕则是通过幕布上的多种装饰把平、彭、潘三个人带上舞台，普契尼还为这三个人谱写了具有幽默性质的三重唱乐曲，这在歌剧中具有了调节沉闷气氛的活跃效果。这三首歌曲分别为：合唱《命运的铜锣在圣殿响起》《磨利斧子》以及《为她铺上柔软的被子》。这三首曲子的旋律都具有浓郁的中国风，主要采用了中国皇帝去庙堂时的礼仪性音乐素材，此后，直到他们提到说有人要被斩首才换了进行曲的节奏曲子。

歌剧中的第三幕中，整个宫廷中一片漆黑，王子卡拉夫听着最为著名的咏叹调《无人入眠》，一直坚信黎明会来到，他仍然会取得最终的胜利。因此，当杀手出现的时候，柳儿唱起了咏叹调《公主你冰冷的心》，期望公主能够把冰冷的心转变下。但是，直到柳儿真正殉情自刎的时候，图兰朵公主才开始真正醒悟过来，她原先的骄横一扫而光，代之以温柔的爱情化身。这个时候，普契尼开始换用了一种热烈的音乐氛围，主要是通过铜管演奏《茉莉花》，让人听上去有着较为亲切且嘹亮的旋律，并在卡拉夫与图兰朵二人表达爱慕之情后，作曲家让人唱起了合唱，赞颂了爱情的伟大，从而推动了剧情达到了一个高潮。

（三）多元化的音乐创作风格

普契尼的歌剧创作主要具有真实主义思潮，这就是说普契尼的歌剧选材主要来源于真实的社会生活，描述的是真人真事，尤其是以社会底层人物作为描述的重点所在，从而烘托出剧中人物的性格特征。那么，在歌剧《图兰朵》中，作曲家除了主要遵循真实主义创作风格以外，还吸收了多种流派的创作风格，体现出多元化的音乐风格。

首先，普契尼的这首歌剧的多元化风格体现在戏剧与音乐的关系方面。普契尼的歌剧主要是意大利传统的音乐戏剧，他认为歌剧应该具有鲜明动人的音乐旋律才可以产生优美的音乐律动。因此，在该部歌剧中，普契尼安排了“你那颗冰冷的心”，体现了作曲家深厚的意大利歌剧传统情结。此外，《图兰朵》里还使用了无调性的音乐因素，并取材了中国民歌“茉莉花”，从而使得整部歌剧显得多元化的音乐风格。

其次，普契尼的这部歌剧在思想性与艺术性方面都超越了真实主义歌剧的创作手法，这二者实现了相互包容。具体来说，这部歌剧的题材内容较为广泛且形式多样，有现实生活题材，也有神话传说题材，也有异国风情故事传奇等。同时，普契尼还对女性人物塑造时强调她们内心的刻画，这也是真实主义所忽略的部分。最后，普契尼还围绕戏剧情节动用了多种艺术手段，让声乐与器乐有机融合在一起，营造了一种非常独特的音乐氛围，他还不拘一格的塑造了社会各个阶层的女性人物形象，这也体现了他多元化的创作风格。

三、结语

总之，意大利著名的歌剧作曲家普契尼有着得天独厚的音乐熏陶，他出生于音乐世家，获得了丰富的音乐养分。但由于父亲早逝，他的歌剧音乐创作中往往具有浓郁的女性气质。那么，普契尼晚期的生活遭受了癌症的折磨，并在最后创作了封笔之作歌剧《图兰朵》，它称得上是普契尼晚年的经典佳作。这部歌剧在戏剧效果与音乐效果方面达到了完美的融合，从而使得该部歌剧在艺术创作方面实现了较高的艺术境界。普契尼凭借着自身独特的音乐才华与音乐感悟力，在最后一部歌剧作品中尽可能的超越以前的自我，不仅使用了真实主义的创作风格，还对各种音乐人物进行了不同性格的塑造，尽量使得音乐与背景有机结合在一起，使得整部歌剧呈现出多元化的音乐风格，不仅包含了意大利传统音乐风格，还融合了多个国家的民族民间音乐元素，让整部歌剧的音乐具有了丰富的音乐色彩，极具异域风情，他的这部歌剧是喜剧与悲剧的结合体，是和谐与冲突的协调体。由此可见，普契尼的这部歌剧是意大利传统音乐文化与新时期音乐文化有机结合的新产物，让人体会到一种无与伦比的音乐艺术魅力，受到世人的一致认可与喜爱。

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