论中国元素在动画片中的独创性

张哲源

（烟台职业学院，山东烟台，264670）

一、我国动画片中传统元素的组成与分类

（一）儒家思想

儒家思想是我国古代时期的主流思想，为几千年的封建社会带来了深远的影响，并被封建时期的各个统治者供奉为我国正派思想。儒家思想也作为世界各地华人的主流思想广泛传播，并深得人心。儒家思想的核心要素为“仁”，孔子将“仁”视为一切事物的基础及基本准则，它主张通过道德与仁义的感化作用教育他人。正是这个思想，为我国的社会发展提供了有利的推动力和深远的影响力。在儒家思想影响之下，我国在创造动画时主张以积极健康的思想去传播动画内容，以此达到感化观众的目的。这是中国动画长久以来的优良传统。

（二）佛家思想与道家思想

佛家思想及道家思想也是主导着我国古代社会的重要思想流派。它们在我国古代思想及文化的发展中也起着重要的作用，对中国人的言论及行为带来了深远的影响。

佛教传入我国后，与道家思想相结合，并在很多方面得到了庄子思想的启发。道家思想主张清静无为、并提倡人与大自然应和谐相处。而佛家思想则是主张万物平等及因果报应。因此在我国的动画中，很容易看到体现这些思想的故事情节，在故事的结尾，通常是惩恶扬善，恶人最终得到报应。

（三）武侠情怀

武侠情怀是自古以来中国人特有的精神情结，无论是金庸古龙等武侠小说还是银幕上各种武侠影片，都体现着中国人心中蕴含的英雄气概。动画是现代的产物，虽然与武侠小说是不同的载体，但是其中也蕴含着极大的相容性，因此他们不仅受到幼儿的喜爱，同时不少成人也对动画津津乐道，它可以带领人类去寻找自己内心深处的梦想，并在这个广阔的世界中自由翱翔。

（四）水墨艺术

水墨艺术也称水墨画，是我国较为传统的一项艺术。它是由水和墨而制成，通过墨色由深至浅，由浓至淡，由重至轻的层次变化，来体现画中所表达的情感。水墨画以笔法为核心，并加上墨法的功能，在水墨相容的世界中表达独特的传统意境。虽然水墨画中用色单一，但是层次极其丰富，笔锋流畅，在对情感及意境的描绘上面也有着无法超越的优势。

而水墨动画则是将传统的水墨画与现代产物动画相结合而创造的独特艺术。水墨动画的诞生代表着我国动画产业一次革新，并为世界动画艺术带来了卓越的贡献。水墨动画摒弃了以往动画作品惯用的创造模式，动画画面主要以线条为主要结构，并通过单线平涂的方式制作而成。我国具有代表性的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，它是我国第一部水墨动画，而其中小蝌蚪的形象是来自我国绘画大师齐白石之笔，该部动画诞生之后在全球范围之内引起了轰动。

（五）剪纸艺术

剪纸艺术又称为刻纸或者窗花。

中国许多动画的创作也借鉴了剪纸形象，剪纸艺术与动画相结合产生了剪纸动画。剪纸动画是借鉴民间传统剪纸艺术和皮影戏艺术而综合发展的动画艺术。它在画面方面使用传统的剪纸风格，而在造型及动画方面却参考了皮影戏的特点，极具乡土特色[1]。剪纸动画的线条极其流畅，就如剪纸艺术一般万剪不断，笔笔相连的特色；而在人物动画方面也通常采用侧面表现手法，极具装饰性；颜色方面也较为丰富，色调极其饱和。通常情况下选用较为喜感的色彩。

（六）木偶艺术

中国木偶艺术在古代又称作傀儡戏，它源自于汉朝，并在唐朝开始发展起来，至今已经过了两千多年的历史。木偶艺术是通过演员在幕后对玩偶进行操作来进行表演的一种艺术形式。

木偶动画就是在木偶戏的基础上发展起来的，木偶动画都是以立体的木偶为形象来构造的，极其具有立体画面感，且深受世界各地艺术人员的喜爱。在中国较具有代表性的木偶动画有《神笔马良》和《阿凡提的故事》等。

二、我国中国元素在动画中的独创性应用

（一）古典小说

我国首部国产动画片《铁扇公主》就是以我国古典小说四大名著中的《西游记》中的故事改编而成的。我国第一部彩色动画片《大闹天宫》，也是由其改编的。不仅我国国产动画片借鉴《西游记》，一些日本动画片例如日本的《七龙珠》及《最游记》等，也是取材于我国《西游记》制作而成的[2]。我国首部彩色宽屏动画片《哪吒闹海》也是从我国古典小说《封神演义》部分情节中进行改编创作的。另外，中国著名导演徐克所创作的动画片《小倩》及《崂山道士》均是由《聊斋志异》而变而成的。

（二）民间故事

中国传统民间故事浩瀚如海，内容丰富多彩，其中不乏一些幽默且蕴含深刻哲理的故事，其情节非常适合应用在动画的创造中，于是很多动画创作者便开始大量借鉴中国传统的民间故事，将其改变成为一些优秀的动画作品。例如《人参果》和《葫芦娃》等一些优秀动画作品都是根据我国一些传统的民间神话故事而改变而成的。此外，还有一些动画片是借鉴我国传统少数民族的民间故事而创作的，例如《蝴蝶泉》等。

（三）成语故事

成语寓言典故是中国人们从古代到现在这几千年以来不断积累的成果，其中每个成语中都蕴含了深刻的哲理，为中国人们带来了深刻的启发。因此很多动画作品的创作者也将目标锁定在成语典故上面，根据一些传统的成语典故而创造出了不少优秀的动画作品。其中，《骄傲的将军》就是根据临阵磨枪这个成语的典故而创作的，而众人皆知的《南郭先生》也是根据滥竽充数这个成语典故而进行创造的。

三、创作具有中国传统独创性特色的动画是我国动画发展的根本

在如今这个信息时代中，信息传播技术已经上升到了一个新的高度，而动画也逐渐成为了一种新的文化，尤其是作为我国民族文化的承载工具，有力地推动了我国文化精神的建设。各个国家的动画作品都和本国的文化底蕴及精神文化相吻合，例如美国动画通常充满幽默及放纵，而法国动画则彰显出华丽与浪漫，德国的动画却表现了哲理与严谨，这些都是与本国文化相对应的。我国也不例外，在大量的动画作品中，都充分体现了我国丰富的传统文化底蕴。我国具有上千年的优良文化传统，这也成为了我国创造动画作品得天独厚的优势所在。因此，我们应该对我国民族的传统文化进行更加深入的研究，并从中寻求出一些适合于动画创作的独创性元素来进行动画创作，使我国传统元素的独创性在动画创作过程中得到合适的应用。

近几年来，随着我国综合实力的不断提升，中国一些较为优秀的传统文化逐渐得到各国人民的喜爱。在进行动画作品的创造过程中也对这些优秀的传统文化元素进行借鉴，例如迪斯尼动画大片《花木兰》，及近几年梦工厂出品的动画大片《功夫熊猫》，这些国外动画作品无论是在题材的选择还是情景设计，或是画面表现方面，都充分借鉴了中国的传统文化元素。国际动画设计师在中国传统文化的底蕴中寻求了一些适合于动画创作的元素，并以现代西方的创作角度对中国古老的传统内涵进行了阐述与体现，并得到了全球人民的认可[3]。

以上现象对于我们中国人民来说，的确是十分欣慰的，但是由此而引发的思考也不可忽视。中国作为这些传统元素的起源之国，这些可以应用至动画创作中传统元素，被大洋彼岸的西方人民提炼得如此炉火纯青?如果我们对其原因进行深入分析，会发现其实是我们自己没有对本民族的文化精神真正重视，对自己民族所具有的文化进行没有进行深入的探析。我们所提倡的民族化仅仅在于一些较浅的层面上，并没有深入地对民族文化精神进行挖掘。当然，我国也有一些较为优秀的动画作品，其中也对我国的传统元素进行了深入的发掘。例如我国较为经典的动画作品《大闹天宫》，它之所以可以得到全球的认可，不仅仅是因为该动画中使用了大量丰富的中国传统文化元素，更重要的原因是动画中体现了中国民族精神及文化内涵[4]。但是近几年的中国动画作品，鲜有感人、轰动之作。除此之外，大量借鉴日本动漫的动画作品的出现，使得我国的民族文化有被消融之忧。

综上可知，中国的动画要想得到长期的发展，并得到广大观众的认可，我们不仅仅要对中国民族文化元素运用恰当，还应该深入地挖掘我国民族精神及文化思想。相信在这种模式下创作的中国动画，一定能够迎来更加美好的未来。

[1]涂先智.动画短片制作[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008：154-156.

[2]丁海祥，姚桂萍.动漫影视作品赏析[M].北京：清华大学出版社，2008：125-127.

[3]房晓溪.动画概论[M].北京：印刷工业出版社。2008：98-101.

[4]彭玲.动画导论[M].上海：上海交通大学出版社，2007：212-213.