钢琴即兴伴奏中的常见问题及解决方法初探

刘琉

（文山学院艺术学院，云南 文山 663000）

钢琴即兴伴奏中的常见问题及解决方法初探

刘琉

（文山学院艺术学院，云南 文山 663000）

即兴伴奏时师范类音乐专业学生的一门必修课，通常在积累了一定的钢琴弹奏的基本知识和技能后进行，也是音乐老师进行教学的必要手段，是“自弹自唱”中首先需要解决的问题。在教授即兴伴奏的过程中，常常出现调式不清、右手只弹旋律等较为普遍的几个问题，在文章中进行了详细的阐述，并根据这些情况，提出简单的解决方法和行之有效的训练模式，以期能帮助初学者进行改进、提高。

即兴伴奏；调式调性；和声；织体

即兴伴奏（Accompaniment Improvisation）是一个具有双重含义的概念。其中，“伴奏”指在歌曲演唱过程中衬托、突出主要部分必要的助奏，歌曲的钢琴伴奏艺术主要是为了实现19世纪德国歌曲和法国歌曲的艺术表现需要而发展和兴旺起来的。而“即兴”一词，通常指没有经过缜密的思考和充分的准备，仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受和冲动，是根据临时的创造性随想所进行的一种艺术创作和表演的特殊形式。在即兴伴奏中首先要掌握伴奏的基本规律和常用手法，即兴则成为其表现手法的一个重要特征。在即兴伴奏的实践过程中，一方面要致力于不断提高钢琴演奏的技能，提高视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力；另一方面，也要通过能力学习和积累，逐步培养和声、织体等音乐创作手法的实际综合运用能力，从而使即兴伴奏逐步迈向“胸有成竹”这一充满自信的艺术境界。

一、即兴伴奏中常出现的四类问题

（一）右手一音不漏弹旋律

初学伴奏时常常使用左右手分工明确的伴奏方法，即左手担任伴奏，右手弹旋律。这类伴奏方法既费力又难听，因为右手始终保持和演唱者同步，丢失了伴奏的衬托作用并影响演唱者在个别装饰音、延长音上的处理和发挥，在和声进行中人为地造成了两部同向，不能收到良好效果。

（二）调式不清楚

在浩瀚如烟的歌曲中，有西洋大、小调，传统的民族五声调式及各国的特色调式（如日本的“都节调式”，俄罗斯小调等）。都需要我们根据先把握其色彩、风格，才能合理地运用恰当的和声、音型编配伴奏，否则就破坏了音乐所要表达的意境。

（三）没有进行伴奏前的准备

即兴伴奏中所谓的“即兴”是指需要通过长期的实践经验，大量的歌曲伴奏积累，在短时间内对歌曲进行二次创作的能力，而不是毫无准备、毫无分析的弹奏。在拿到一首歌曲时，都要对歌曲逻辑结构进行分析，全曲分为几段，思考引子、间奏、尾声的设计，各段落间音型的选配、连接等，只有这样才能合理的编配伴奏。

（四）左手和弦配置追随右手低音

在为歌曲弹即兴伴奏时常出现旋律声部弹什么音，左手就以这一音为根音进行配置，这种伴奏音响效果单一，如右手声部又保持与歌者同步，那伴奏就和演唱重复、叠置在一起，失去了伴奏的辅助、推动作用，效果较差。

二、常用的解决方法

（一）在右手始终弹奏旋律这一问题上，我认为首先应该让伴奏者学会用节奏型、音型处理伴奏，让右手、眼睛解放出来，学会去繁就简、以少替多，才能更好地与歌唱者配合。

例如：《快乐的晚上》（1）

这样的弹奏能对演唱形成辅助，伴奏任务单一、轻松，节奏轻快，符合歌曲风格，简单明了，效果好。

（二）关于调式不清的这一问题，首先要让学生掌握各种调式的特点，继而进行分析。

1.西洋大调

常以do、sol为开始音，以do音为结束音，音乐进行中Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ级音交替出现，色彩明亮。在这类歌曲中我们主要用大调式中的正三和弦和弦为其配置，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级，因为这三个和弦均为大三和弦，最能凸显大调色彩。

例如：《海鸥》（2）

2.西洋小调

常以la、mi为开始音，以la音为结束音，音乐进行中Ⅰ——Ⅶ级音交替出现，色彩暗淡、柔和。在这类歌曲中我们主要用小调式中的正三和弦和弦为其配置，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级，因为这三个和弦均为小三和弦，最能凸显小调色彩。

例如：《歌声与微笑》（2）

3.民族五声调式

即宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式，这是我国特有的民族调式，由来已久，俗话说的“五音不全”就出自五声调式中的五个音。五声调式的判断主要看音乐中以什么音为主干音，结束在什么音上，音乐进行中常用do、re、mi、sol、la五个音，fa和si作为偏音极少出现。宫调式：宫音即为do音，以do为主音，最后结束在do音上，如《二月里来》；商调式：商音即为re音，以re为主音，最后结束在re音上，如《太阳出来喜洋洋》；角调式：角音即为mi音，以mi为主音，最后结束在mi音上，如《一根竹竿容易弯》；徵调式：徵音即为sol音，以sol为主音，最后结束在sol音上，如《南泥湾》；羽调式：羽音即为la音，以la为主音，最后结束在la音上，如《敖包相会》。

在为民族调式歌曲配置钢琴伴奏的过程中，基本可沿用传统和声的思维方式、和弦材料，适当结合民族调式的特色性和声技法，以表现此类歌曲的调式风格。常用的处理手法有三种：①替换偏音：即把在sol音上构成的和弦5 7 2 5变为5 1 2 5，si为五声调式中的偏音，可向上方小二度解决。

②省略偏音：即把在sol音上构成的和弦5 7 2 5变为5 2 5 2，把偏音si省略掉。

③加入附加音：即把在sol音上构成的和弦5 7 2 5变为5 7 2 3 5；弹大三和弦时附加小二度，如5 7 2变为5 7 2 3；弹小三和弦时变为小七和弦，如5 b7 2变为5 b7 2 4，凸显调式色彩。

（三）伴奏前的准备

即兴伴奏通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受和冲动，或是根据临时的创造性随想而进行的一种艺术创作和表演的特殊方式（3）。虽没有太多时间对所弹歌曲进行长时间的分析，但歌曲的体裁、结构、调式调性、音型选择、前奏、间奏、尾奏等都是可以加以考虑的。一首歌曲，无论篇幅长短，都具有独立完整的音乐结构，由最基本的乐句、乐段组合而成。歌曲中包含了两个以上乐段时，各乐段之间具有重复、对比、展开、再现等内在联系，了解掌握歌曲的结构特点，就可以在即兴伴奏时调整和声布局、织体编配、力度安排等，针对歌曲中的乐句、乐段做出相应的艺术处理，从而充分发挥出对歌曲演唱的烘托效果。在即兴布置中，歌曲的前奏、间奏、尾奏是歌曲的附属结构，不但对歌曲的完整性、连贯性起着重要作用，有时还是表现歌曲内容不可缺少的部分，前奏又称“引子”、间奏又称“过门”、尾奏又称“尾声”都需伴奏者导入，实际上就是钢琴声部的“独奏”部分，伴奏者可根据音乐表现的需要和自己的钢琴演奏能力进行预先设计，在歌曲即将进入时做出适当变化，以迎接歌声。有的歌曲没有编写前奏、间奏和尾奏，这也需要伴奏者承担起临时编配的工作。以上种种都是即兴伴奏前必须进行准备的不可忽视的环节。

（四）左手和弦的选配

在即兴伴奏中最为常见的就是左手伴奏的低音始终追随旋律声部，这样的奏法人为的造成和声中的同向进行，效果较差。首先，编配和声的最低音时要注意与歌曲旋律形成和声关系，开头和结尾尽量用主和弦；其次，伴奏时尽量让双手和声反向进行或斜向进行，在旋律走动的过程中，最简单的方法是左手弹旋律声部的下方三度，形成和声，有乐队感；再次，在伴奏中旋律声部、伴奏声部有走有停，合理交替，在每一乐句结束时节奏型稍加变化（变化不要脱离主要伴奏音型），帮助歌唱者和听众分清乐句；最后，合理使用正格终止、变格终止、半终止和阻碍终止等手法，突出乐段变化，求得良好自然的和声进行。

总之，在学习即兴伴奏的过程中，要将所掌握理论知识与钢琴演奏紧密结合，多听、多练，恰当运用和声、音型来表现歌曲特点，努力提高视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力，多接触、分析各类优秀的钢琴伴奏谱例，并从中归纳总结，以丰富和拓展自己的伴奏手法。

[1]周荫昌.自弹自唱教程[M].西南师范大学出版社,2011.

[2]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].西南师范大学出版社,2007.

[3]王文军.钢琴即兴伴奏[M].上海大学出版社,2010.

J624.1

A

1005-5312（2014）32-0094-02