高中古诗词教学浅探

刘 珺

在高中古诗词教学中，学生往往提不起兴趣，提到古文就头疼，看到古诗词就莫名反感，不愿意深入其中。部分学生甚至读不懂古诗词的字面意思，理解上存在诸多障碍。早读课上原本很优美的古诗词诵读，结果也变成了“小和尚念经——有口无心”。此外，教师在教授古诗词的时候，往往也是方法简单，存在把古诗词文言翻译化的倾向，这就让原本很有意蕴的诗词语言被生硬地肢解，学生更加无法体味到诗词本身所具有的意蕴美。兴趣的缺失、机械的教授方式，造成了古诗词的学习困境。因此提升学生学习的兴趣，通过诵读，加强对诗歌的审美体验，成为高中古诗词教学的关键。

一、激发学生阅读兴趣，让学生走进古诗文

人们都说“兴趣是最好的老师”，孔子也曾经说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是开启知识大门的第一把钥匙，也是引领学生进入知识殿堂的最好的启蒙老师。很难想象，如果学生对古诗词缺乏兴趣将如何把古诗词学好。所以我们要让学生对古诗词产生兴趣，要让他们主动学，愿意学，高兴学。这就要求语文教师不断改进自身的教学方法，抛弃过去那种单一讲授文言知识点的教授方法。古诗词的情感意境并不是靠单纯机械的文言翻译来传达的，诗词的重要特点就是含蓄蕴藉，许多古诗词的意蕴只可意会，不可言传。如果我们在讲授时，过分看重字面词语的理解，就文言现象讲文言含义，就割裂了诗歌的意境美。如此一来，不仅教师讲起来费事费神，还会导致整个课堂的沉闷，学生纠缠于文言字词的理解，而无法体悟到诗歌的言外之味。所以，语文教师应打破这种本末倒置的教学模式，不能就讲解文言现象而去讲解诗歌。在教学中，教师可以把主动权交给学生，让他们去搜集整理相关资料，了解诗人的创作背景，考据诗人的生平。在这个过程中，会激发出学生对诗词学习的兴趣，不仅解放了教师，也让学生有了展示自己知识能力的舞台，充分调动了他们的学习兴趣。

比如在讲授杜甫的《兵车行》时，教师可以让学生事先去查找相关的历史背景。唐玄宗天宝年间，朝廷对扰边民族频繁发动进攻，开边战争频繁，穷兵黩武，民不聊生。教师让学生自己走上讲台，讲出这段历史，这样学生就很容易理解《兵车行》的主旨:对战争的厌恶，对百姓的同情。再如讲到苏教版唐诗宋词选读教材时，学生常常有点畏惧心理，因为整本书都是古诗词。这时候教师不妨慢点切入古诗词篇目的教学，花上一两节课的时间，让学生先观看大型电视散文《唐之韵》，古典的配乐、优美的画面，从初唐四杰到盛唐气象，在观看中学生慢慢对唐诗宋词产生兴趣，克服他们的畏学心理，让他们了解祖国诗词文化的博大精深。学习的动力源自学生兴趣的激发，当我们营造了古诗词学习的兴趣点，让课堂生动并且互动起来，又何愁学生学不好古诗词呢?

二、不断强化诵读环节，水到则自然渠成

古人云“书读百遍，其义自见”，诵读历来就是中华民族古诗词教学的重要手段之一。古人往往有晨读的习惯，早晨起来在琅琅的读书声中开始一天的学习。鲁迅在《五猖会》里也提到了父亲让自己读书背书。这种诵读教学的方法不但古已有之，而且在当下的教学中仍然很有实用的意义。用科学的观点来解读，诵读的作用其实就是达到了一个量变到质变的积累的飞跃。学生通过不断的读，日复一日的重复，印象一遍遍加深，感悟也会随着阅历的增长逐渐增加。所以古诗词教学中，诵读是一个必不可少的重要环节。

读的方式则可以多种多样，教师课堂上有感情的示范朗读、学生的对比跟读、学生的自由朗读、早读课的齐声朗读，充分利用一切可以读的机会，让学生放声去读，在读诗词的过程中，加深对古诗词的积累和情感体验。有条件的学校和班级，还可以组织诗词朗诵比赛，让诗词诵读形成一种风气和氛围。

比如在讲授白居易的《琵琶行》时，教师就可以充分发挥歌行体的特点，让学生多读多体悟。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这样的歌行体的语言，本来就很有韵律感，再加上运用了比喻的修辞手法，学生读多了自然就能体味到古典诗词语言文字的魅力。再比如在教授张若虚的《春江花月夜》时，教师不仅可以给学生来段示范朗读，而且还可以播放名家的朗读，或者结合古典民乐《春江花月夜》的伴奏来读，这种因朗读而产生的诗歌美感，不用教师多说学生自然能够体会到。由读而日渐熟悉，由熟悉而产生情感共鸣，这就是朗读在古诗词教学中带给我们的重要收获。

三、加深学生情感体验，达到审美的境界

诗词创作的一个重要目的是表情达意，所谓“诗言志”讲的就是这个道理。诗歌的产生往往和诗词作者的审美诉求相关，我们解读一首诗词，最终应该到达诗词的审美境界。诗歌含蓄蕴藉的语言、露而不白的情感，是耐人咀嚼和回味的。几个看似简单的意象组合，营造出的审美意境往往是无穷的。“明月松间照，清泉石上流”，“落红不是无情物，化作春泥更护花”，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”……古诗词带给我们的这种意境之美，往往需要读者自己去体会。教师在讲授诗词时，应该尽量让学生去体会这种意境，培养学生读诗的审美情趣，加深情感体验，达到与诗歌的互融，与诗人的共鸣。

比如在讲授李白的《将进酒》时，结合安史之乱前期唐朝动乱的社会现状和李白被唐玄宗赐金放还的人生遭遇，教师可以带着学生梳理出诗人这样的一条情感主线:由悲到欢，由欢到愤，由愤到狂。所以“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来”。李白带给我们的是一种失意中故作旷达的人生态度。再比如讲授李清照的《醉花阴》，结合李清照和丈夫赵明诚的爱情故事，和李清照南渡前后的两个创作时期，我们可以把这首词归为南渡前期的创作，表现的是词人多愁善感的个性和伤春厌别之情，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这正是李清照当时的真实写照，通过一些背景介绍让学生能够理解女词人对丈夫的思念之情，获得情感上的认同。正如王国维所说，“一切景语皆情语”，带领学生体验诗词的情境之美，从而进入审美层面，这才算是真正读懂了一首诗。

古典诗词是祖国宝贵的文化遗产，把这份文化遗产不断传承下去任重而道远。唯有让学生在兴趣的引领下叩开大门，通过不断诵读，加深情感体验，走入审美情境，我们的古诗词才会在教学中焕发出新的生机，我们的学生才能真正将这份文化瑰宝传承并发扬下去。