古诗词用字现象审视：是“是”而“非”

黄维全

古诗词中很多的用字并非生僻，但是非常容易混淆。譬如：学生常错把陶渊明《饮酒》中“欲辨已忘言”写成了“欲辩已忘言”，把李商隐《夜雨寄北》中“何当共剪西窗烛”写成“何当共剪西窗竹”，把文天祥《过零丁洋》中“留取丹心照汗青”写成“留取丹心照汉青”，把李白《宣州谢》中“明朝散发弄扁舟”写成“明朝散发弄偏舟”。出现这样的错误本不应该，但有一定的“逻辑”依据，只是其中的道理没有明白。

《饮酒》诗中的“已忘言”，说明需要说话，所以容易写成“辩”。但是这个错误，是缺乏合理理解所造成的。“欲辨已忘言”的上句“此中有真意”就需要好好分析下“此”，浅显地说，就是“这里”的意思，从诗中前后的内容描写上可以明白：“这里”就是一处能够“见南山”的“人境”，一处“无车马喧”的“人境“，一处看到“飞鸟相还”的“人境”，在这样的“地方”生活的人，必然能体验到一种栖诗意居的幸福感。“幸福”只有体验到和不能体验到的区别，没有说出和不说出的必要。因此，“辨”之词好过“辩”之言。

而把“何当共剪西窗烛”的“烛”写成了“竹”，想象着诗人居所的清幽环境中有竹为伴，貌似符合生活中的逻辑。文天祥作为汉族王朝的中流砥柱，其生命的崇高价值自然成为照亮汉族后代的标杆，故学生们自然把“留取丹心照汗青”中“汗”写成“汉”。李白被贬失意，唯有在一方安静之处能得到内心的抚慰和解脱，所以偏居一方的生活情态，难免让人无需思考便写成“偏舟”。

然而，种种“印象常识”是不足为我们获得诗歌的原意。

如果一位熟读李商隐的《夜雨寄北》的读者，能想象到这是一段有着无比温馨感的故事场景。诗中的主人公由于远在蜀地，收到来自爱人的情书，想着怎样答复。尽管心潮澎拜，但看到眼前道路泥泞，一时是回不去了，内心里反复的纠结必然很强，只要哪一天能回到故里，一定将当初自己的那一份深深情思告诉爱人——这样的雨夜，每一份多情、深情与专情都共同交集，时间无限地延长，思念无限地强烈，想象无限地扩展。在那个烛火通明的夜晚，互诉衷情，聊个痛快，直到烛火熄灭。因此，“何当共剪西窗烛”绝非窗下有“竹”。

《过零丁洋》中的“汗青”一词，只有从词源上看才能真正弄清楚，“先以火烤青竹，使水分如汗渗出，便于书写，并免虫蛀，故称汗青”。那时古人记事要用“竹简”，即用上好的竹子记写、镌刻事情和文章，此一片片的竹即称“竹简”。竹简再经过“汗青”程序，成为可用记事的古代“书本”，故汗青代指典籍“书本”而已，所以也用来借指“史册”。

“明朝散发弄扁舟”的“扁舟”，生动地揭示在孤独寂静的江河湖泊上，那同样孤独无声的一叶扁舟形象，正是诗人自己的外在形象。这是视觉与感觉相通之后的契合，若感悟到作者诗境与心境的默契，就能区分“扁舟”与“偏舟”的不同。

总之，古诗中这样的用字现象很多。只要我们细细分析，就能抓住真面目。

譬如：辛弃疾的《破阵子》中“赢得生前身后名”的“生”、“身”，前者为生前之意，后者为死后之意。“生”对应着诗句的“赢得”，意味着生前经历着出生入死却能九死一生，“身”对应着“名”，有了“九死一生”的卓越功勋，自然有着与其相称的出色名誉。

常建的《题破山寺后禅院》“但余钟磬音”的“磬”，单看“磬”字，有许多令人激动的想象：“余音缭绕，久久不绝，”何故至此?“其形曲状，玉、石制成”，敲击铜器物皿可发声乐，使人心神安顿。故佛寺中使用，作念经时用来打击乐器，因此“磬”天然地对着着“钟”。

李白《送友人》“萧萧班马鸣”的“班”，学生写成“斑”的频率相当高。究其原因自然误认为是斑马，其实是不理解诗的原意罢了。“班”之古义，“会意。从玨，从刀。”金文，中间是刀，左右是玉。像用刀割玉，引申为一个群体列队编序后，分成一队队，一个个。所以，“萧萧班马鸣”，指的是不久前大家挥手离别，现在只有独自成队在风中前行。所以，“班”非“斑”。

再举一例，王安石《登飞来峰》“自缘身在最高层”中“自”非“只”。但是只要看到这首诗，马上会联想到苏东坡的名作《题西林壁》一句“只缘身在此山中”。两诗在立意、谋篇、炼句上均极相似，特别是两诗有几个用字几乎雷同。如王诗转句的“不畏”，苏诗转句的“不识”，又如“身在最高层”与“身在此山中”的意韵也很相同。寻找他们的不同差异恐怕只有去看他们的不同经历背景了。《登飞来峰》为王安石初涉宦海之作，此时年少气盛，抱负不凡，正好借登飞来峰发抒胸臆，寄托壮怀。《题西林壁》为苏轼遭遇人生重大变故之后所作，这时的他洞察世情，对人生有着很多的悟彻。所以，通过背景的了解，“自缘身在最高层”所以用“自”的理由在于“自缘”比“只缘”更符合王本人之意。抒发的是他远大的政治抱负和积极的人生态度。

特别需要指出的是，有些词的用字习惯一反常态也很让人犯糊涂。譬如学生对“流水落花春去也”、“两情若是久长时”这两句总是印象特别模糊，很容易就认定为“落花流水春去也”、“两情若是长久时”。针对这样的情况，要准确“纠错”，还需要做一番诗词格律分析。

“流水落花春去也”出自李煜《浪淘沙》，原词为：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

一般来说，词的最末两句即歇拍是讲究平仄相对的。“落花流水”四字，“落”是第四声，“花”是第一声，“流”是第二声，“水”是第三声。第一、二声大体相当于格律诗词中的平声，第三、四声大体相当于格律诗词中的仄声。格律诗词中相邻的两个节奏点上的字音往往平仄相对，如果是三个节奏点，第三个字就是“去”，这样“水”与“花”与“去”就形成“仄—平—仄”，从而带来音调和谐的效果。

本词正是遵循着歇拍第二、四、六个字声调的规律：“仄一平一仄”。这就是为什么是“流水落花”的根本原因。

所以，一些看似不合常规用法的诗句用字，其特殊性是由于音节格律需要所造成的。

秦观《鹊桥仙》“两情若是久长时”，道理与此完全一样。出于一种思维惯性，叶绍翁《游园不值》歇拍句中的“春色满园关不住”，人们常误作“满园春色关不住”，但如果能用一点诗词格律常识来解读，就可能避免这样的误差。

从以上例子中我们明白：古诗词用字现象，借助某一角度的分析完全可以减少一些“印象常识”的干扰，从而明白它的是“是”而“非”。倘若平日我们在对课文、古诗词进行梳理时，善于总结规律，就能更方便、更好地掌握这些古诗词名句。