浅析北宗山水之气度

郝好燕

摘要：每个时代有每个时代的精神。绘画风格与时代精神之间是辩证的关系。就是某个时代的时代精神决定了该时代绘画的风格特征，而绘画风格反过来，则又能够反映这个时代的精神风貌。北宗山水体现了民族阳刚之气，我们可以通过继承和发扬唐宋北宗山水的阳刚之美，来弘扬民族精神、展现时代精神，来适应时代发展。

关键词：北宗；唐宋；气度；启示

[中图分类号]： J206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2014)-18--01

“北宗”是山水画中的专业名词，最先出现于明代书画家董其昌的《画禅室随笔》的南北宗论中，董其昌将山水画分成两大宗派。北宗以李思训为首，包括李昭道、李唐、刘松年等；南宗则以王维为首，以董源为实际领袖，包括米芾、米友仁、黄公望等。北宗主要以为皇家服务的画家为主；而南宗主要以文人士大夫中具有放逸思想的人为主。就艺术风格来说，北宗山水以刚性线条为造型手段，以斧劈皴或点皴等为皴法特色，笔格遒劲、风骨奇峭，体现的是雄强博大、伟岸豪迈的阳刚之美；南宗山水则以柔性线条为造型手段，以披麻皴或牛毛皴等为皴法特色，平淡趣高、天真率意，体现的是温柔妩媚、淡泊宁静的阴柔之美。

什么样的时代反映出什么样的艺术风格，所以说厚重大气的北宗山水可以给予我们很多启示。

中国自元代以来，文人写意画占据画坛的主导地位。特别是明末董其昌提出南北宗论后，画坛一味崇南贬北，阴柔画风遍及大江南北。明朝画家陈洪绶认为，学画应从唐画学起，再学宋画，最后学元画。如果不学唐画直接学宋画，就会有匠气。因为宋人的画韵并不十分高雅。北宋的李成、范宽、郭熙等人的都以骨力取胜，用笔上实而硬、繁而厚，没有唐画功底自然就会显得匠气。但是宋人的作品虽然实、硬、繁、重而不匠，那是因为他们具有扎实的唐画基础。所以，学习宋画的人，如果不学唐画，那只能学到宋画的皮毛，而无法学到宋画的精神。学元画的人又要以宋画为基底，因为元画空灵、飘逸，没有严谨的造型能力做基础就会显得草率，漂浮而不耐看。而学习宋画又必须先学唐画，所以唐画是最重要的基本功。

五代宋初山水画理性的写实技法并不是像西方传统绘画那样强调客观意义上的写实，而是艺术家的心灵与大自然物象融合，构成“天人合一”式的精神对话，它渗透着艺术家对大自然所怀有的灵魂关照，这种艺术创作状态以及针对山水自然的哲学文化意识正是我们当代画坛所要汲取的人文精神。这实际上提示我们，绘画并只是一项技术活，它是一门哲学意味的文化。贡布里希在《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》中说道：“伟大的艺术必须针对人的心智而非感官，必须显示出独创、匀称和比例，并引导人的心灵去思索较高深的问题”。显然，五代、宋初山水画的创作在探求艺术本质的过程中，艺术家并不停留在个人感官审美的愉悦上。在画面的结构布局上，自然物象的精确与传神，无不显示出山水艺术家积极思辩的创作理念和再创心态。在构图方面，五代、北宋山水画主要是层嶂叠峦、繁杂茂密的以大观小的全景式，而南宋山水画是去其繁杂，采其大要的以小显大的截取式，因此北宋山水画显得雄浑、博大、厚重。五代、宋初山水画以对物象的深入刻画来丰富画面的变化，以景物的渐层、重复的节奏来形成画面的统一，画家多是取完整的中、远景，描绘崇山峻岭、层嶂叠峦，深涧巨壑，茂林高树，作品气势雄伟，视野开阔，构图完整，境界深邃，被称为全景山水。但是，这种全景式的构图，不像西方绘画的全景构图那样出于焦点透视。典型的代表作品如范宽《溪山行旅图》，采用高远构图法，以一座巨大的峭峰作为画幅的主体，衬以一泻千尺的飞瀑，其意是在突出雄伟、厚重、博大的主题。画家运用了高低、大小、开合、起伏等辩证艺术手段，构成非常强烈的对比效果，使得峭壁具有雄伟崇高感，在观者面前呈现一种庄严浑穆的气势，充分表现了范宽雄强浑厚，深沉健壮的风格特点。这件作品很好地显示了五代、宋初全景山水的特点。

五代宋初的山水画是中国山水画史上的顶峰期，像荆浩、关仝、范宽等人都是隐士。如范宽，据《图画见闻志》记载，范宽“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之间，必徘徊凝览，以发思虑”。像他们这样将生活视作艺术，将艺术视作生活，把艺术、生活、生命合而为一，他们成为一代大家也是必然的。当代人对艺术的虔诚程度和他们相比，差距不小。而且有些急于求成了，朝学执笔暮已成“家”，学艺术就是为了挣钱，真正把艺术当成自己的终身事业的人少了。所以，大家才认为，这是一个没有大师的时代。其实，当今时代已经赋予我们很好的物质条件。现在有很多的画院，而且当今出版业发达，古人见不到的各种精美画册，书籍资料，我们都可以轻而易举地获得；各类画展、大赛、学术交流活动也远比古代频繁得多。我们如果加倍努力，是能创造出不少经典作品。

唐朝的青绿山水、五代宋初的北宗山水代表中国山水画中最具有阳刚之气的一部分，也是传统山水画中最重要的一部分。其中所具有的积极意义，揭示出它对于当代画坛所具有的启示性。每个时代有每个时代的精神。绘画风格与时代精神之间是辩证的关系。就是某个时代的时代精神决定了该时代绘画的风格特征，而绘画风格反过来，则又能够反映这个时代的精神风貌。因此，这个课题是有着极其重要的学术价值，这应当引起我们山水画家和学者的高度重视。

参考文献：

[1]陈传席中国山水画史天津: 天津人民美术出版社，2001

[2]王伯敏 中国绘画通史上下册 上海：生活.读书.新知三联书店，2008

[3]姜怡祥 山水画教程北京：人民美术出版社，2012